Movie Usher

Y los ganadores de los Screen Actors Guild Awards son...

2012-01-29T19:38:00.000-08:00

El día de hoy me complace presentarles la lista de nominados y ganadores de los SAG 2012:

Mejor Actor Secundario en un Largometraje
Nick Nolte, Warrior
Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
Armie Hammer, J. Edgar
Jonah Hill, Moneyball
*GANADOR Christopher Plummer, Beginners

Mejor Actriz Secundaria en un Largometraje
*GANADORA Octavia Spencer, The Help
Berenice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Melissa McCarthy, Bridesmaids
Janet McTeer, Albert Nobbs

Mejor Actor en una Serie de Comedia
*GANADOR Alec Baldwin, 30 Rock

Ty Burrell, Modern Family

Steve Carell, The Office
Jon Cryer, Two and a Half Men
Eric Stonestreet, Modern Family

Mejor Actriz en una Serie de Comedia

Julie Bowen, Modern Family
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Sofia Vergara, Modern Family
*GANADORA Betty White, Hot in Cleveland

Mejor Elenco en una Serie de Comedia
30 Rock
The Big Bang Theory
Glee
*GANADOR Modern Family
The Office

Mejor Actriz en un Largometraje para Televisión o Miniserie
Diane Lane, Cinema Verite
Maggie Smith, Downton Abbey
Emily Watson, Appropriate Adult
Betty White, The Lost Valentine
*GANADORA Kate Winslet, Mildred Pierce

Mejor Actor en un Largometraje para Televisión o Miniserie
Laurence Fishburne, Thurgood
*GANADOR Paul Giamatti, Too Big to Fail
Greg Kinnear, The Kennedys
Guy Pearce, Mildred Pierce
James Woods, Too Big to Fail

Mejor Actriz en una Serie Dramática
Kathy Bates, Harry’s Law
Glenn Close, Damages
*GANADORA Jessica Lange, American Horror Story
Julianna Margules, The Good Wife
Kyra Sedgwick, The Closer

Mejor Actor en una Serie Dramática
Patrick J. Adams, Suits
*GANADOR Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Kyle Chandler, Friday Night Lights
Bryan Cranston, Breaking Bad
Michael C. Hall, Dexter

Mejor Elenco en una Serie Dramática
*GANADOR Boardwalk Empire
Breaking Bad
Dexter
Game of Thrones
The Good Wife

Mejor Actor en un Largometraje

George Clooney, The Descendants

Demian Bichir, A Better Life

Leonardo DiCaprio, J. Edgar

*GANADOR Jean Dujardin, The Artist
Brad Pitt, Moneyball

Mejor Actriz en un Largometraje
Michelle Williams, My Week With Marilyn
Glenn Close, Albert Nobbs
*GANADORA Viola Davis, The Help
Meryl Streep, The Iron Lady
Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin

Mejor Elenco en un Largometraje
Bridesmaids
The Artist
The Descendants
*GANADOR The Help
Midnight in Paris

Mejor Elenco de Dobles de Acción en un Largometraje
The Adjustment Bureau
Cowboys & Aliens
*GANADOR Harry Potter and the Deahtly Hallows: Part II
Transformers: Dark of the Moon
X-Men: First Class

Mejor Elenco de Dobles de Acción en una Serie de Televisión
Dexter
*GANADOR Game of Thrones
Southland
Spartacus: Gods of the Arena
True Blood

Me dio TANTO gusto ver que The Help haya ganado como mejor elenco (que sería el equivalente a la categoría "Mejor Película" de los Oscares). Me dio muchísimo orgullo ver a un excelente elenco femenino recibir el reconocimiento que se merecen. The Help es una de esas películas donde tod@s ponen de su parte y realmente no se puede decir que hay una mala actuación de nadie. Los premios a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto también fueron muy acertados en mi opinión, porque sin Octavia Spencer y Viola Davis, esta película no hubiera funcionado (aunque mis respetos para Emma Stone, Jessica Chastain y Cicely Tyson). Insisto, el premio a mejor elenco fue perfectamente bien merecido.

Otra gran sopresa de la noche y también motivo de mi felicidad es que Betty White, a sus 90 años, siga trabajando y siga obteniendo el reconocimiento de sus colegas actores. Qué fabulosa mujer.

Premios con los que no estoy de acuerdo:

Mejor Actriz en una Miniserie; debió haber sido para Maggie Smith por Downton Abbey

Mejor Elenco en una Serie Dramática; debió haber sido para Game of Thrones

Si no han visto cualquiera de esta dos series, en verdad háganse el tiempo porque valen la pena.

Estos premios son parte de la antesala de los Oscares y claramente varios ganadores se repetirán. ¿Qué opinan? ¿Fueron acertados los Premios SAG, o creen que algunas categorías están erróneas?

Casting Call....Star Wars Episode I: The Phantom Menace

2012-01-28T20:30:00.000-08:00

Han pasado más de diez años desde el estreno de la primera entrega de la nueva trilogía de Star Wars (Incluso este año se celebra el décimo aniversario del Episodio 2) pero ahora, George Lucas nos "deleita" con el relanzamiento de Episodio 1 en 3D. Admito que tengo curiosidad por ver la carrera de pods en 3D pero vamos, todos sabemos porque vamos a verla en verdad, TODOS queremos ver a Jar Jar Binks en 3D!!! *Sarcasmo*

Algo que sí me he puesto a pensar en estos días durante los pocos ratos de ocio que tengo es ¿Como sería el Episodio 1 con nuevo elenco? Inevitable es que en una década o menos nos enfrentemos a una nueva trilogía de la mano de los hijos de Lucas (Te veo a tí Katie Lucas!) o incluso a un remake total de la trilogía que trajo de vuelta el gusto por Star Wars y aquí están mis ideas:

Anakin Skywalker - Dakota Goyo

¿Lo han visto en Real Steel (Gigantes de Acero)? El chico es magnífico y tiene la actitud que Jake Lloyd nunca tuvo para el Anakin que los fans queríamos ver. Dakota lo haría más como un mini Han Solo pero con un tremendo conocimiento de la tecnología, porque en Real Steel le creí cuando hablaba de modificar a los robots, algo que Jake nunca pudo lograr.

Padme Amidala - Chloe Moretz

Adoro la actitud de esta niña, puede ser una maldita asesina con la boca de trailero (como en Kick Ass) o puede ser tierna y toda una niña (como en Hugo) y por supuesto hacer unos buenos cambios al personaje para que se vea que es una reina que pelea por su gente y que está dispuesta a sacrificarse por la libertad, no que pase 2 horas sentada diciendo "tengo que ayudar a mi gente"

Quigon Jinn - Viggo Mortenssen

¡Oh Si! Si voy a cambiar a Liam Nesson por alguien, entonces ese alguien tiene que ser maravilloso y quien más que Viggo para dar ese toque guerrero que cree que el sistema de justicia se ha destruido en la galaxia.

Obi Wan Kenobi - Charlie Hunnam

Tal vez no sea muy conocido por todos, pero si han visto la película Green Street Hooligans o la serie Sons of Anarchy entonces reconocerán que su trabajo es perfecto para la actitud que Obi Wan tiene de jóven.

Jar Jar Binks - Andy Serkis

El personaje más odiado de toda la saga y con justa razón, en esta película fue hecho como un payaso que no tenía mucho propósito, así que yo propongo cambiar un poco su historia, más al tono heroico que se le ha dado a los Gungans en Star Wars The Clone Wars y si vas a tener a un personaje hecho totalmente a computadora, entonces usa al maestro del motion capture: Andy Serkis

Darth Maul - Ray Park

Aquí si aplica el "Si no está roto, no lo arregles" solo denle un par de lineas más

Nute Gunray - Benedict Cumberbatch (voz)

El personaje sería actuado por alguien dentro de una máscara pero al menos le pondría una voz de maldito como la de Benedict para dar a entender que ESTE ES NUESTRO VILLANO PRINCIPAL. Digo, al fin de cuentas es SU invasión, su ejército y su nave las que nuestros héroes deben destruir.

Senador Palpatine - Bernard Hill

Con todo el respeto que Ian McDiarmid se merece, ahora si ya está muy viejo para el papel de un hombre de 50 años dentro de la política. Aunque me gusta el concepto de que Palpatine ya era un hombre de canas al empezar la historia y que para Return of the Jedi nadie sabe su verdadera edad, me gustaría que Bernard Hill demostrara ese lado malo que tiene.

Mace Windu - Djimon Hounsou

Motherfucking Sam Jackson ya está demasiado Motherfucking viejo para ser un MotherFucking Jedi así que le dará oportunidad a otro cool brother.

Schmi Skywalker - Lucy Lawless

Entre que estoy enamorado de la serie Spartacus y que en verdad me he dado cuenta que es una gran actriz, Lucy podría traer un poco más de gracia al personaje.

Yoda, C-3PO y R2-D2 - Frank Oz, Anthony Daniels (voz)

Con Revenge Of The Sith nos demostraron que los tres personajes pueden ser completamente por computadora y R2 no tiene voz así que para que destrozar estos clásicos.

¿Qué les parece?

I'm Out!!!!!

Y los nominados para el 2012 son...

2012-01-25T11:42:00.000-08:00

A continuación, les presento la lista oficial de nominados para los Oscares:

Mejor Película:

The Artist

The Descendants

Extremely Loud & Incredibly Close

The Help

Hugo

Midnight in Paris

Moneyball

The Tree of Life

War Horse

¿Acaso no aprendieron que nominar a tantas películas es caótico e innecesario? ¿Dónde está "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" y por qué rayos entró "Moneyball"?

Mejor Actor:

Demián Bichir por "A Better Life",

George Clooney por "The Descendants"

Jean Dujardin por "The Artist"

Gary Oldman por "Tinker Tailor Soldier Spy"Brad Pitt por "Moneyball"

Felicidades a Demían Bichir por ser el primer actor mexicano nominado a un Oscar como Mejor Actor (recordemos que grandes actores y actrices mexican@s como Anthony Quinn, Kathy Jurado y Adriana Barraza ya han tenido el honor de ser nominados, pero no para esta categoría). Mel Gibson merecía su lugar aquí, pero no me sorprende que su actitud ante Hollywood le haya costado su nominación. Al menos Gary Oldman si fue respetado en esta categoría, aunque todos sabemos quién ganará la estatuilla al final del día.

Mejor Actor de Reparto:

Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn"

Jonah Hill por "Moneyball"

Nick Nolte por "Warrior"

Christopher Plummer por "Beginners"

Max von Sydow por "Extremely Loud & Incredibly Close"

Mejor Actriz:

Glenn Close por "Albert Nobbs"

Viola Davis por "The Help"

Rooney Mara por "The Girl with the Dragon Tattoo"

Meryl Streep por "The Iron Lady"

Michelle Williams por "My Week with Marilyn"

Aunque Rooney Mara copió varias cosas de Noomi Rapace, admito que hizo un buen papel dentro de lo que cabe. Daría lo que fuera porque ganara Viola Davis, ya que realmente se lo merece y dudo que The Help gane como mejor película este año.

Mejor Actriz de Reparto:

Bérénice Bejo por "The Artist"

Jessica Chastain por "The Help"

Melissa McCarthy por "Bridesmaids"

Janet McTeer por "Albert Nobbs"

Octavia Spencer por "The Help"

Mejor Película Animada:

"A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli

"Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal

"Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson

"Puss in Boots" Chris Miller

"Rango" Gore Verbinski

¿¡QUE?! ¿Qué onda con sus nominaciones en esta categoría? ¿Dónde quedó "Tin Tin"? ¿Y "Winnie Pooh"? Sha'uri está severamente molesta con las nominaciones de esta categoría.

Dirección de Arte:

"The Artist" Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan

"Hugo" Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo

"Midnight in Paris" Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil

"War Horse" Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Cinematografía:

"The Artist" Guillaume Schiffman

"The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth

"Hugo" Robert Richardson

"The Tree of Life" Emmanuel Lubezki

"War Horse" Janusz Kaminski

Diseño de Vestuario:

"Anonymous" Lisy Christl

"The Artist" Mark Bridges

"Hugo" Sandy Powell

"Jane Eyre" Michael O'Connor

"W.E." Arianne Phillips

Dirección:

"The Artist" Michel Hazanavicius

"The Descendants" Alexander Payne

"Hugo" Martin Scorsese

"Midnight in Paris" Woody Allen

"The Tree of Life" Terrence Malick

Documental (Largometraje):

"Hell and Back Again" Danfung Dennis and Mike Lerner

"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" Marshall Curry and Sam Cullman

"Paradise Lost 3: Purgatory" Charles Ferguson and Audrey Marrs

"Pina" Wim Wenders and Gian-Piero Ringel

"Undefeated" TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Documental (Formato Corto):

"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" Robin Fryday and Gail Dolgin

"God Is the Bigger Elvis" Rebecca Cammisa and Julie Anderson

"Incident in New Baghdad"James Spione

"Saving Face" Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy

"The Tsunami and the Cherry Blossom" Lucy Walker and Kira Carstensen

Edición:

"The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius

"The Descendants" Kevin Tent

"The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall

"Hugo" Thelma Schoonmaker

"Moneyball" Christopher Tellefsen

Mejor Película Extranjera:

"Bullhead" Belgium

"Footnote" Israel

"In Darkness" Poland

"Monsieur Lazhar" Canada

"A Separation" Iran

Maquillaje:

"Albert Nobbs" Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng

"The Iron Lady" Mark Coulier and J. Roy Helland

Mejor Banda Sonora:

"The Adventures of Tintin" John Williams

"The Artist" Ludovic Bource

"Hugo" Howard Shore

"Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias

"War Horse" John Williams

Mejor Canción Original:

"Man or Muppet" from "The Muppets" Music and Lyric by Bret McKenzie

"Real in Rio" from "Rio" Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

No, de veras, ¿dónde están las demás canciones hermosas que merecían una nominación este año? Esta categoría parece un chiste.

Cortometraje Animado:

"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon

"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg

"La Luna" Enrico Casarosa

"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe

"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Cortometraje:

"Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane

"Raju" Max Zähle and Stefan Gieren

"The Shore" Terry George and Oorlagh George

"Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey

"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

Edición de Sonido:

"Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis

"The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce

"Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty

"Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl

"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Mezcla de Sonido:

"The Girl with the Dragon Tattoo" David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson

"Hugo" Tom Fleischman and John Midgley

"Transformers: Dark of the Moon" Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin

"Moneyball" Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick

"War Horse" Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Efectos Visuales:

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson

"Hugo" Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning

"Real Steel" Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg

"Rise of the Planet of the Apes" Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett

"Transformers: Dark of the Moon" Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

¿Cómo es posible que una de las peores películas del 2011 (Transformers 3) tenga dos nominaciones al Oscar? Honestamente "Harry Potter" o "Rise of the Planet of the Apes" merecen ganar esta categoría. Y ni se diga de la increíble actuación de Andy Serkis que lleva años sin reconocerse.

Mejor Guión Adaptado:

"The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash

"Hugo" Screenplay by John Logan

"The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon

"Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin

"Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

Mejor Guión Original:

"The Artist" Written by Michel Hazanavicius

"Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig

"Margin Call" Written by J.C. Chandor

"Midnight in Paris" Written by Woody Allen"A Separation" Written by Asghar Farhadi

Y así concluye la lista, bastante predecible en mi opinión, de este año. ¿Qué opinan? ¿Están de acuerdo con las nominaciones?

Mr. Monkey predice los nominados al Oscar 2012

2012-01-23T11:07:00.000-08:00

Mañana se darán a conocer las nominaciones a los Oscares, un año bastante difícil gracias a varias películas o actuaciones que valieron la pena y aunque en febrero publicaremos nuestras elecciones días antes de la ceremonia. Ahorita se me antojó poner mi Dream List para mañana, entiendase, los que me gustaría que quedaran nominados. Por supuesto no pienso aventarme todas las categorías porque eventualmente tengo que regresar a trabajar hoy pero si las principales.

Mejor Película

The Artist

The Help

Tinker, Tailor, Soldier, Spy

War Horse

Hugo

The Descendants

Midnight In Paris

The Ides Of March

Aprovechando que la Academia reconoció el error de tener 10 películas nominadas, este año se nominarán de 5 a 10 películas sin obligación de juntar las diez, para que no pase lo que hace dos años de nominar a District 9 la cual no merecía semejante nominación. Aunque algo me dice que Moneyball se meterá en la categoría porque por alguna extraña razón los miembros de la Academia creen que esa aburrida película fue de lo que más valió la pena, en su lugar estoy metiendo Tinker, Tailor, Soldier, Spy la cual se me hace una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Me sorprende que este será el primer año en el cual habré visto todas las nominadas antes de que se anuncien las nominaciones.

Mejor Director

Woody Allen por Midnight In Paris

Steven Spielberg por War Horse

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexandre Payne por The Descendants

Martin Scorsese por Hugo

Qué mejor oportunidad para la Academia que nominar a tres grandes del cine junto a dos que se abren camino? Honestamente Alexandre Payne no me llama mucho la atención como director desde su mala película Sideways y por eso creo que la Academia lo va a dejar sin premios pero con puras nominaciones. La mayor sorpresa sería que Michel Hazanavicius ganara.

Mejor Actor

Jean Dujardin por The Artist

Gary Oldman por Tinker, Tailor, Soldier, Spy

Michael Fassbender por Shame

Mel Gibson por The Beaver

George Clooney por The Descendants

De nuevo, eliminé a Brad Pitt que ha sido nominado varias veces este año por un papel que no le costó nada de trabajo y no aporta nada memorable al año, deje a Clooney porque ha ganado un par de premios importantes pero es el mismo caso de Pitt, su rol en The Descendants no es uno que llame la atención, es algo muy sencillo para alguien con las tablas de Clooney. Gary Oldman DEBE estar nominado por su creación de George Smiley en TTSP aunque es casi un hecho que Jean Dujardin será el ganador aquí,

Mejor Actriz

Viola Davis por The Help

Tilda Swinton por We Need To Talk About Kevin

Kirsten Dusnt por Melancholia

Meryl Streep por The Iron Lady

Glen Close por Albert Nobs

Si Meryl Streep gana juro que me voy a enojar porque este año le pertenece totalmente a Viola Davis y a Tilda Swinton.

Mejor Actor de Reparto

Christopher Plummer por Beginners

George Clooney por The Ides Of March

Christoph Waltz por Carnage

Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

Andy Serkis por Rise Of The Planet Of The Apes

Ya está más que dicho que Plummer se llevará la estatua por su fantástica actuación en Beginners pero en una categoría que este año parece estar descuidada por los votantes, yo he decidido destacar el trabajo de Clooney en Ides of March en la que si hace algo diferente y se expone como villano mientras que Waltz se roba la película en Carnage y bueno, Andy Serkis, ya he hablado mucho de como es necesario que la Academia reconozca la gran labor de Serkis en el cine al menos con una nominación.

Mejor Actriz de Reparto

Octavia Spencer por The Help

Jessica Chastain por The Help

Jodie Foster por Carnage

Berenice Bejo por The Help

Kate Winslet por Carnage

Otra categoría que parece descuidada por la Academia pero aunque Octavia Spencer tiene mas que merecido este premio, creo que es necesario reconocer el trabajo de estas actrices este año.

Mejor Canción Original
Life's A Happy Song (The Muppets)

Pictures In My Head (The Muppets)

Lay Your Head Down (Albert Nobbs)

The Living Proof (The Help)

So Long (Winnie Pooh)

No sé porque muchos agregan la de Captain America cuando la de Winnie Pooh es una canción tan alegre y hermosa. les dejo los videos de cada una de las canciones para que opinen.

Esperemos mañana a las 8 a.m. cuando se den a conocer a los nominados.

I'm Out!!!!

Who Likes Short Shorts? #24: Archetype

2012-01-22T18:36:00.000-08:00

Acabo de encontrar este cortometraje y ¡Wow!. Archetype fue creado por la compañía The Aaron Sims Company, responsables de los aliens en Green Lantern (lo único que vale la pena de esa película), los simios en Rise of the Planet of the Apes y la secuencia del Samurai en Suker Punch (de nuevo, lo único que vale la pena de esa película) y el propio Aaron Sims decidió dirigir este proyecto más por amor que por otra cosa, todo lo que ven aquí se hizo sin gastar un solo centavo, los actores son alumnos o amigos de Sims y los efectos, de una excelente calidad, son proporcionados sin cobrar, de la casa de efectos de Sims. La verdad esto está mucho mejor y más interesante que muchas otras películas de sci-fi que he visto.

En el futuro, durante un ataque a un pueblo, un robot falla y activa un PEM (pulso electro magnético), cuando es cuestionado por su creador, el robot dice que tiene memorias de su esposa e hijo, así ocasionando un serio problema y revelando un oscuro secreto.

I'm Out!!!!

Mr. Monkey escupe todo el ron que Johnny Depp ofrece con The Rum Diary

2012-01-17T18:41:00.000-08:00

Para todo aquel amante incondicional de Johnny Depp, prepárense o aléjense porque voy a hablar pestes de él y su película.

Acabo de regresar de las dos horas más tontas de mi vida como cinéfilo, como escritor y como crítico de cine y lo digo porque al salir de la sala de cine sonreí estúpidamente con un solo pensamiento en mi cabeza "Mr. Monkey, lo hiciste de nuevo, Johnny Depp te arrastró a una más de sus mediocres actuaciones y pagaste por verla".

Desde 2003 alguien muy sabio en la red comentó que Piratas del Caribe podía ser el fin de la carrera de Johnny Depp pero por supuesto nadie lo tomó en serio, ni yo, porque POTC fue excelente y Jack Sparrow ha sido uno de los personajes más memorables del nuevo milenio, después vino Finding Neverland, una de las mejores actuaciones de Depp así que aquel tétrico comentario en 2003 fue tirado a la basura con una absurda sonrisa, pero todo cambio en poco tiempo....

Johnny Depp, el Johnny Depp de ahora es decir, ha demostrado que quedó atrapado en tres modalidades actorales: Cualquier inadaptado solitario que Tim Burton lo ponga a hacer, Jack Sparrow y la atinada imitación del escritor/periodista Hunter S. Thompson y nada más. Los que pongan un poco de atención notarán que estos tres papeles han ocupado los últimos 10 años de la que prometía ser una de las mejores carreras del cine ya sea que lo haga por dinero (como Sparrow), por amistad (como su material con Burton) o como admiración (como su papel en Fear & Loathing In Las Vegas y ahora The Rum Diary). Simplemente ya no hay nada que motive al señor Depp a la hora de leer un guión o buscar un proyecto, vamos, muchos directores simplemente dejaron de buscarlo porque el mismo Depp rechaza guiones a diestra y siniestra. El hombre encontró su fórmula, su círculo de comfort y decidió estacionarse ahí.

The Rum Diary es el proyecto pasional de Hunter S. Thompson que no vio la luz hasta después de su muerte en 2005 y fue la admiración de Depp por la filosofía GONZO de este hombre que lo empujó a promover esta película por todos lados, usando el poder que el nombre Johnny Depp tiene frente a los ejecutivos que no se molestan en calidad sino en la etiqueta que lleva el guión. En este caso la etiqueta es la de aquel actor que otorga 100 millones de taquilla por cada uno de sus inflados proyectos.

La cinta cuenta la historia de Paul Kemp, otro alter ego del propio Thompson, y su aventura en Puerto Rico donde pasa de un novelista de cuarta en un periódico de quinta a miembro de un comité que se propone explotar una isla y convertirla en un paraíso turístico, todo esto conociendo a exóticos personajes que no son ni la sombra de interesantes que en la obra anterior de Thompson.

Y básicamente de eso trata la película, Paul Kemp danza por dos horas por la trama como si se tratara del famoso vagabundo creado por Charles Chaplin y una historia que fácilmente se resolvía en 30 minutos termina siendo una tortura de dos horas en la que un personaje al cual no le importa mucho la gente, termina pretendiendo que le molesta lo que los poderosos hagan con la gente, pero al final todo eso se olvida con un buen ron.

Las actuaciones son bastante pasajeras, nada que no se pueda olvidar al momento que prendan las luces y Depp logra una vez más su cometido, jalar dinero gracias a su nombre, hacer algo fácil que ya ha hecho antes y sentarse tranquilo a demostrarnos que no le interesa esto de la actuación porque simplemente es un trabajo pero lo siento señor Depp, su actitud de James Dean pudo ser efectiva en los 90's cuando veíamos que había interés por lo que hacía, pero ahora simplemente resulta molesta.

0/10

Sha'uri presenta: Las 10 mejores películas del 2011

2012-01-17T16:51:00.000-08:00

Ayer les presenté lo que yo considero las 10 peores películas del 2011. Me dio mucho gusto ver que me costó trabajo recordar las malas películas del año, y que para decidir mi lista de las 10 mejores tuve muchísimas opciones de donde escoger. Comencemos:

10 Winnie Pooh

Si, Winnie Pooh. Algun@s preguntarán, ¿salió una película de Winnie Pooh en el 2011? La respuesta es si (la misma semana del estreno de Hop), y definitivamente el PEOR trabajo de mercadotecnia de Disney que he visto en toda mi vida. Hasta pareciera que ya no quieren hacer películas animadas clásicamente... En fin, vi este largometraje el mismo día que Hop, y honestamente, Winnie Pooh fue infinitamente mejor. Respeto mucho la animación 3D, pero hay algo que la animación clásica tiene que el 3D simplemente no puede repetir. Aunque las dos requieren amplias horas de trabajo y dedicación, la animación clásica logra transmitir mejor el espíritu de sus creadores/as. Por tener una historia maravillosa y traer de vuelta un clásico, le otorgo el décimo lugar.

9 The Next Three Days (Los Próximos 3 Días)

¿Quieren estar pegad@s a la pantalla por dos horas con una buena película de suspenso? He aquí la película que deben ver. Cuando Lara Brennan (Elizabeth Banks) es declarada culpable de asesinato, su esposo John Brennan (Russell Crowe) hará lo que sea por sacarla de la cárcel. MUY buena película con una historia que te tiene adivinando hasta el final.

8 The Adjustment Bureau (Los Agentes del Destino)

Ya no le tenía mucha fe a Matt Damon y Emily Blunt (especialmente después de The Wolfman), y aunque no es la mejor película del 2011, su historia me llevó al cine tres veces para verla y se la recomiendo a cualquier persona que gusta de la ciencia ficción (o la danza contemporánea).

7 Harry Potter and the Deathly Hallows 7.2

El cierre de la saga de toda una generación no me decepcionó. Desde que leí el libro, esperaba la escena de Snape con muchas ansias, ya que Alan Rickman es uno de mis actores favoritos. Su actuación fue lo que esperaba, pero si siento que le hizo falta el grito desgarrador que J.K. Rowling menciona tan claramente. Mas allá de eso, y el pésimo trabajo de maquillaje para hacer a Snape joven, y a los protagonistas más grandes al final, la conclusión de una de mis sagas favoritas fue bastante de mi agrado.

6 The Whistleblower (Secretos Peligrosos)

Con una EXCELENTE actuación de Rachel Weisz, la ópera prima de Larysa Kondracki nos traslada a Bosnia para contarnos la historia de Kathryn Bolkovac, una policía de Nebraska que se une al ejército de la paz de la ONU para conseguir dinero y mejorar sus oportunidades de obtener la custodia de su hijo. Basada en la historia real de Kathryn Bolkovac, este largometraje nos muestra el bajo mundo de la prostitución en Bosnia causada por los mismos oficiales de la paz. Aviso, no es recomendable para aquellas personas que se impresionan fácilmente, ya que aunque no hay escenas explícitas, no es una película que recomiendo ver en familia.

5 The King's Speech (El Discurso del Rey)

Si no han visto esta película, háganlo. La actuación

excelente de Colin Firth y Geoffrey Rush, combinada con la historia del Rey Jorge VI, crean un drama que hace que salgas de la sala inspirad@. Vaya, hasta Helena Bonham Carter, que ya había caído de mi gracia por completo, logró redimirse con esta película. Mi única queja es que no le hubiera dado el Óscar a Mejor Película, pero sí le hubiera dado el Óscar a Geoffrey Rush por Mejor Actor de Reparto.

4 Millenium 2: Flickan som lekte med elden (La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina)

La segunda parte de las aventuras de Lisbeth Salander nos trae una película llena de acción e intriga. Si les gustó la primera, o les gusta la versión americana que saldrá pronto en cines, les recomiendo ampliamente que vean esta película y aprecien las gloriosas actuaciones de Noomi Rapace y Michael Nyqvist.

3 The Debt (Al Filo de la Mentira)

Esta maravillosa película cuenta la historia de tres agentes de Mossad retirados que son forzados a revivir su misión en Alemania cuando mataron a uno de los criminales Nazi más reconocidos de su tiempo. Con las excelentes actuaciones de Helen Mirren, Sam Worthington y Jessica Chastain, les recomiendo ampliamente ver esta película para ver una aproximación más certera al trabajo de un agente secreto.

2 The Help (Historias Cruzadas)

Aviso que mi decisión de darle el segundo lugar fue uno que me tomó meses decidir. Ante mis ojos, tanto el 1er como el 2o lugar de mi lista están casi a la par. Sólo fue un detalle lo que los logró separar. En fin, tuve la oportunidad de ver esta película en el FICM y valió muchísimo la pena. Tratando el tema del racismo en EUA durante la década de los 60's, esta película es una mirada inteligente y divertida de Skeeter Phelan (Emma Stone), que se rehusa a seguir el camino de sus amigas amas de casa y quiere dedicarse a ser reportera.

Para ello, consigue la ayuda de dos sirvientas de raza negra Aibileen Clark (Viola Davis) y Minny Jackson (Octavia Spencer) que le cuentan a Skeeter todas sus historias. Cabe destacar, que al igual que en mi lista de películas malas donde una actriz hace su aparición en las películas 3 y 2, aquí también contamos con una actriz que logra estar en dos película consecutivas en mi lista de mejores película, y ella es Jessica Chastain. Un@ no se da cuenta lo buena actriz que es, hasta que ve la diferencia de papeles que interpreta con veracidad. Esta es una película que no deben perderse en el cine y también transmite el sentimiento de inspiración y auto-superación.

1 Black Swan (El Cisne Negro)

A algunas personas les puede no parecer la mejor película del 2011, pero siendo bailarina de ballet, esta película me llegó de una manera que pocas películas han podido llegarme. Usando la majestuosidad del ballet "El Lago de los Cisnes", la actriz Natalie Portman interpreta el mejor papel de su vida que combina la inocencia con la cual la solemos ubicar, y su personaje como Cisne Negro que el director Darren Aronofsky supo sacar a la luz. El coreógrafo Benjamin Millepied también fue esencial para crear una coreografía que la hiciera lucir. Además, las actuaciones de Barbara Hershey (la mamá de Nina, quien también debió de haber ganado un Óscar por Mejor Actriz de Reparto), Mila Kunis, Vincent Cassel y Winona Ryder fueron justamente las necesarias para hacer que la película funcionara.

Esta película no sería la misma sin la EXCELENTE musicalización de Clint Mansell (con un par de temas de The Chemical Brothers), quien tomó la música original de Piotr. I. Tchaikovsky y le hizo cambios radicales, que incluyen los sonidos de cosas rompiéndose que relacionamos con el papel del Cisne Negro (y debido a que se basó en la música del ballet original, no pudo ser nominado a un Óscar). También cabe destacar el maravilloso trabajo de la vestuarista Amy Westcott, que tomó un clásico que ha sido interpretado miles de veces y logró crear vestuarios originales muy ad hoc para la película.

Cualquier bailarina sabe que muchas de las tomas de baile no son de Natalie Portman, sin embargo, la película logra llevarte a esa realización dentro de los primeros cinco minutos y meterte a la historia de tal manera que tu mente decide ignorar la realidad y creer que Natalie Portman realmente baila en todas sus escenas (el por qué Fox decidió esconder este hecho me sigue eludiendo). Aunque los efectos no fueron los más caros del mundo, considero que merecen una mención muy especial, ya que la gran cantidad de espejos hizo que su trabajo fuera más difícil que de costumbre. Además, sustituirle la cabeza a la bailarina durante las piruetas no puede ser un trabajo fácil. Por dejarme con un nudo en la garganta cada vez que veo el final, le otorgo al Cisne Negro el título de Mejor Película del 2011.

Y con esto concluyo mi lista del 2011. Vienen muchísimas películas buenas este año y espero que nos sigan acompañando.

Mr. Monkey cree que La Dama de Hierro (The Iron Lady) es buena pero algo le falta

2012-01-17T13:39:00.000-08:00

Nadie puede poner en duda el talento de la gran Meryl Streep, durante su carrera nos ha entregado una gama de personajes memorables que la han colocado en la cima del Olímpo del séptimo arte y cuando se anunció que interpretaría a la Primer Ministro Margaret Thatcher, la única pregunta que surgió fue ¿Y quién más sino ella?

La vida de la primera mujer en ocupar el cargo de Primer Ministro en la Inglaterra llena de tradiciones es una historia que resulta familiar para todas las mujeres o bueno, para aquellas cuyo deseo va más allá de la vida matrimonial. Incluso con sus duras políticas y sus recortes presupuestales que llevaron al país a una segunda estabilidad económica pero a una pérdida de identidad y sobre todo ganándose el desprecio de todos los trabajadores sindicales.

Tal vez el mayor error de la Dama de Hierro, la mujer no la película, fue la pronta decisión de declarar la guerra contra Argentina por las Islas Malvinas que aun cuando resultó en victoria, dañó más su presencia como la líder de una nación.

Meryl Streep es sublime en la piel de Thatcher, ya sea como una joven decidida a destacar en el mundo del hombre o como una mujer retirada, viuda y sufriendo de demencia pero es esto mismo lo que causa cierto conflicto. La cinta pasa muy rápido y casi sin ceremonia el ascenso de Thatcher a Primer Ministro y tan solo espolvorea su actitud descuidada a su familia. La Dama de Hierro trata de cubrir demasiada información en muy poco tiempo y ninguno de los muchos acontecimientos que marcaron a esta mujer son tratados con el debido respeto.

Al final nos quedamos con una Dama más de latón que de hierro y con una falta de concentración en los momentos importantes tal y como su personaje central pierde el hilo de la realidad que separa el pasado con el presente.

9/10

I'm Out!!!!!

Sha'uri presenta: Las 10 peores películas del 2011

2012-01-16T18:01:00.000-08:00

Un poco tarde, lo sé, pero más vale tarde que nunca. A continuación les presento mi selección de las 10 peores películas del 2011:

10 Splice

Muuuy buena idea, yo estaba realmente metida en la historia y estaba más que dispuesta a perdonar el cliché que sucede a la mitad de la película, de no ser porque el final de plano si estuvo demasiado jalado.

9 Breaking Dawn (Crepúsculo 4)

Habiendo leído todos los libros y visto las tres películas anteriores, Breaking Dawn se me hizo increíblemente tediosa y aburrida. Cabe destacar que esta película tiene el doble honor de recibir el premio por el peor soundtrack del año (si no es que de todas las películas que he visto). Siendo que tienen todo el dinero para tener las mejores bandas interpretando los futuros éxitos del pop/rock para su película, parece que agarraron 10 temas a lo menso y las insertaron en momentos aleatorios de la película. Veánla y estarán de acuerdo conmigo.

8 Cars 2

Entré por el corto de Toy Story, y honestamente es lo único que valió la pena. Convertir a Mate en el personaje principal mientras tratas de crear una película de James Bond con coches animados tiene el resultado de que ni siquiera mi primo de 4 años se divirtió; y eso, en cuanto a películas de Disney, lo dice todo.

7 Apollo 18

La fui a ver por mi fascinación con las películas que tratan acerca del espacio exterior. La idea era muy buena, pero la ejecución falló; muy probablemente porque a menos de que padezcas aracnofobia, esta película no te hará sentir ni una pizca de miedo.

6 Cowboys and Aliens

Harrison Ford, lo siento, es la última vez que veo una película basada en mi fe en ti. Tiene un concepto interesante, pero por más estrellas de Hollywood que quisieron meterle, la ejecución simplemente falló.

5 Ángel Caído

Insisto: no hagan promesas que no pueden cumplir. Pésimo diálogo, pésima edición (especialmente de audio) y una serie de errores que dieron risa más que otra cosa.

4 Transformers 3

Cuando te quedas dormid@ a 3/4 de la película, te despiertas 15 minutos después, y los personajes principales siguen en el mismo edificio sin poder salir y sin que la historia avance; sabes que la película ha fallado.

3 Los 3 Mosqueteros

Esperé esta película por tanto tiempo, y tenía tan buenos actores que juraba que iba a ser un éxito de verano. Después de haberla visto, comprendí por qué no se atrevieron a lanzarla en temporada alta: sus excelentes vestuarios y locaciones no logran compensar las fallas de la historia, la mala actuación de Orlando Bloom y las decenas de tomas de Milla Jovovich tratando de presumir sus habilidades de pelea. Esta película fue una verdadera desilusión para mi.

2 Stone (Karma)

Y una vez más, Milla Jovovich se presenta en las peores películas de Sha'uri por dos años consecutivos y con dos películas seguidas este año. Además de ser increíblemente tediosa, al final de la película te preguntas ¿por qué? ¿qué propósito tuvieron los personajes en contar su historia? Ahórrense su tiempo y dinero, y ni siquiera la renten en un martes a 15 pesos, no vale la pena.

1 The Change Up (Si Fueras Yo)

Sé que aquí habrán muchísimas personas que no estén de acuerdo conmigo, y que al contrario, me dirán que se la pasaron de maravilla viendo esta película. Mi problema con este largometraje es su humor tan crudo e innecesariamente vulgar. De cada tres palabras que dicen, 1 es una grosería; uno de sus chistes iniciales es cuando un bebé hace popó sobre su padre mientras lo cambia (el bebé que logra producir esa cantidad de materia fecal no puede ser humano), y la escena de Ryan Reynolds donde graba una película porno fue tan vulgar, que me salí de la sala. Aclaro, Sha'uri tiene la política de ver las películas hasta el fin, por peores que sean. En esta ocasión, iba con mi primo menor de edad y su tía bajo la premisa de que la película era Clasificación B 15. La escena de la película porno no era B15, era C. No lo digo por ser conservadora, sino que simplemente esta película debió haber sido C en vez de B15.

¿Por qué no fue el caso? Al ser una película Clasificación C, los cines están obligados a pedir identificaciones a la entrada, y como obviamente esto representa tiempo y dinero, muchas veces se le baja tantito la clasificación a B15 para que la entrada de boletos sea muchísimo mayor. Todo esto me fue explicado por la gerente de Cinemex Antara, la cual me presentó como excusa que "los niños ya ven de todo hoy en día", como si mi primo y yo nos asustáramos con cualquier cosa.

Más allá de ver implantes de seno gigantes y escenas con materia fecal, me molesta de sobremanera la vulgaridad excesiva e innecesaria, y esta película es el mejor ejemplo de ello. Por ser una de las pocas películas de las cuales me he salido de la sala, le otorgo el título de la peor película del 2011.

Mañana vendrá la lista de mi selección de las 10 mejores películas, y recuerden que siempre estamos abiertos a sus comentarios.

Camino al Oscar 2012: Nuestra selección para los Globos de Oro

2012-01-15T13:38:00.000-08:00

Faltan pocas horas para la 69 entrega de los Golden Globe Awards conducidos por Ricky Gervais quien seguro va a tirar chistes contra varios ahí presentes. No se pierdan la reseña que Mr. Monkey les traerá a los ganadores minuto a minuto por nuestra página de Facebook AQUÍ. Pero antes, les quiero dejar la lista de los que Mr. Monkey cree que serán los ganadores:

CINE

Mejor Película Dramática: The Help

Mejor Actriz en Película Dramática: Viola Davis por The Help

Mejor Actor en Película Dramática: Michael Fassbender por Shame

Mejor Película Comedia o Musical: The Artist

Mejor Actriz en Película de Comedia o Musical: Jodie Foster por Carnage

Mejor Actor en Película de Comedia o Musical: Jean Dujardin por The Artist

Mejor Película Animada: The Adventures of Tin Tin

Mejor Película Extranjera: A Separation

Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer por The Help

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer por Beginners

Mejor Director: Woody Allen

Mejor Guión: Woody Allen por Midnight In Paris

Mejor Banda Sonora: Howard Shore por Hugo

Mejor Canción: The Living Proof (The Help)

TELEVISION

Mejor Serie Dramática: Game Of Thrones

Mejor Actriz de Serie Dramática: Claire Danes por Homeland

Mejor Actor de Serie Dramática: Steve Buscemi por Boardwalk Empire

Mejor Serie Cómica: Modern Family

Mejor Actriz en Serie Cómica: Zooey Deschanel por The New Girl

Mejor Actor en Serie Cómica: Alec Baldwin por 30 Rock

Mejor Mini-Serie o Película para Televisión: Downton Abbey

Mejor Actriz en Mini-Serie o Película para Televisión: Elizabeth McGovern por Downton Abbey

Mejor Actor en Mini-Serie o Película para Televisión: Hugh Bonneville por Downton Abbey

Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Mini-Serie o Película para Televisión: Maggie Smith por Downton Abbey

Mejor Actor de Reparto en una Serie, Mini-Serie o Película para Televisión: Peter Dinklage por Game Of Thrones

Los premios comenzarán a las 7 pm por el canal TNT (En México) y no se les olvide seguir el recuento paso por paso, minuto por minuto de Mr. Monkey en la ceremonia por Facebook.

I'm Out!!!!!!

A Better Life (Una Vida Mejor): Una gran película que enaltece los valores

2012-01-13T15:04:00.000-08:00

Odio las películas de inmigrantes en Estados Unidos, se me hacen un verdadero cliché, lo bueno es que el séptimo arte es tan magnifico que permite mostrar una historia de diferentes formas, ejemplos muy buenos son Sleep Dealer (2009) y Sin Nombre (2009). Pero cuando me hablaron de A Better Life hubo algo que despertó mi interés: Demián Bichir.

Tenemos tan poco buen talento en el cine o televisión de México que un cinéfilo puede seguir la carrera de varios actores y este es el caso con Bichir, por una u otra razón he seguido su carrera desde la época de las telenovelas, Sexo Pudor y Lágrimas incluso me dio gusto verlo entrar a Estados Unidos con la serie Weeds (muy buena por cierto y necesitaba ese empujón que su personaje trajo), pero de nuevo, lo que me alejó de A Better Life fue el tema.

Todo eso cambió cuando leí de su nominación a Mejor Actor en los Screen Actors Guild Awards, de por si no es fácil pertenecer a ese gremio y mucho menos ser reconocido así que el simple hecho de aparecer ahí ya es todo un logro. Así que finalmente vi la película.

A Better Life trata sobre Carlos y Luis Galindo, padre e hijo viviendo en Los Ángeles y mientras que Luis (José Julián) va a una escuela pública comportándose como todo adolescente que cree que lo sabe o puede todo, Carlos (Demián Bichir) se parte el lomo trabajando como jardinero con su compadre Blasco Martínez (el siempre agradable Joaquín Cosio). Carlos es un hombre precavido, ha aprendido de la manera dura a pensar las cosas 100 veces antes de hacerlas y en muchas ocasiones se ha perdido de buenas cosas mientras su hijo quiere ser alguien importante en su mundo rodeado de pandilleros.

Bichir entrega la que hasta el momento es su mejor actuación, digna de reconocimiento internacional pues en verdad nos mete en su personaje desde el primer momento, un hombre tranquilo trabajando para salir adelante al cual la vida le sonríe un momento solo para aventarlo al lodo al siguiente. Hubo algo interesante durante la película y es que la apariencia de Carlos y sus manerismos me decían muchas cosas que el personaje no hablaba y pensé que jamás serían comentaba en la trama y en el momento cumbre de la cinta, en ese monólogo que Bichir entrega como los grandes es cuando descubro lo que estaba pensando, Carlos era una persona violenta y energúmena antes de volverse padre soltero. En ese instante cayó como tabique el hecho de que Bichir entendió a este personaje a la perfección y no solo estaba entregando las líneas de diálogo bien sino que en verdad estaba actuando el papel en toda la extensión de la palabra. y es ahí cuando entiendes todas sus acciones.

Sonará como que Mr. Monkey se está haciendo viejo pero el aspecto que más me gustó de la historia fue el verdadero enfoque que el director Chris Weitz le da a los valores de una persona, no hay un solo personaje que no tenga un arco con un principio y un final e incluso el hombre que arruina la vida de Carlos tiene un porqué y la audiencia lo entiende junto con el personaje principal.

Hay muchas películas que intentan enaltecer los valores de la humanidad pero terminan siendo demasiado tontas o demasiado predicadoras en cambio aquí se sienten reales, Luis es un adolescente como cualquier otro, quiere pertenecer a algo que le ayude a salir del agujero en el que se encuentra pero también tiene miedo, pero no ese miedo a ser asesinado como muchas veces se muestra en el cine, sino miedo a defraudar a su padre y miedo hacer daño a gente inocente pero también se desespera al ver que su padre está siendo robado de su sueño y él no descarga su ira tal y como muchos pensamos que lo haríamos en esos momentos.

A Better Life, con un gran guión, una dirección sin muchos adornos y una buena fotografía nos demuestra que a veces hacemos las cosas no por nosotros sino por otros y eso al mismo tiempo nos hace sentirnos mejor. Una joya dentro de mucha paja en el tema.

10/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey dice que War Horse (Caballo de Guerra) es una verdadera joya de este año

2012-01-08T17:01:00.000-08:00

Para una gran historia hace falta un gran director que entienda lo que hay que transmitir y admito que mi fe en Steven Spielberg había caído desde la porquería que fue Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (o Nuke The Fridge para los cuates). Pero ciertamente este año regresó de manera triunfal con dos excelentes películas: Las Aventuras de Tin Tin y War Horse.

La historia de un muchacho y su caballo en la época de la Primera Guerra Mundial vista a través de los ojos de este precioso animal y solo el talento de Spielberg puede hacer que un caballo sea el mejor protagonista de la historia (deberían ponerlo a darle clases a Harrison Ford!).

Spielberg toma su tiempo al contar la historia que parece ser contada en capítulos pero no por eso no existe conexión entre ellas, cada persona que cruza camino con "Joey" no puede más que admirarlo y reconocer que es un animal como pocos y también es la chispa que estos personajes necesitan en sus vidas, ya sea para tener un momento de felicidad, para tener confianza al ir a la guerra o para unir por un momento a dos bandos (esta última es una escena manejada a la perfección tanto por el director como por el fotógrafo).

La cinta no busca endulzar la brutalidad de una guerra, mas bien busca momentos alegres dentro de la crueldad humana que resalta en estos momentos y nos transmite un mensaje que retumba en cada ser humano "Los pequeños momentos felices son los que nos sostienen frente a la adversidad" y solo por eso ya es motivo de aplauso para esta historia que ha venido encantando a gente desde su estreno en los teatros londinenses en 2007 y seguirá haciéndolo ahora en la gran pantalla de la mano de uno de los mejores directores que a pesar de sufrir una fuerte caída de la que muchos no se levantarían, Spielberg logra retomar su trono, esperemos que lo mantenga por muchos años más.

10/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey tiene un dejà vú al ver The Girl With The Dragon Tattoo

2012-01-06T10:35:00.000-08:00

En verdad tengo un serio problema con esta película, remake dirigido por David Fincher, y es que aquí si aplico el "Si no está roto, no lo arregles". The Girl With The Dragon Tattoo es la misma película, con los mismos nombres y las mismas locaciones que "Los Hombres Que No Aman A Las Mujeres" pero en inglés!!!

¿Entonces cual es el problema?

La original es maravillosa y soy un gran fan de la trilogía que puso a Noomi Rapace en el mapa, la historia es excelsa y por lo tanto si esta es una copia a carbón de esa película, la historia es la misma pero se siente rara. Fincher no entrega un Thriller emocionante sino que literalmente le fue puesto en las manos y el solo volteó para que todos lo viéramos con su filtro.

Daniel Craig como Bloomkvist tiene un poco más de carisma que el original pero no destaca mucho, la que si destaca es Rooney Mara como Lisbeth pero ojo, Mara hace algo pocas veces visto en el cine, en vez de hacer su propia versión de Lisbeth, logra un híbrido que tiene TODOS los manerismos de Noomi Rapace como Lisbeth Salander y el look que Stieg Larsson describe de su protagonista en el libro, lo que nos entrega el punto más interesante de la película.

Como director, Fincher entrega un trabajo bastante flojo al no proponer nada nuevo a la historia lo cual hace pensar que el único propósito de la cinta es traer al nivel del público americano una de las más grandes historias de la década pasada pero insisto, la historia es TAN buena que incluso este deja vu vale la pena.

9/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey no aprecia la aburrida Young Adult (Jóvenes Adultos)

2012-01-04T13:58:00.000-08:00

Todo el mundo debe madurar en algún momento, es la ley de la naturaleza, pero en esta película, la más reciente del director Jason Reitman y la guionista Diablo Cody, a los que les debemos la poco agraciada Juno, se nos presenta un personaje bastante antipático interpretado por Charlize Theron, la cuál, después de ser una escritora de una popular serie de libros para adolescentes y la culpable de un matrimonio fallido, regresa a su pueblo natal con el único plan de reconquistar a su amor de secundaria pero en el camino se encuentra con que todos han madurado menos ella.

Hay que aplaudir varias cosas de esta historia, Theron convence como una antigua chica popular demasiado vieja y el guión tiene varias críticas al conformismo generacional de casarse y tener hijos solo porque "es lo que hay que hacer" pero todo se ahoga en ver a este personaje bastante "loser" danzando por sus años de gloria, que como muchos le recuerdan, no fueron tan gloriosos.

Creo que Diablo Cody ya excedió su estatus de "chica vale madres" de Hollywood y se está proyectando en esta cinta en la que al final su personaje principal no aprende nada por voluntad propia sino a regaña dientes. Lleno de personajes cliché y en algunos momentos parece más un homenaje a los 80's que a los 90's (década en la que supuestamente este personaje estuvo en la preparatoria).

Young Adult trata de ser un regaño a aquellos que se niegan a madurar pero el resultado final es mas vergonzoso que aquella película de Adam Sandler con la misma trama pero infinitamente más memorable: Billy Madison.

5/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey aplaude el maravillosos documental Being Elmo

2012-01-01T17:36:00.000-08:00

Being Elmo es un documental que relata la vida de uno de los artistas más famosos e importantes de los últimos 30 años y al cual seguramente nadie conoce: Kevin Clash.

Clash es el creador y la voz de uno de los muppets más famosos del mundo, único rival quizás en popularidad con Kermit The Frog, Elmo. Este maravilloso documental no se detiene a mostrarnos los duros inicios de este hombre sino que nos da una lección en perseverancia, que nos habla de que el talento no te abre todas las puertas sino que te da la resistencia de verlas cerradas y seguir tratando de entrar.

No tenía idea de todo lo que se hace para realizar un programa como Plaza Sésamo y como Kevin en verdad nació para dar vida al adorable Elmo comenzando a crear muñecos a muy temprana edad, conociendo a su ídolo y aprendiendo el arte de crear a un Muppet, logró trabajar con Captain Kangaroo, el propio Jim Henson le ofreció trabajo en Dark Crystal el cual tuvo que rechazar por ser leal a los dos programas en los que estaba en esos momentos (algo con lo que me puedo relacionar) y finalmente entrando al mundo de Jim Henson con la película Laberinto.

Cuando Clash consiguió trabajo en Sesame Street fue el equivalente a trabajar en Hollywood para él y como llegó a encontrarse con Elmo fue tan raro, lo único que bastó fue que otro actor quisiera deshacerse de ese muñeco rojo con voz de cavernícola para que Kevin lo tomara entre sus manos y le diera vida como el adorable niño que todos conocemos. Claro que ser Elmo ha demandado muchos sacrificios de él, le costó su matrimonio y le ha costado tener una relación algo extraña con su hija pero ha logrado encontrar un balance en su vida desde que se dio cuenta de que ser Elmo es mucho más grande que él mismo, los niños ven al personaje y se les ilumina el rostro, aprenden grandes lecciones con él y eso al final, es lo más importante.

10/10

I'm Out!!!!!

¡Feliz 2012!

2011-12-31T11:23:00.000-08:00

De parte de todos los que hacemos Movie Usher, les deseamos un Feliz Fin de Año y que el 2012 sea un año lleno de felicidad y muchas películas. Vienen The Artist, Hugo, The Help, The Dark Knight Rises, The Hobbit, The Avengers, Wreck-it Ralph, Brave, The Expendables 2, G.I. Joe 2, The Hunger Games y muchas más.

2011 is OUT!!!!

Mr. Monkey se emociona viendo Sherlock Holmes 2: Bros Before Hoes

2011-12-29T14:26:00.000-08:00

Cierto, la adaptación que Guy Ritchie ha hecho de Sherlock Holmes es bastante liberal a los escritor de Sir Arthur Conan Doyle, pero también agrega muchos aspectos que en adaptaciones anteriores se habían omitido. La primera película es excelente pero la sentí algo obvia por culpa del aspecto sobre natural del villano, Lord Blackwood, es sabido que en el mundo de Sherlock Holmes no hay cabida para la magia ni los fantasmas así que de inmediato los poderes de Blackwood son descartados pero en lo que es un golpe magnífico es en desarrollar al personaje principal y su relación con Watson y hasta meter el aspecto romántico junto a Irene Adler. Es una película que disfruto ver en repetidas ocasiones.

Como con toda secuela, la apuesta es mayor, pero lo que una buena secuela debe tener es que el villano sea un verdadero peligro para el héroe. Es regla de la escritura que nuestro héroe pierda algo de valor para él en la segunda historia o de lo contrario no aprenderá nada. Eso es lo que James Moriarty es para Holmes, lo que Sherlock puede ser si camina por el lado del mal. No es más inteligente que él, sino su copia negativo, tan iguales que el héroe parece tener la ventaja varias veces cuando en realidad no la tiene excepto en ese pequeño detalle que evade al villano y aquí requiere de que Sherlock piense "¿Qué haría él?" para derrotarlo.

Robert Downey Jr. sigue demostrando ser un actor con grandes tablas capaz de apoderarse del personaje que interpreta a tal grado que nos es imposible imaginar a otro actor en el mismo papel y vaya que tiene competencia, solo vean la bien lograda serie británica Sherlock y verán que es el personaje con el mismo nombre pero tan diferente a su contraparte cinematográfica que se vuelven dos personas con el mismo nombre.

El Sherlock de RDJ es antisocial, extremadamente inteligente y capaz de alienarse de todo el planeta menos de la gente que en verdad quiere y eso se resume a dos personas: John Watson y Irene Adler. Aunque con una diferencia tan abismal que parece que uno no le interesa tanto como el otro. Uno de los pequeños detalles que ofrece la actuación de RDJ como Holmes en este aspecto, es en la escena del tren donde se ve forzado a salvar a la nueva esposa de su amigo y cuando ella le dice que no confía en el, la expresión facial le cambia por completo al decir "es algo que voy a tratar de cambiar". Ahí está el detalle, Holmes odia a Mary por el simple hecho de que está alejando a su mejor amigo, pero ahora que están casados, Mary es familia, es la persona más importante para su mejor amigo, lo que la convierte en una persona importante para él y a pesar de su odio, hará lo posible para que haya paz entre ellos. Detalles como este abundan en la película y son los que la hacen una maravilla.

Llamé a esta cinta "Bros before Hoes" por ese simple detalle, la enorme amistad entre Watson y Holmes es la base de esta cinta, es el punto en el que ambos tienen que aceptar que son inseparables pero mientras que uno decidió avanzar, el otro debe aprender a aceptar esto y avanzar por el simple hecho de que es su mejor amigo casi hermano. Jude Law hace de Watson una persona tranquila con su decisión y decidido a esperar a que su "hermano de batalla" acepte la situación, pero a diferencia de muchas otras "amistades cinematográficas" Watson no pasa la película renegando como esposa de que Holmes simplemente no capta.

Esta es la primera película americana de Noomi Rapace, la famosa actriz de la Trilogía Millenium, y si no supiera quien es ella podría jurar que es francesa hablando un perfecto inglés, espero que sea la primera de muchas ya que como Madame Simza logra hacer importante un personaje que de otra forma hubiera sido bastante aburrido y casi innecesario.

Jared Harris es el Moriarty perfecto, se ve un hombre de aspecto tan sencillo pero con una mirada que denota una inteligencia malevola, va más allá de un simple villano con un plan y se vuelve una de las mejores actuaciones de la película.

En general tenemos una película tan diferente a la primera, más drama y de una escala inimaginable. Sherlock Holmes: A Game Of Shadows es una fantástica película de inteligencia y acción que entrega justamente lo que promete.

10/10

Fallece Pedro Armendáriz Jr.

2011-12-26T12:51:00.000-08:00

Triste noticia para terminar el 2011, pero hace escasos 30 minutos, Joaquin Lopez Doriga, dio a conocer a través de su cuenta de Twitter que el actor mexicano Pedro Armendáriz Pardo acaba de fallecer en el Sloan Kettering Hospital de NY, a causa de un cáncer muy avanzado, y el cual era la razón por la que el histrión se encontraba en la unión americana.

Armendáriz apareció en mas de 140 películas mexicanas, entre las que podemos contar: El crimen del padre Amaro, Matando Cabos, La ley de Herodes, Serafín, Navidad S.A., etc.

En Hollywood, podemos contarle apareciones en filmes como: 007: Licencia para Matar (su padre tambien estuvo al lado del detective ingles en Desde Rusia con Amor en 1963), Terremoto, Gringo Viejo, La Mascara del Zorro, Erase una vez en México, y La Leyenda del Zorro.

En doblaje, presto su voz para Atlantis: El imperio perdido, donde dobla al capitán Lyle Rourke, Cars, donde dobla a Doc Hudson y en Kung Fu Panda, donde dobla al maestro Shifu. También pudimos escucharlo como narrador en el documental Oceanos.

Descanse en Paz.

Mr. Monkey presenta: Las 30 MEJORES películas del 2011

2011-12-26T11:24:00.000-08:00

150 películas, con todo y un año lleno de trabajo pude disfrutar a gusto mi placer cinematográfico y siendo brutalmente honesto yo sé que treinta es un número bastante amplio para declarar las mejores películas del año pero 2011 fue un gran año para el invento de los hermanos Lumiere donde en muchas ocasiones parecía una batalla entre grandes películas de calidad, otras que prometían mucho pero no cumplieron como imaginaba, algunas gratas sorpresas y, como ya lo expresé en mi lista de las peores del año, otras que de verdad pertenecen más a la basura que al cine.

2011 fue el año marcado por el regreso de grandes directores con excelentes proyectos, fue un año en el que el cine independiente vuelve a dar de que hablar con proyectos de ciencia ficción y terror que no siempre significa un asesino en serie o un monstruo persiguiendo a adolescentes. El descubrimiento de nuevos talentos que prometen una carrera larga y llena de éxitos como Michael Fassbender, Jessica Chastain, Ryan Goslin o Elizabeth Olsen pero también actores clásicos como Mel Gibson dando su mejor actuación en una década, Gary Oldman creando un personaje que dice poco pero domina la pantalla o Christopher Plummer quien en años recientes ha resurgido cual Fénix con papeles que retarían a cualquiera pero que pocos podrían hacerlos tan memorables como él. Y como fan que soy de la animación, este fue un año con grandes carencias en este género pero con una que otra joya sorprendiendo de lugares inimaginables.

Dato curioso:

- Primera película vista en 2011: Somewhere de la directora Sofía Coppola

- Última película vista en 2011: We Need To Talk About Kevin de la directora Lynne Ramsay

Así que comencemos esta lista de LAS MEJORES 30 PELÍCULAS DEL 2011

30.- Anonymous (Roland Emmerich)

Esta fue una gran sorpresa pues ya no espero mucho de Emmerich, sin embargo Anonymous me parece una de las mas innovadoras visiones de las obras o vida de Shakespeare. Tal vez peca de exagerar algunas cosas pero después de leer ciertas teorías sobre el tema, Emmerich propone algo de extrema pasión y muy bien filmado.

29.- Another Earth (Mike Cahill)

Esta pequeña cinta que usa la ciencia ficción como una base pero cuya historia radica en tratar de recoger los pedazos de una vida rota en un instante, es algo que no había visto en mucho tiempo en el cine, carente de complicadas escenas de acción pero si con una protagonista que bien podría aparecer sola en la pantalla y deslumbrar. Another Earth es un logro en muchos sentidos y un "must" en la colección de todo cinéfilo.

28.- Begginers (Mike Mills)

Una hermosa historia sobre secretos y verdades pero también sobre como podemos saber todo de una persona pero tan poco de nosotros mismos. Christopher Plummer en el otoño de su vida vive solamente el verano mágico de su carrera elevando cada papel que ha interpretado en los últimos cuatro años a niveles inimaginables aquí siendo un hombre homosexual que vivió toda su vida con el gran secreto a cuestas pero jamás faltando a su vida con esposa e hijo pero que cuando su mujer muere puede encontrar la libertad para ser verdaderamente feliz mientras que su hijo, interpretado exitosamente por Ewan McGregor, es una persona que se dice feliz más nunca está verdaderamente feliz al analizar minuciosamente cada parte de su vida.

27.- Conviction (Tony Goldwyn)

Una historia real que nos demuestra el verdadero amor entre hermanos y como mantener ese amor puro aun cuando todo el mundo insiste en contaminarlo. Sam Rockwell sigue demostrando que Hollywood no ha sabido utilizar su gran talento mientras que Hillary Swank sorprende con una gran actuación (cosa que no le veíamos hace años) y Minnie Driver, más madura pero gran actriz.

26.- We Need To Talk About Kevin (Lynne Ramsay)

¿Quieren tener hijos? Primero vean esta película. Al principio pensaba que esta cinta sería una copia de Beautiful Boy pero estaba equivocado, es algo más cercano al terror de saber que creaste un monstruo pero darte cuenta de que tu también eres una mala persona. Con poco diálogo, Tilda Swinton entrega una actuación digna de un Oscar ya que te congela conforme avanza la película.

25.- Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin)

Una joven escapa de un culto en el que vivió por dos años pero al ser rescatada por su hermana comienza a darse cuenta de que la sociedad actual está demasiado apoyada en el dinero. Una fuerte critica a las personas que buscan soluciones extremas a sus vidas. Elizabeth Olsen, hermana menor de las socialité Mary-Kate y Ashley Olsen (actrices infantiles de la serie ochentera Full House), demuestra poseer el talento que escapó a sus hermanas llevandonos de la mano con su personaje por el paisaje tan complejo que se convirtió su vida, el miedo de ser encontrada y la inconformidad de las comodidades que ofrece la sociedad moderna. Un verdadero clásico del cine independiente.

24.- Beautiful Boy (Shawn Ku)

Una original visión de como después de un terrible atentado en una universidad americana, los padres del responsable tienen que lidiar con todo desde enterarse que su hijo era capaz de semejante atrocidad. Un par de majestuosas interpretaciones por parte de Michael Sheen y Maria Bello quienes ven su perfecta relación desmoronarse ante la idea de que tal vez fueron ellos los que orillaron a su hijo a volverse un asesino.

23.- Hugo (Martin Scorsese)

El maestro Martin Scorsese regresa para sorprendernos esta vez con una historia infantil sobre un niño que vive en las entrañas de una estación de trenes parisina y que decide arreglar un automaton que podría contener el último mensaje de su difunto padre. Cuando uno oye las palabras Scorsese y película para niños, no genera más que un sin fin de dudas pues el maestro del cine mafioso se caracteriza por su ojo duro al contar historias, pero para sorpresa de todos Hugo no solo es una maravillosa historia contada a la perfección y filmada maravillosamente, es también una carta de amor que Scorsese le escribe al cine, especialmente al cine en sus inicios. Contarles más sería arruinarles las muchas sorpresas que ofrece esta historia.

22.- The Girl Who Played With Fire (Daniel Alfredson)

Segunda parte de la trilogía Millennium y debo decir que la mejor de las tres con una fuerte historia de descubrimiento por parte de la heroína Lisbeth Salander. Mucho más fuerte que La Chica del Tatuaje de Dragón y con una historia más clara de lo que el autor busca para ella.

21.- Source Code (Duncan Jones)

Si con su ópera prima quedé enganchado, con Source Code me declaro fiel fanático de Duncan Jones y su inigualable estilo de jugar con la ciencia ficción. Esta es una historia que juega contigo desde el principio, que te obliga a cuestionar lo que crees que vas descubriendo y cuyo mensaje central es mucho más de lo que expone. Bien por el cachorro de David Bowie.

20.- Mission Impossible: Ghost Protocol (Brad Bird)

Una de las mejores películas de acción del 2011, dirigida por una gran director que hace su debut en el cine con personas y no con animaciones, Brad Bird supo como regresar el estilo grupal a la saga que se había transformado en el show personal de Tom Cruise y este último nos demuestra porque sigue siendo considerado un gran actor. Siendo fan de la serie original y de las primeras películas, Ghost Protocol se coloca muy merecidamente en el segundo lugar de las cuatro películas.

19.- The Debt (John Madden)

El primer ejemplo en la lista de como trabajan los verdaderos espías, una intrigante historia sobre como nos persiguen los secretos sin importar que tanto queramos ocultarlos, la forma en la que fue concebida esta cinta da oportunidad a 6 actores de interpretar los mismo tres papeles en dos etapas de su vida pero siendo Hellen Mirren y Jessica Chastain las dos destacadas como la mujer que inició todo el problema.

18.- The Adventures of Tin Tin: The Secret of the Unicorn (Steven Spielberg)

Yo confío en el motion capture, creo que es el siguiente gran avance cinematográfico más allá de la farsa comercial que es el 3D, pero también debo decir que el motion capture solo funcionará bien en las manos correctas, como ha sido el caso de Peter Jackson, James Cameron y ahora Steven Spielberg que después de un autoexilio por culpa de una innecesaria cuarta película de Indiana Jones, regresa con una verdadera aventura que a diferencia de Indy 4, Tin Tin logra capturar la esencia de las primeras películas del famoso arqueólogo con la fedora. Si bien resulta muy dificil traducir los dibujos clásicos del frances Hergé a la gran pantalla, Spielberg con ayuda de Peter Jackson logran adecuarlos a un estilo realista pero animado. Esta película funciona muy bien y entretiene y eso es todo lo que podemos pedir de un maestro como Spielberg.

17.- Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh)

Si la primera fue considerada por muchos como uno de los mejores trabajos de Dreamworks, la segunda se monta en su predecesora y alcanza nuevos niveles sin la necesidad de introducir nuevos y molestos personajes, simplemente una nueva amenaza para el panda Po quien después de convertirse en el guerrero dragón, debe salvar a China y al mismo tiempo descubrir sus orígenes.

16.- Captain America: The First Avenger (Joe Johnston)

De entre un verano lleno de súper héroes, Captain America se alzó como la gran sorpresa y un verdadero "blast from the past" pues tiene la vibra de películas como The Rocketeer y Dick Tracy. Un guión muy bien cuidado con el desarrollo del personaje principal bastante bien hecho y nos prepara para The Avengers como pocas precuelas logran hacerlo en estos días.

15.- Real Steel (Shawn Levy)

Otra gran sorpresa del 2011 fue esta inspirada en un arcaico juego de mesa, la película no solo funciona por sus grandes efectos sino porque crea todo un mundo bastante plausible para sus personajes y gracias a eso la historia es entretenida, también nos muestra el resurgimiento de una estrella de esta década que se nos estaba apagando, Hugh Jackman quien da una actuación digna de compararse con la de Sylvester Stallone en Rocky Balboa...solo que bien hecha.

14.- The Muppets (James Bobin)

Esto más que nostalgia por los Muppets fue un verdadero mensaje a las nuevas generaciones, si reemplazaramos a Kermit y sus amigos por otro grupo de comediantes, el efecto sería el mismo, aquí tenemos a un grupo derrotado por el paso del tiempo y cuestionandose diariamente si la gente se acordará de ellos. Una verdadera comedia como pocas con una gran chispa de amor por un género que ahora se basa más en situaciones sexuales y groserías. Los Muppets cuenta una fantástica historia de que no siempre hay que hacer las cosas por otros sino por uno mismo.

13.- Crazy, Stupid Love (Glenn Ficarra)

Una comedia romántica inteligente como pocas veces se ha visto en este género de historias clonadas, donde Steve Carrell, Julianne Moore, Emma Stone y Ryan Gosling dan lo mejor de sus carreras para tratar con un poco de comicidad y drama algo que sucede muy a menudo en nuestro mundo. El amor nos hace felices, nos hace miserables pero al final del día, nos hace encontrar a esa persona que nos enseña quienes somos en realidad.

12.- The Illusionist (Sylvain Chomet)

La única verdadera joya animada de este año, una historia de amor y desgarradora tristeza al ver la época en la que los seres humanos dejamos de sorprendernos por lo inexplicable, como los simples pero divertidos trucos de un mago que viaja por toda Europa buscando a alguien que aun se interese por sus trucos, alguien que crea en él y lo encuentra en Irlanda dentro de la ilusión de una joven que cree fielmente en la magia. Con un gran total de CERO diálogos, esta cinta francesa va más allá de lo que Pixar, Disney y Dreamworks juntos pudieran crear. Esta es una película que encarna el verdadero significado de la palabra "Tesoro de la Animación"

11.- Perfect Sense (David Mackenzie)

No sé muy bien como catalogar a esta cinta, ¿Es ciencia ficción?, ¿Terror? ¿Romance? o tal vez las tres cosas pero cuando una epidemia deja a la humanidad sin el sentido del olfato, muchas cosas comienzan a cambiar, descubrimos nuevas experiencias, nos encontramos a nosotros mismos y a los que nos rodean y en ese momento en el que la humanidad ve el fin del mundo en la puerta, aun con la perdida de todos nuestros sentidos, el amor nos mantiene unidos. Esta cinta los va a hacer sonreir, los va a hacer llorar y seguramente los va a aterrar con la idea de ¿Qué harían ustedes al saber que poco a poco están perdiendo sus cinco sentidos?

10.- Tinker, Tailor, Soldier, Spy. (Thomas Alfredson)

Basada en la novela del mismo nombre por John Le Carré, una de las mejores que he leído en años, muestra la cruda realidad del espionaje, sin aparatos fuera de este mundo, sin vodka martinis ni Aston Martins. Son una sociedad que se mantiene en secreto y vigila las cosas que protegen al país mientras caminan por las calles como vampiros tratando de pasar desapercibidos. Hace muchos años que Gary Oldman no daba una interpretación de este nivel y como George Smiley es un hombre de pocas palabras pero que está constantemente observando para hacer su movida final en el mejor momento. La película, filmada casi al punto de la excelencia por Thomas Alfredson no pierde un solo detalle de la época ni de la detallada novela de Le Carré quien a su vez fue un espía de MI6 en cubierto por muchos años. Además de contar con una de las mejores escenas descriptivas de todo el 2011: Tres espías van en un coche, hablando del posible traidor en su departamento cuando una mosca comienza a molestarlos, uno de ellos hace que se vaya sin mucha importancia, el otro mueve sus manos violentamente pero sin efecto alguno mientras que Smiley (Oldman) observa a la mosca por un instante, ve su camino y simplemente abre la ventana para dejarla salir. Conozco escritores que darían un brazo por tener una idea así para describir como es tu personaje principal.

09.- Midnight In Paris (Woody Allen)

Debo admitir, este año me volví mas fan de Woody Allen y me dí cuenta de que el hombre sabe lo que hace sacando una película al año, una que otra es mala pero la mayoría son bastante interesantes. Midnight In Paris es el segundo caso. La historia de un escritor que ha perdido su inspiración por culpa de un matrimonio estancado llega a Paris para tratar de encontrar algo que lo regrese al camino pero con una esposa y unos suegros solamente enfocados en el "shopping" parisino, el escritor vuelve a estancarse. Esto hasta el momento en que mágicamente, a las 12 de la noche es transportado al París de principios del siglo pasado donde por algunas horas cada noche, conversa con las grandes figuras de la época. Si la historia no es ya un gran logro, el que Woody Allen logre sacar una gran interpretación de Owen Wilson, un actor cómico de una sola nota, es mayor logro aun. Mi teoría es que con sus films, Woody Allen nos cuenta un poco de su vida y aquí el mensaje es claro: No siempre los tiempos pasados son los mejores, el querer revivirlos solo te lleva a hacerlos aburridos pues cada etapa de tu vida tuvo lo suyo.

08.- The Fighter (David O. Russell)

No soy mucho de películas de deportes y el boxeo es de mis menos favoritos, pero una vez más las buenas historias no tratan de una cosa a primera vista sino de otra mucho más humana. Un hombre que siempre ha vivido en la sombra de su fracasado hermano y su fracasada comunidad pero que no necesariamente lo hacen un fracasado, solo necesita gente que crea en él y una oportunidad para demostrar grandeza. Con un set de grandes interpretaciones de parte de Mark Wharlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo. The Fighter se vuelve en una de la historias con más corazón del año, algo que muchos no pudieron entender pues las escenas de boxeo bloqueaban su mente.

07.- The Ides of March (George Clooney)

George Clooney me sorprende, George Clooney es un hombre al cual verdaderamente le tengo celo. no solo el maldito salio de un melodrama de televisión para dar el brinco al cine, no solo ha hecho al menos 10 películas que son necesarias en la colección de cualquier cinéfilo, el muy desgraciado logra salir victorioso del hoyo negro en el que cayó por hacer Batman & Robin, una de las peores películas de la historia. Ha sido nominado 3 veces al Oscar, ha ganado uno por Syriana y también, por si no podía odiarlo más, es un muy buen director. Su manejo de la cámara en esta cinta política es maravilloso, no exagera, no necesita grandes tomas, pero te cuentan todo lo que sus personajes están pensando y te enganchan aun en esos momentos de gran silencio. Mientras muchos miembros de la comunidad Geek y otros hipsters se enfocan más en la absurda y patética actuación de Ryan Gosling en "Drive" el hombre ha demostrado tener lo necesario para ser un gran actor con "Crazy, Stupid Love" y "The Ides of March" en la que aprende a jugar el juego político de la mejor manera y por si fuera poco, George Clooney hace un gran villano ¡TE ODIO GEORGE!

06.- Rise Of The Planet Of The Apes (Rupert Wyatt)

No sé que tengo yo que cuando veo un trailer con changos atacando humanos y hablando, me emociono mucho. Recuerdo cuando vi el trailer de la versión de Tim Burton de Planet of the Apes, me emocioné tanto que no deje de hablar de eso por semanas y ahora con esta precuela a la película original con el no muy amable Charlton Heston me pasó lo mismo, después de no tenerle mucha fe, el pequeño detrás de cámaras que llegó días antes del trailer me emocionó bastante y el trailer aun más, pero tenía miedo, la de Tim Burton tiene una muy mala historia, no que la original tenga una gran trama pero Tim Burton no supo que hacer con el tercer acto de esa película. Para mi sorpresa y la de muchos, ROTPOTA (así nombrada por nosotros) fue una de las mejores películas del verano y en definitiva la gran sorpresa del año, cada segundo que pasa en esa película sabes que estás viendo el inicio de algo grande y la actuación de Andy Serkis como Ceasar va de amorosa a terrorífica en un instante (el hombre merece una nominación al OSCAR) y también ROTPOTA es poseedora de uno de los momentos más memorables del cine este año....SPOILERS!!!.......Cuando Ceasar habla por primera vez, TODO el mundo en la sala de cine quedaba con la boca abierta y en silencio por los próximos dos minutos y esto no solo pasó en mi sala, a cada persona que le he preguntado me responde lo mismo "en mi sala toda la gente dejó de hablar o comer palomitas en ese momento". Ahora con la promesa de dos películas más en verdad espero que mantengan la calidad de la primera cinta.

05.- Melancholia (Lars Von Trier)

Lars Von Trier podrá ser muchas cosas, podrá decir cosas que no van de acuerdo con muchas personas pero quitarle reconocimiento a esta película por los comentarios de su director es un verdadero pecado. Melancholia es un verdadero poema a la depresión y al sentimiento de aquellas personas que cierran sus ojos ante la tragedia. De la forma más metafórica imaginable, meses después de una fallida boda, un par de hermanas descubre, junto con el resto de la humanidad, que un planeta se encondía detrás del Sol y ahora pasaría muy cerca de la Tierra. Kristen Dunst y Charlotte Gainsbourgh dan dos de las mejores actuaciones de femeninas del año, la película no solamente es un poema hecho guión, hecho película, la fotografía es tan hermosa que podría ver esta cinta sin sonido y aun así la disfrutaría.

04.- The Beaver (Jodie Foster)

Mel Gibson, les guste o no, está de regreso, demostrando que es uno de los mas grandes actores de su generación con este que bien podría ser el papel de su carrera. Un hombre completamente deprimido encuentra una extraña salvación en un muñeco de ventrílocuo que extrañamente lo hace hablar con la verdad y le ayuda a acercarse a su familia y trabajo. El castor le ayuda a recuperar la confianza en si mismo pero como toda ayuda, se vuelve contra nosotros en el momento en que lo tornamos en adicción y llega el momento en el que no sabemos quien controla nuestras acciones, nosotros o el castor. Sin lugar a dudas uno de los mejores guiones que he leído en años. Jodie Foster frente y detrás de la cámara era la única que podría encontrar el balance perfecto para esta historia y NADIE más que Gibson podría interpretar a Walter Black con tan desgarradora verdad.

03.- The King's Speech (Tom Hooper)

Como tardé en ver esta película, en verdad que fue doloroso las semanas que tardó en llegar a México pero la espera valió la pena pues esta es sin lugar a dudas una gran película con poderosas actuaciones de Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush y Colin Firth. Ver esta película y decir que es muy larga es tener la mentalidad de un niño de cinco años porque la realidad es que la cinta nunca pierde el ritmo y el diálogo es tan rico que cuando termina sientes que más allá de una película, tuviste una ventana para espiar la vida de estos personajes.

02.- Carnage (Roman Polanski)

Basada en la que es considerada la mejor obra de teatro de los últimos 15 años y con un cuarteto de actores que constantemente se están retando en un solo escenario, Roman Polanski logra hacer una divertida comedia donde cuatro padres de familia se reunen para discutir un altercado entre sus hijos, pero como buenos adultos, hacen el incidente más grande de lo que verdaderamente fue y la cortesía social da paso a la venganza, el odio, la camaradería y a un sin fin de sentimientos que poco a poco nos van demostrando quienes somos en realidad cuando las inhibiciones impuestas por la sociedad moderna se quedan tiradas en el piso. Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly dan las mejores actuaciones de su carrera y todo sucede en una sala de un departamento, pocos directores aceptarían un reto como este y muchos menos lograrían semejante éxito.

01.- The Help (Tate Taylor)

Una de las mejores formas de tratar un tema bastante explotado en el cine americano, los hombres podemos ver el racismo con odio pero lo interesante de The Help es que el punto de vista de las mujeres es otra cosa en este aspecto. Una verdadera joya cinematográfica del 2011 con un elenco que supera a todo lo habido este año, un grupo de mujeres que hace muy dificil destacar a una sola como la mejor actriz. Octavia Spencer, Viola Davis, Emma Stone, Jessica Chastain, Bryce Dallas Howard y Allison Janney logran en vez de derrotarse para destacar, unirse para llegar a la cima como un grupo y si la historia no resulta maravillosa, cómica o desgarradora, con este elenco se eleva a la gloria. No han visto una película como esta y solo puedo esperar que sea la primera de muchas.

Esta ha sido mi lista, espero les guste pero principalmente espero que les ayude a descubrir películas que tal vez no les llamaban la atención o no conocían. Ahora toca esperar lo que nos traerá el 2012 pero por el momento, respecto al cierre del 2011 Mr. Monkey solo puede decir...

I'M OUT!!!!!

¡Felices Fiestas!

2011-12-24T13:59:00.001-08:00

De parte de tod@s aquí en Movie Usher les deseamos unas excelentes fiestas; y para celebrar, les dejo este video del tenor Andrea Bocelli cantando Jingle Bells con los Muppets. ¡Disfuten!

Disney anuncia su nuevo proyecto animado - FROZEN para el 2013

2011-12-23T08:48:00.000-08:00

Hace mucho que no hablo de animación aquí pero esta noticia me dio mucho gusto pues después de 10 años de estar en desarrollo, luego cancelada, luego en desarrollo y luego cancelada de nuevo, Disney ha anunciado oficialmente que su película para el 2013 será la adaptación del cuento de Hans Christen Andersen "The Snow Queen".

En estos tiempos es un misterios cuales son los próximos trabajos de la Casa del Ratón debido a que se están llevando todo con calma en caso de querer abandonar la animación otra vez. De los que si estamos seguros son de Wreck-it Ralph (2012) sobre un villano de videojuegos ochenteros que decide volverse bueno, Ahora sabemos que para 2013 será The Snow Queen y para el 2014 será King Of The Elves, aunque también hay rumores de que se prepara el primer largometraje oficial de Mickey, Goofy y Donald.

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey presenta: Las 30 peores películas del 2011

2011-12-21T14:37:00.000-08:00

Como ya es tradición en Movie Usher, Mr. Monkey les trae la tradicional lista de LAS 30 PEORES PELÍCULAS DEL 2011. ¿Porqué 30? Pues porque este fue un excelente año para el cine y como habrá 30 mejores películas, debe haber 30 malas de entre las 150 películas que pude ver este año.

30.- Sucker Punch

Zack Snyder es uno de esos directores que para mi gusto hace una película muy buena, luego otra mas o menos seguida por dos muy malas. Sucker Punch fue un buen festival de bellezas juveniles y escenas de acción pero con una historia que jamás logra capturarnos.

29.- Super 8

J.J. Abrams tiene muy buenas ideas, esta no fue una de ellas pues se nota que quiso hacer su versión moderna de ET con la bendición de Steven Spielberg pero nunca logras conectarte con los personajes y al final, nada de lo que pasa en esta combinación de ET/Cloverfield logró interesarme.

28.- The Three Musketeers

En contadas ocasiones el steampunk y ponerle acción a los clásicos funciona (véase Sherlock Holmes) pero otras veces simplemente falla, pésimo elenco, historia sosa.

27.- The Smurfs

Una vez más la mercadotecnia destroza uno de nuestros recuerdos de infancia. Esta blasfemia creada por un grupo de mercadologos encerrados por horas en un cuarto es el ejemplo perfecto de "hacer algo para vender peluches".

26.- Hesher

Si, entendí el mensaje de "a veces la vida apesta" pero también "a veces tu película independiente apesta más aunque tengas a Natalie Portman"

25.- Conan The Barbarian

Amo las películas de acción, son mi gusto culposo y creí que esta sería una de esas palomeras que me haría olvidar mis problemas por dos horas y fue todo lo contrario. Ahora comprendo por que Jason Momoa fue genial para interpretar al salvaje líder en Game of Thrones, este hombre no debe hablar en inglés NUNCA.

24.- Fright Night

Un remake que nadie pidió de una película ochentera que no mucha gente disfrutó pero alguien sintió que era necesario continuar explotando a los vampíros. Pocos sustos y muy baratos que jamás terminan de convencernos de que esta película es el primo lejano de Crepúsculo

23.- Winter's Bone

Sigo sin saber que fue lo que muchos vieron en esta película donde no pasa nada por hora y media y que llegó a tal grado que fue nominada a mejor película en los Oscares. Esta fue la razón por la que resistí ver Martha Marcy May Marlene por mucho tiempo.

22.- La Otra Familia

Yeeeeh vamos a hablar de algo controversial para explotar el morbo de la gente. Honestamente el tema es muy bueno y sigo sin saber que es lo malo de que una pareja homosexual cuiden a un niño, digo, no es como si muchas parejas heterosexuales estén haciendo un excelente trabajo, pero mi mayor problema con esta película es que parece estar queriendo demostrar todo lo contrario a lo que intenta defender.

21.- The Hangover 2

Tuve que ser convencido para ver la primera y terminó siendo una de las mejores comedias que había visto en años, así que cuando salió la segunda parte, de inmediato fui a verla solo para encontrarme con la misma historia solo que en otro país. Todo lo que habían ganado con la primera lo perdieron con la segunda queriendo explotar el "miren! miren, es el Wolf Pack haciendo sus mismas locuras! oh que muchachos tan locochones!" y se sintió como un capítulo más de La Risa en Vacaciones.

20.- Your Highness

El clásico ejemplo de "el trailer mostraba todo lo bueno", es muy raro ver a Natalie Portman en una comedia de stoners pero considerando que abiertamente ha aceptado ser una fumadora empedernida de mota pues entiendo su gusto por esta terrible historia que ocasiona querer dispararse en la cara.

19.- The Way Back

Leeeeeeeenta, un gran inicio pero después de los primeros 10 minutos los personajes no saben que hacer con la nula historia. La primera película de la que me salí casi al final y cuando leí en que terminaba dije "si, supuse que así terminaría" predecible totalmente.

18.- Arthur

Otro remake que nadie pidió de una película inflada de hace casi 30 años, con escenas pretendidas para jalar a los internet movie geeks que seguramente son los únicos que recuerdan la original.

17.- Warrior

Warrior, es el hermano tonto de The Fighter solo que en vez de box usan a la UFC, aburrida y mil veces prefiero The Fighter.

16.- Immortals

Cuando Papá 300 y Mamá Clash Of The Titans se quisieron mucho mucho, decidieron llamar a la cigueña y pedirle un bebé, ese bebé es Immortals y a diferencia de sus padres esta fue Too Much

15.- Fairly Oddparents: Grow Up Timmy Turner

Si, película para televisión pero película al fin de cuentas y una mala para colmo, la idea era buena, Timmy Turner ya tiene 26 años y aun sigue en la primaria, con su bicicleta y viviendo con sus padres, todo para no perder a sus padrinos, excelente pero ¡Por que tenían que hacerla con seres humanos! los efectos son horribles, las actuaciones de los adolescentes son pésimas y la única razón por la que esta cinta no está en el fondo del abismo es que usaron a los actores que proporcionan las voces en inglés como los personajes que interpretan. Así que le doy una SUPER F

14.- Spy Kids 4

Robert Rodriguez quiere ser un director mediocre, no le interesa hacer cosas de calidad o al menos cosas que tengan muchos seguidores, no, el señor tiene que hacer películas infantiles basura como Spy Kids 4 que es en cierta forma el remake mal hecho de la original y con dos niños que no saben actuar y por supuesto para joderla aún más...en 3D chafa.

13.- Burlesque

Una carencia de originalidad gigante es esta película, un vehículo bastante tardío para que Christina Aguilera debutara en la gran pantalla. Burlesque es la copia pirata de Chicago, Cabaret, Coyote Ugly y Honey todo en un paquete bastante falso.

12.- Love & Other Drugs

Love & Other Drugs es una tragicomedia cuya única tragedia fue haber sido producida con tan pésimo guión, el cual fue vendido a otros dos directores que hicieron clones llamados Amigos con Derecho y No Strings Attached. También es un pretexto para todos los vírgenes que quieren rentar esta película y masturbarse con Anne Hathaway quien por décima ocasión nos muestra sus senos ¡Felicidades Anne, diez películas mostrando como tus senos han pasado de bonitos y firmes a un poco caídos!

11.- Drive

La película hipster, pretenciosa, y más inflada del año. Esta copia bastarda de Leon: The Professional pero sin el ángulo amoroso, tiene a una de las actrices más infladas del medio actualmente, Carey Mulligan quien no ha hecho nada para sobresalir, sin embargo los críticos la alzan como si fuera la nueva Meryl Streep y por el lado masculino tenemos a Ryan Gosling quien tiene buenos momentos en otras películas pero aquí parece que le pagaron para no mover un solo musculo de su rostro por 2 horas.

10.- Alvin & The Chipmunks 3: Chipwrecked

Si te da mucho dinero pero no tiene historia entonces hazla tres veces más para demostrar que los que la van a ver no tienen cerebro o sufren de un caso agudo de sadomasoquismo (como yo, al parecer). Jason Lee ha enterrado su insignificante carrera por un cheque fácil y esta fue una más de las memorias de mi infancia que quedó tirada en un callejón oscuro después de ser violada por los mercadólogos de alguna casa productora.

09.- Apollo 18

Demonios, el género de Documental Falso tiene muy pocas cosas que valen la pena y esta, al menos lo poco que recuerdo pues me quedé dormido viendola, no es una de ellas.

08.- New Year's Eve

¿Qué pasa cuando juntas a un grupo de actores cuyas carreras se han estancado o casi desaparecido y los pones en una comedia romántica que es copia de Love, Actually? Pues el resultado es New Year's Eve que solo prueba que todos los que aparecen en el póster de esta película deberían considerar retirarse. Eso incluye a Robert DeNiro

07.- Lego Star Wars: The Padawan Menace

Ugh, otra película para televisión pero con un insulto tan feo para los fans de Star Wars que en verdad merece estar en esta lista. Lego se ha encargado de hacer más estúpido todo lo que toca desde Batman hasta Star Wars y esta pequeña aventura con Yoda y Han Solo es justamente por lo que muchos ya no se dicen fans de la saga.

06.- Presunto Culpable

El morbo y la publicidad se aprovechan de la estupidez mexicana una vez más con este pseudo documental mal armado que si bien expone la injusticia en nuestro sistema judicial, también expone la torpeza de nuestros abogados y la poca cultura de la gente, Además se ve tan armado que no me la creo.

05.- This Is Not A Movie

Olallo Rubio en su fracaso como director, "bueno, al menos lo intenta" pero intentar hacer las cosas mal y venderlas como algo artístico y fuera del cine comercial no justifica nada. Una verdadera perdida de valiosos minutos.

04.- Stone

Aquí llamada Karma, fue por muchos meses la peor película en mi lista pero hay otras que le ganaron ese lugar, osea la cinta es tan mala que ni sirve para ser nombrada la más mala del año. Curioso que es otra película con Robert DeNiro y Mila Jovovich. No pasaron ni 25 minutos para que yo ya estuviera quedandome dormido, moviendome desesperado y con ganas de abandonar la sala. La política de ShaUri de no abandonar la sala aunque la película apeste se puso a prueba ese día.

03.- Ángel Caído

La mejor comedia mexicana de todos los tiempos, es una de las peores películas de la historia y una burla al género de fantasía.

02.- Jack & Jill

Adam Sandler ya no tiene remedio, el que alguna vez fuera un gran comediante ahora se ve cansado, sin importarle repetir el mismo personaje una y otra vez y al mismo tiempo arrastrar a grandes del cine como Pacino o Nicholson a su agujero de mediocridad. Esta cinta hace que arrancarse los ojos con las manos sea una fantástica idea.

01.- Pastorela

El cine mexicano una vez más demostrando que es tan necesario como un perro muerto en la calle y que películas como esta son un carro atropellandolo una y otra vez. Ni es comedia, ni es nada, vamos que ni a película llega y por eso se lleva la corona como la Peor basura cinematográfica del 2011.

¿Les ha gustado mi lista? Dejen sus opiniones y esperemos que el próximo año sean menos películas malas. En unos días publicaré mi lista de LAS MEJORES 30 PELÍCULAS DEL 2011.

I'm Out!!!!!

¡GLORIOSO! El primer trailer de The Hobbit: An Unexpected Jouney

2011-12-20T20:55:00.000-08:00

Literalmente me encuentro sin palabras y con una enorme sonrisa en el rostro, 10 años han pasado y este trailer me ha transportado a la Tierra Media de golpe. El primer trailer de The Hobbit: An Unexpected Journey ha visto la luz, dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Martin Freeman, Ian McKellen, Andy Serkis, Richard Armitage, Hugo Weaving, Christopher Lee y muchos, muchos más. Estamos a un año de poder disfrutar esta película y no puedo esperar.

I'm Out!!!!
Son verdaderamente tantos recuerdos los que me inundan al ver este trailer......

Mr. Monkey acepta la Misión Imposible: Protocolo Fantasma

2011-12-20T12:43:00.000-08:00

Soy fan de muchas películas, 750 hasta la última cuenta, pero una de mis favoritas es Misión Imposible. Recuerdo cuando vi la primera en la época de las repeticiones de la serie de los 80's y quedé maravillado porque todo el juego de espías se hacía tan bien y Tom Cruise había logrado juntar a un gran elenco. Después vino la segunda película, no tiene una mala historia solo personajes mal armados como el piloto y el villano y por supuesto un surplus de explosiones cortesía de John "Mis explosiones son como mis orgasmos" Woo, pasaron seis años y después de muchos problemas y tres directores entre los que se encontraba Frank Darabont, pudimos ver Misión Imposible 3 con una mejor historia, mejor uso de la tecnología pero con el gran problema de que era el "Ethan Hunt Power Hour Super Fun Movie Oooh!".

En la segunda se entendió que Ethan estaba solo porque habían pasado escasos meses desde que Jim Phelps mató a todo su equipo pero en la tercera Ethan es todo un veterano entrenador de agentes dentro de la IMF ¿Y nos enfocamos solamente en rescatar a la novia? Quitando la escena en el Vaticano y el escape de Owen Davian, la película careció de muchas cosas.

Cuando anunciaron que Brad Bird sería el nuevo director admito que me preocupé, no por la calidad sino porque Bird solo ha dirigido películas animadas en donde todo está bajo tu control mientras que en la vida real muy pocas cosas pueden ser controladas pero para mi sorpresa Mission Impossible: Ghost Protocol es la segunda mejor cinta de la saga y un triunfal regreso del equipo IMF.

La historia trata de un terrorista llamado Cobalt que ocasiona la explosión del Kremlin así desatando tensión suficiente como para iniciar una nueva guerra entre USA y Rusia, mientras tanto el gobierno ha desaparecido a la IMF y el pequeño equipo de Hunt tiene que detener a Cobalt quien tiene en su poder códigos para activar misiles nucleares.

Haciendo uso de cada detalle en las películas anteriores, Bird nos entrega a un grupo luchando contra el tiempo y haciendo uso del poco material que les queda, el cual no siempre funciona. Esto es verdaderamente agentes utilizando su ingenio más allá de las facilidades tecnológicas a las que están acostumbrados.

Tom Cruise sigue siendo el protagonista sin lugar a dudas, pero solo porque ahora se gana ese lugar partiendose el lomo; lo bueno es que los otros personajes del equipo están perfectamente bien desarrollados y todos tienen su momento en el reflector.

Quizá mi única queja es el villano, interpretado por Michael Nyqvist (famoso por la trilogía Millennium), Cobalt si bien es una presencia feroz dentro de la historia, al momento de hacer acto de presencia carece de impacto pero la película cuenta con tantos niveles de villanos para alcanzar al principal que se lo paso.

La acción nunca se detiene pero se transforma en un monstruo rara vez visto en películas como esta pues da paso a mucho diálogo y mucha historia aun sin dar un minuto de respiro.

Una vez más Tom Cruise, como productor de la saga, demuestra que podrán criticarle su religión y las veces que brinca en el sillón de Oprah pero el hombre sabe armar un elenco y como hiciera en la primera Misión Imposible, donde escogió a dos actores que llamaron su atención en las películas que le gustaron ese año (entiendase Jean Reno y Ving Rhames por León: The Professional y Pulp Fiction respectivamente). Aquí repite la fórmula al escoger actores de Precious (Paula Patton), The Hurt Locker(Jeremy Renner), The Girl With The Dragon Tattoo (Michael Nyqvist) y Slumdog Millionaire (Anil Kapoor).

Protocolo Fantasma promete una gran historia de dos horas en las que se sentirán envueltos por los hermosos escenarios, las memorables escenas de acción y la gran historia. Definitivamente la mejor película de acción del 2011

10/10

I'm Out!!!!

XTRA: Me sigue sorprendiendo ver a Tom Cruise hacer sus propias escenas de acción sin un doble, ya por eso hay que tenerle mucho respeto.

Segundo trailer de The Dark Knight Rises

2011-12-19T11:06:00.000-08:00

Aquí tienen el nuevo trailer de The Dark Knight Rises, la conclusión de la trilogía de Batman dirigida por Chris Nolan y sigo teniendo un problema, no digo que esté malo pero honestamente no me emocionó, es más, no siento que le llegue al trailer de The Dark Knight pero tal vez sea porque este es un muy mal trailer en cuanto a edición, esperemos que la película valga la pena.

I'm Out!!!!

Pastorela......la nueva razón por la que el cine mexicano debe morir en ácido

2011-12-18T16:51:00.000-08:00

¿En serio? Esto fue apoyado por FIDECINE.....

Saquemos la "sinopsis" de una vez

En el barrio, cada año se hace una gran pastorela patrocinada por la iglesia y Chucho siempre ha sido el Diablo, pero ahora con un nuevo cura y el concurso nacional de pastorelas, Chucho es despojado de su papel, lo malo es que literalmente...jodieron con el diablo equivocado.

Esta burla de película usa la santa trinidad del cine mexicano: Sexo, groserías y religión. Tres temas tan explotados que ya hacen predecible cada película en la que aparecen. En verdad parece que el mexicano no siente que está haciendo cine sino mete una innecesaria escena de sexo en algún lado y si puede ser un sacerdote cogiendo con una monja mientras mandan a la Virgen María a la chingada...MEJOR.

Predecible es poco para esta película que dice ser comedia pero en ningún momento hace reír...a menos de que te guste el abuso de las groserías hasta en momentos donde las palabras no son necesarias. ¿Saben que? Este pedazo de porquería no merece que siga gastando mis palabras, Pastorela es la nueva razón por la que el cine mexicano debe desaparecer porque simplemente no están haciendo nada relevante y se quejan de que cualquier película gringa les parte la cara, no saben hacer cine comercial y entonces hasta tonterías como Transformers 3 se ven con mejor calidad y por supuesto tampoco saben hacer buen drama porque cualquier película independiente americana hecha con un celular tiene un guión mas interesante que cualquier cosa que puedan idear aquí.

Sobra decir que esta mierda es LA PEOR PELICULA DEL AÑO

0/10

I'm Out!!!!!!

¿Quieren ver Pulp Fiction en orden cronológico? Mr. Monkey se las trae de regalo

2011-12-16T00:33:00.001-08:00

El año se acaba, las últimas películas del año aparecen, las listas de lo mejor y peor del año comienzan a formarse y yo, Mr. Monkey, me he encontrado con esta joya, algo que siempre he querido ver pero jamás había salido. Pulp Fiction en orden cronológico.

Como sabemos, Quentin Tarantino y su editora de cabecera, la difunta Sally Menke, se dieron a conocer por alterar el orden de sus historias y con Pulp Fiction lograron que mucha gente se preguntara ¿Que va primero? Así que aquí lo tienen, la película completa en orden. Advierto que al ser un video de 2:32 horas puede tardar en cargar pero creanme vale muuuucho la pena.

Disfruten.

I'm Out!!!!

Camino al Oscar 2012: Nominaciones a los Globos de Oro

2011-12-15T15:10:00.000-08:00

Ahora tenemos los Globos de Oro, la famosa "Antesala Al Oscar" y aunque en muchas nominaciones estoy totalmente de acuerdo, si omitieron muchas películas y actores que merecían nominación como Gary Oldman por Tinker, Tailor, Soldier, Spy, Mel Gibson por The Beaver y Kristen Dunst por Melancholia. También el que hayan nominado a Cars 2 sobre Winnie The Pooh y Kung Fu Panda 2 se me hace uno de los insultos más grandes del año junto con ignorar por completo a The Muppets para Mejor Película Cómica y Mejor Canción.

BEST PICTURE: DRAMA
The Descendants
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse

BEST PICTURE: COMEDY OR MUSICAL
50/50
The Artist
Bridesmaids
Carnage
Midnight in Paris
My Week With Marilyn

BEST DIRECTOR

Woody Allen, Midnight in Paris
George Clooney, The Ides of March
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne, The Descendants
Martin Scorsese, Hugo

BEST ACTRESS: COMEDY/MUSICAL
Jodie Foster, CarnageCharlize Theron, Young AdultKristin Wiig, BridesmaidsMichelle Williams, My Week With MarilynKate Winslet, Carnage
BEST ACTOR: COMEDY/MUSICAL
Jean Dujardin, The ArtistBrendan Gleeson, The GuardJoseph Gordon-Levitt, 50/50Ryan Gosling, Crazy, Stupid, LoveOwen Wilson, Midnight In Paris

BEST ACTRESS: DRAMA
Glenn Close, Albert NobbsViola Davis, The HelpRooney Mara, The Girl With The Dragon TattooMeryl Streep, The Iron LadyTilda Swinton, We Need To Talk About Kevin

BEST ACTOR: DRAMA
George Clooney, The DescendantsLeonardo DiCaprio, J. Edgar
Michael Fassbender, Shame
Ryan Gosling, The Ides of MarchBrad Pitt, Moneyball

BEST SUPPORTING ACTORKenneth Branagh, My Week With MarilynAlbert Brooks, Drive
Jonah Hill, Moneyball
Viggo Mortensen, A Dangerous MethodChristopher Plummer, Beginners

BEST SUPPORTING ACTRESS
Bérénice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Janet McTeer, Albert Nobbs
Octavia Spencer, The Help
Shailene Woodley, The Descendants

BEST SCREENPLAY
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne, Nat Faxon and Jim Rash, The Descendants
George Clooney, Grant Heslov and Beau Willimon, The Ides of March
Woody Allen, Midnight in Paris
Aaron Sorkin and Steven Zaillian, Moneyball

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
The Flowers of War
In the Land of Blood and Honey
The Kid With a Bike
A Separation
The Skin I Live In

BEST ANIMATED FEATURE
The Adventures of Tintin
Arthur Christmas
Cars 2
Puss in Boots
Rango

BEST ORIGINAL SCORE
Ludovic Bource, The ArtistTrent Reznor and Atticus Ross, The Girl With the Dragon Tattoo
Howard Shore, Hugo
John Williams, War HorseAbel Korzeniowski, W.E.

BEST ORIGINAL SONG
“Lay Your Head Down,” Albert Nobbs“Hello Hello,” Gnomeo and Juliet
“The Living Proof,” The Help
“The Keeper,” Machine Gun Preacher“Masterpiece,” W.E.

Los Golden Globes se entregarán dentro de un mes exactamente y por supuesto ahí estará Movie Usher dandoles actualizaciónes al momento durante la ceremonia. Pero para eso deben seguirnos por Twitter y Facebook.

I'm Out!!!!!

OH SI!! Sale el primer trailer de The Expendables 2!!

2011-12-14T17:07:00.001-08:00

Como debemos llamar a esta película "Mandrenalina 2: La Película - Mandrenalina con venganza" o "Mandrenalina 2: Bolas de Furia!"?

La película que escupe testosterona y que cada paso que da deja una huella con músculos está aquí y tenemos el primer trailer donde vemos que todos los Expendables de la primera regresan con armas mas grandes y acompañados de leyendas como Arnold, Bruce Willis, Dios (y por Dios me refiero al Dios en el que Dios cree osea Chuck Norris) y Jean Claude Van Damme. Definitivamente una de mis películas más esperadas del 2012

I'm Out!!!!! but first.....MANDRENALINE FUCK YEAH!!!!! HERE IT COMES TO KICK YOUR SORRY LITTLE ASS YEAAAAH!! *EXPLOSION* *RIFF DE GUITARRA*

Camino al Oscar 2012: Nominaciones al Screen Actors Guild Award

2011-12-14T12:06:00.000-08:00

Y comienza una de las temporadas favoritas de Mr. Monkey. Bienvenidos a Camino al Oscar 2012, nuestra sección en Movie Usher donde publicamos noticias, nominaciones y analisis de las diferentes premiaciones que sirven de antesala para la Entrega de los Premios Oscar.

Mientras esperamos 24 horas para las nominaciones a los Globos de Oro, aquí tienen las nominaciones

Nominaciones a los SAG Awards:

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role

DEMIÁN BICHIR / Carlos Galindo – “A BETTER LIFE” (Summit Entertainment)

GEORGE CLOONEY / Matt King – “THE DESCENDANTS” (Fox Searchlight Pictures)

LEONARDO DiCAPRIO / J. Edgar Hoover – “J. EDGAR” (Warner Bros. Pictures)

JEAN DUJARDIN / George – “THE ARTIST” (The Weinstein Company)

BRAD PITT / Billy Beane – “MONEYBALL” (Columbia Pictures)

Mr. Monkey: Por supuesto la mayor sorpresa es Demián Bichir por su actuación en "A Better Life", esto si salió de la nada pero es todo un gusto que este gran actor mexicano esté dejando huella en Hollywood y haya dado el salto de la televisión (Weeds) al cine americano tan rápido. Honestamente no he visto su película, pero prometo hacerlo, y aunque gracias a los distribuidores nacionales no he podido ver ni The Artist ni The Descendants, parece que la contienda será entre Clooney y Dujardin porque Brad Pitt no la merece por Moneyball y Leo DiCaprio no funciona en J. Edgar, simplemente DiCaprio fue bendecido con un rostro bonito y de jovencito que me resultó muy dificil verlo como uno de los villanos mas grandes de Estados Unidos.

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role

GLENN CLOSE / Albert Nobbs – “ALBERT NOBBS” (Roadside Attractions)

VIOLA DAVIS / Aibileen Clark – “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)

MERYL STREEP / Margaret Thatcher – “THE IRON LADY” (The Weinstein Company)

TILDA SWINTON / Eva – “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN” (Oscilloscope Laboratories)

MICHELLE WILLIAMS / Marilyn Monroe – “MY WEEK WITH MARILYN” (The Weinstein Company)

Mr. Monkey: Dos monstruos de la actuación contra dos nominadas al Oscar (una ya ganadora) y una no tan novata en el que podría ser el papel de su carrera. Definitivamente esta es una categoría que no debemos perder de vista porque Meryl Streep simplemente sigue recolectando nominaciones por cada película que hace pero Glenn Close le pisa los talones convirtiendose en una mujer que se viste de hombre para ser reconocida en una sociedad donde las mujeres no son nada. Pero si debe haber justicia entonces el premio irá para Viola Davis por la impecable actuación en The Help.

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role

KENNETH BRANAGH / Sir Laurence Olivier – “MY WEEK WITH MARILYN” (The Weinstein Company)

ARMIE HAMMER / Clyde Tolson – “J. EDGAR” (Warner Bros. Pictures)

JONAH HILL / Peter Brand – “MONEYBALL” (Columbia Pictures)

NICK NOLTE / Paddy Conlon – “WARRIOR” (Lionsgate)

CHRISTOPHER PLUMMER / Hal – “BEGINNERS” (Focus Features)

Mr. Monkey: Aquí no hay más que decir que "Y el ganador es Christopher Plummer" su actuación en Beginners es de lo mejor de este año.

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role

BÉRÉNICE BEJO / Peppy – “THE ARTIST” (The Weinstein Company)

JESSICA CHASTAIN / Celia Foote – “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)

MELISSA McCARTHY / Megan – “BRIDESMAIDS” (Universal Pictures)

JANET McTEER / Hubert Page – “ALBERT NOBBS” (Roadside Attractions)

OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson – “THE HELP” (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)

Mr. Monkey: Me sorprende ver a Melissa McCarthy aquí por una película como Bridesmaids, la cual es buena pero nada del otro mundo y ciertamente su personaje no es como para darle una nominación. Por otro lado la pelea real será entre Jessica Chastain quien ha tenido un maravilloso año y Octavia Spencer quien se roba la película cada que aparece en The Help.

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture

THE ARTIST (The Weinstein Company)

BÉRÉNICE BEJO / Peppy

JAMES CROMWELL / Clifton

JEAN DUJARDIN / George

JOHN GOODMAN / Al Zimmer

PENELOPE ANN MILLER / Doris

BRIDESMAIDS (Universal Pictures)

ROSE BYRNE / Helen

JILL CLAYBURGH / Annie’s Mom

ELLIE KEMPER / Becca

MATT LUCAS / Gil

MELISSA McCARTHY / Megan

WENDI McLENDON-COVEY / Rita

CHRIS O’DOWD / Rhodes

MAYA RUDOLPH / Lillian

KRISTEN WIIG / Annie

THE DESCENDANTS (Fox Searchlight Pictures)

BEAU BRIDGES / Cousin Hugh

GEORGE CLOONEY / Matt King

ROBERT FORSTER / Scott Thorson

JUDY GREER / Julie Speer

MATTHEW LILLARD / Brian Speer

SHAILENE WOODLEY / Alexandra King

THE HELP (DreamWorks Pictures / Touchstone Pictures)

JESSICA CHASTAIN / Celia Foote

VIOLA DAVIS / Aibileen Clark

BRYCE DALLAS HOWARD / Hilly Holbrook

ALLISON JANNEY / Charlotte Phelan

CHRIS LOWELL / Stuart Whitworth

AHNA O’REILLY / Elizabeth Leefolt

SISSY SPACEK / Missus Walters

OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson

MARY STEENBURGEN / Elaine Stein

EMMA STONE / Skeeter Phelan

CICELY TYSON / Constantine Jefferson

MIKE VOGEL / Johnny Foote

MIDNIGHT IN PARIS (Sony Pictures Classics)

KATHY BATES / Gertrude Stein

ADRIEN BRODY / Salvador Dali

CARLA BRUNI / Museum Guide

MARION COTILLARD / Adriana

RACHEL McADAMS / Inez

MICHAEL SHEEN / Paul

OWEN WILSON / Gil

Aquí no hay mucha duda, cada película es excelente en lo que hace pero definitivamente The Help luce por su elenco, un grupo de mujeres a la cual no sabes quien destaca más.

Los SAG Awards serán transmitidos en vivo por TNT este 29 de enero. Les traeremos los resultados conforme vayan saliendo.

I'm Out!!!!

Primera imagen de Daniel Day Lewis como Abraham Lincoln en el set de la nueva película de Steven Spielberg

2011-12-14T10:20:00.000-08:00

Spielberg está de regreso en el buen camino después de un tropiezo llamado Indiana Jones 4, error que hasta él mismo acepta que fue terrible, pero este año trae bajo el brazo dos proyectos bastante buenos: Las Aventuras de Tin Tin y la adaptación de la obra Warhorse.

Pero el realizador se encuentra actualmente filmando Lincoln, la biografía de uno de los presidentes más recordados de la historia de Estados Unidos. Este proyecto le ha tomado 10 años con varios cambios de guión y el cambio de Liam Nesson (quien trabajara con Spielberg en La Lista de Schindler) por el también ganador del Oscar Daniel Day Lewis quien luce impresionante en esta fotografía.

Es curioso ver a Daniel Day Lewis interpretando a Lincoln cuando en 2002 interpretó a un hombre que estaba en contra de Lincoln en Gangs of New York. Definitivamente esta será una de las películas más esperadas del 2012.

I'm Out!!!!

Vean el prólogo de The Dark Knight Rises......al menos hasta que lo quiten

2011-12-14T08:50:00.000-08:00

Esto está destinado a desaparecer en menos de una hora en cuanto Warner Bros se de cuenta de que algún fan grabó ayer el prólogo de The Dark Knight Rises, todo gracias a las funciones especiales cortesía de la campaña viral de la película ¿Acaso Warner esperaba que no pasara?

En el prólogo, tal y como pasó en The Dark Knight, Nolan nos presenta al villano principal de la película, Bane. Quien se deja capturar por la CIA para ser transportado junto al Dr. Pavel, mientras los oficiales de la CIA se quieren ver muy imponentes con los presos, terminan mojando los pantalones cuando se dan cuenta que Bane (el terrorista...todos son terroristas en el mundo de Nolan) está en el avión. Después de unos buenos golpes, otro avión aparece y guerreros de la Liga de las Sombras bajan en cables hacía el primer avión, lo enganchan de tal forma que el avión queda en vertical y entonces los guerreros entran al avión golpeando a los agentes de la CIA (muchos fans han descrito esta escena como algo parecido a la pelea sin gravedad de Inception, lo cual me hizo imaginarla de otra manera pero habiendo visto la escena, una vez más los fans han exagerado las cosas). Bane corta la mano del Dr. Pavel para hacer una transfusión de sangre a un cadaver (seguramente para que los expertos crean que Pavel murió) y al final, Bane y sus aliados son jalados al segundo avión.

Turtles, Ducks, Kangaroos, Roosters.(360p_H... por holdmyfinger

Mi opinión es que este prologo es bueno pero no le llega ni de chiste al prologo del Joker, aun estoy reservando mi opinión completa a cuando vea la película, pero sigo esperando que algo me sorprenda de esta cinta la cual no ha hecho nada para dejarme pidiendo más.

I'm Out!!!!!

Trailer del musical Rock of Ages, es hora de sacar la peluca ochentera

2011-12-13T18:18:00.000-08:00

Basada en el aclamado musical de Broadway y dirigida por Adam Shankman (Hairspray), Rock Of Ages cuenta la historia de una chica de un pueblo pequeño y un chico de la ciudad con sueños de fama, fortuna y romance que se desenvuelven en los 80's y en un club del Sunset Strip. Protagonizada por Tom Cruise, Catherine Zeta Jones, Alec Baldwin, Russell Brand y un sin fin de actores, este musical promete ser algo que valga la pena ver al menos por la música de Journey, Def Leppard, Whitesnake, Twisted Sisters y más Hair Bands de esa alocada década.

I'm Out!!!!

70 años después este sigue siendo el mejor discurso de la historia....

2011-12-13T09:25:00.000-08:00

El Gran Dictador es una de las mejores películas de Charles Chaplin y en su época fue abucheada por el pueblo americano que no quería involucrarse en la Segunda Guerra Mundial, incluso años antes Chaplin fue el primero en rechazar las ideas nazis incluso cuando las verdaderas intenciones del partido se mantenían en secreto para el mundo y con este fantástico e inspirado discurso Chaplin logró dos cosas: darle voz por primera vez a su personaje The Tramp y recitar el que para muchos filosofos es el mejor discurso de la historia, uno que retumba a través de las décadas y nos llega ahora pareciendo que habla de nuestros tiempos.

Disfruten

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey celebra 10 años de LOTR: Fellowship of the ring

2011-12-12T19:11:00.000-08:00

El mundo había cambiado, lo pude oler en el aire, lo pude sentir en la tierra. Mucho de lo que antes fue había cambiado gracias a la caída de dos torres en el país más poderoso del mundo, de entre las cenizas del terror había una luz que prometía alegría en el último mes del 2001. El neozelandes Peter Jackson estaba por estrenar la primera parte de su trilogía Lord Of The Rings y el mundo del cine no fue el mismo desde entonces.

Aun recuerdo lo que estaba haciendo horas antes del estreno de la película, la emoción de no saber absolutamente nada de lo que iba a ver (en esa época no era un adicto a los spoilers como lo soy ahora), al entrar al cine no solo estaba comenzando una tradición con uno de mis mejores amigos sino que daba inicio a una de las mejores trilogías de la década.

Me declaro culpable de no haber leído los famosos libros de J.R.R. Tolkien hasta ese año, pero después de salir del cine, lo primero que hice fue comprar los tres libros y devorarlos en menos de dos semanas, pero me estoy adelantando...

En 1995, el joven Peter Jackson deseaba hacer su propia versión de la trilogía del Señor de los Anillos argumentando que no podía creer que nadie hubiera hecho una película "no animada" de estos libros. Asé, junto a su futura esposa Fran Walsh decidieron escribir un tratamiento de aproximadamente 100 páginas sobre como harían las películas (en esos días pensaban que solo llegarían a hacer dos películas pues nadie apostaría por hacer una trilogía) y lo llevaron a Miramax con los hermanos Weinstein...gran, gran error. Las negociaciones no llegaron a ningún lado y Universal Studios le ofreció a Jackson hacer el remake de King Kong, lo cual puso la idea de LOTR en el abismo (tiempo después King Kong sufriría igual). En 1997 Miramax dio el "si" a LOTR pero solo para dos películas con un presupuesto de 75 millones de dólares PARA AMBAS! y los Weinstein sugirieron "Grandes y buenos cambios" para las películas....y por grandes y buenos quiero decir "estúpidos y al borde de ser retrasados mentales!!!" como quitar Bree y la batalla de Helm's Deep (mi parte favorita de toda la trilogía!) hacer que Galadriel viviera en Rivendell y le diera visiones a Frodo (quitando el viaje a Lothlorien), juntar Rohan y Gondor en una sola nación y que Eowyn fuera la hermana de Boromir.....DIOS NOOOOOO!!!!

Pero no todo estaba perdido, después de una fuerte pelea entre Miramax y Peter Jackson, el cineasta pudo llevarse sus cosas a otra parte y esa parte fueron los cálidos brazos de New Line Cinema y el productor Mark Ordesky quien peleo por hacer tres películas, una para cada libro y enfocandose en el viaje de Frodo como trama principal y en Aragorn como trama secundaria y así comenzó el trabajo en las películas.

LOTR es un verdadero trabajo de amor, pues desde el guión, los diseños (creados por dos de los mejores artistas gráficos de la literatura de J.R.R. Tolkien) hasta las actuaciones se ve el cariño a un proyecto en el que todos creen mas allá de ser un cheque y todo eso se transmite a la pantalla donde no se escatimaron gastos en los pequeños detalles que hicieron creíbles lugares como Hobbiton, Bree y Rivendell, especialmente Rivendell que para mi gusto sigue siendo uno de los escenarios más bellos de toda la trilogía, estoy decidido a replicar la biblioteca de Elron cuando compre una casa.

Para muchos, después de haber visto las tres películas, Fellowship se les hace la más débil de las tres pero como yo siempre digo "Sin Fellowship jamás hubieramos creído en el cariño que los miembros de la comunidad se tienen, mucho menos entender de donde viene cada uno de ellos". Pues verán, esa hora que pasamos en Hobbiton aunque parezca pesada es lo que nos da a entender porque Frodo hace el viaje, porque no se detiene a la mitad del camino, entrega el anillo y se regresa, porque sabe que toda la belleza y paz de su hogar se terminará si el anillo no es destruido, pero el público necesita ver la vida en Hobbiton para sentir lo que el personaje principal siente.

Entre los datos curiosos de la película encontramos:

- Elijah Wood (Frodo) era el más joven de los cuatro Hobbits pero es el que tiene más películas realizadas

- Por mucho tiempo se pensó que Sean Astin era el más viejo del "Cuarteto de Hobbiton" pero realmente Billy Boyd era el mayor (ahora tiene 43 años, 33 cuando salió Fellowship y 30 cuando consiguió el papel)

- Sean Astin es el hijo adoptivo de John Astin quien se hizo popular al interpretar a Homero Addams en la serie de televisión "Los Locos Addams" y quien trabajó con Peter Jackson en la película "Muertos de Miedo"

- Esta fue la primera película para Orlando Bloom y Dominic Monaghan

- Los pies de Hobbit falsos que se usaron en la película se inspiraron en los pies de Peter Jackson quien muchas veces andaba descalzo por los sets.

- Al menos 30% de los Uruk Hai son mujeres dentro de los pesados trajes

- Ian Holm interpreta a Bilbo en Fellowship pero años atrás prestó su voz a Frodo en la radionovela para la BBC

- Viggo Mortensen fue el remplazo del actor Stuart Townsend quien para variar no estaba logrando entrar en el papel de Aragorn (parece que este hombre nunca logra entrar en ningún personaje) así que Peter Jackson usó al joven hijo de Viggo para convencerlo de aceptar el papel. Su primera escena es la batalla contra los Nazgul.

- Hablando de los Nazgul, su grito es proporcionado por Fran Walsh, guionista, productora y esposa de Peter Jackson

- Los nueve miembros de la Comunidad tienen un tatuaje numérico en su cuerpo, el cual se hicieron para conmemorar su amistad, el único que no aceptó fue John Rhys-Davies pero mandó a su doble en su lugar. Puedes ver el tatuaje de Viggo en la película Eastern Promises (bueno, puedes verle mucho más que el tatuaje en esa película)

- David Bowie fue la primera elección de Jackson para interpretar a Elrond pero el cantante lo rechazó para concentrarse en su gira.

- Es físicamente imposible disparar flechas en tan poco tiempo como lo hace Legolas en la batalla final de la película por lo que se usaron flechas generadas por computadora.

- Ian McKellen en verdad se golpeó la cabeza en el set de Bag End pero Peter Jackson pensó que era parte de la actuación...hasta que vio a Ian tambalearse y caer al piso. Por suerte el actor vio esto con humor y Jackson decidió dejarlo en la película. Este tipo de golpes se repiten en las tres cintas.

- Los dobles de acción vestidos como Uruk Hai querían ensayar el inicio de la batalla final entre Aragorn y los Uruk Hai, pero Viggo estaba tan metido en el papel que les dijo que solo lo atacaran, pero ellos estaban preocupados (al igual que Viggo) de lastimarse mutuamente. El resultado final fue de 3 actores con costillas rotas, dos tobillos rotos y una infinidad de moretones, Viggo perdió parte de un diente pero todos terminaron felices y crearon una excelente escena.

- Weta Workshop creo sets miniatura tan grandes que la producción comenzó a llamarlas "Bigatures" pues algunas llegaban a ocupar todo un estacionamiento.

- La versión de Gollum que aparece brevemente en Fellowship es el diseño original antes de que Peter Jackson decidiera rediseñarlo para adaptarlo a la fisonomía de Andy Serkis.

- La técnica que Peter Jackson utilizó para filmar la batalla contra el Troll se conoce como "estilo documental" donde los actores tienes que seguir los pasos de la coreografía pero la cámara se mueve libremente por el set haciendo acercamientos a lo loco. Jackson quería darle un toque como de Saving Private Ryan,

- Hablando del Troll, los diseñadores lo hicieron anatómicamente correcto

- Christopher Lee (Saruman) es el único actor de la trilogía que conoció a J.R.R. Tolkien en persona, incluso mantuvo una amistad por correspondencia donde Tolkien le da su bendición para interpretar a Gandalf en caso de que se hiciera una versión cinematográfica.

- Christopher Lee tiene la tradición de leer los tres libros de Lord Of The Rings cada año, lo ha hecho desde que los libros fueron publicados.

- John Rhys-Davies, quien interpreta al enano Gimli, mide 2 metros con 5 centímetros.

- Sean Bean tenía miedo de interpretar a Boromir pues siempre interpreta villanos y no quería que la gente lo viera en la pantalla y pensara desde el principio que él sería el malo de la historia.

- Bean también tiene fobia a volar por lo que prefería levantarse en la madrugada y caminar o escalar lo que fuera necesario para llegar a las locaciones mientras el resto volaba en helicóptero.

- En caso de que Christopher Lee no quisiera interpretar a Saruman, Peter Jackson ya había hablado con Tim Curry para interpretarlo, pero Lee aceptó. Demonios, Curry hubiera sido un Saruman bastante sexy! (para esta referencia vean The Rocky Horror Picture Show y sepan que es una de las películas favoritas de Mr. Monkey)

- De acuerdo con datos publicados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (los encargados del Oscar) Fellowship of the Ring perdió el Oscar a Mejor Película ese año por un miserable 5% de diferencia contra A Beautiful Mind.

- Mr. Monkey se sabe todo el discurso que Bilbo Baggins dice en su fiesta de cumpleaños Y él lo repite cada año el día de su cumpleaños.

Considero que esta es una verdadera joya del cine moderno y una de las principales del cine de fantasía y ahora que veo la llegada de The Hobbit el próximo año, me cuesta trabajo creer que han pasado 10 años desde que un par de Hobbits salieron de Bag End con la misión de destruir un anillo que podría ser la perdición de toda la Tierra Media.

¡FELIZ DÉCIMO ANIVERSARIO!

I'm Out!!!!!

Video del día: Man or Muppet

2011-12-09T21:25:00.000-08:00

En caso de que tengan el trasero pegado a su asiento con cemento, me imagino que ya vieron The Muppets, la mejor comedia musical del año, y si no la han visto pues tendré que ir a buscarlos y empujarlos a la sala más cercana porque esta es una película que no pueden perderse.

Uno de los mejores momentos es cuando Gary y Walter cantan "Man or Muppet", una canción sobre decidir quienes somos en realidad. Pues aquí les dejamos el videoclip oficial de esta gran canción con todo y el "Cameo super secreto" porque de "especial" no tiene nada, solo demuestra que el tipo ese de Big Bang Theory es un payaso de un solo chiste (en verdad este año intenté ver cual era la gracia de esa serie y entre más capítulos veía menos gracia me causaba, en especial porque tuve una amistad hace años que era igual de odiosa y ridícula que Jim Parsons).

El caso es que The Muppets sigue dando de que hablar y de no ser por los vampiros brillantes de Prepúsculo, Kermit y compañía dominarían la taquilla.

I'm a Monkey of a Man or a very manly Monkey

Martha Marcy May Marlene: Una escalofriante película sobre los cultos y la paranoia

2011-12-09T10:56:00.000-08:00

El cine independiente es algo complicado, es difícil de seguir especialmente si vives fuera de su país de origen y no siempre es tan maravilloso como muchos tratan de pintarlo. Pero por otro lado te ofrece muchas historias frescas, ideas que los estudios no están dispuestos a llevar a la pantalla y con poco dinero te ofrecen grandes momentos.

Tal es el caso de Martha Marcy May Marlene, la historia sobre una mujer que después de vivir dos años dentro de un culto, decide escapar pero los recuerdos la atormentan constantemente y se vuelve paranoica.

Este pedazo de cine explora lo que es el verdadero terror, como no se necesitan de monstruos para dejarnos asustados toda nuestra vida, como los seres que pretenden entendernos y cuidarnos se pueden volver en el demonio de nuestras pesadillas pero extrañamente la cinta también hace un caso muy fuerte a como la sociedad moderna acepta el control del dinero y basa su tranquilidad en sus posesiones.

Lo que sorprende más es que la actriz principal es Elizabeth Olsen, si el apellido les suena familiar es porque Elizabeth es la hermana menos de Mary Kate y Ashley Olsen las millonarias pseudo actrices socialite que debutaran en Full House en los 90's y ahora parezcan un promocional viviente contra la anorexia. Elizabeth parece no tener la fealdad de sus hermanas pero si todo el talento que ella no tienen pues el peso completo de la cinta recae en ella y sabe llevarlo como pocas, para el final de la película estarán igual de preocupados por la pobre Martha ¿La están persiguiendo o esta todo en su cabeza? Elizabeth bien podría ser la sorpresa en la temporada de premiaciones.

Martha Marcy May Marlene es una película muy cruda, no es fácil de ver y genera un miedo real ante la maldad que existe en las personas pero sin lugar a dudas es una de las mejores películas de este 2011 que ya se acaba.

10/10

I'm Out!!!!

ES MOMENTO YA de reconocer a Andy Serkis

2011-12-08T00:07:00.000-08:00

Sin lugar a dudas este ha sido un año repleto de grandes actuaciones donde veteranos como Christopher Plummer y Gary Oldman ven resurgir su carrera con impresionantes papeles en películas independientes como Begginers y Tinker, Tailor, Soldier, Spy. Ha sido el año de Ryan Goslin y Michael Fassbender quien en 2009 nos sorprendiera con un pequeño rol dentro de Inglourious Basterds y ahora gracias a X-men: First Class y Shame, se perfila como uno de los grandes candidatos al Oscar. Por el lado femenino Jessica Chastain ha demostrado ser un camaleón en la pantalla pues puede desgarrarnos el alma como una espía en The Debt o hacernos reír y llorar al mismo tiempo como la hermosa y no muy inteligente rubia con gran corazón en The Help, con todo y que esta película es un verdadero semillero de fenomenales actuaciones.

Pero hay alguien que ha pasado desapercibido pues no muestra su rostro en la película que se volvió la gran sorpresa del verano, hablo de Andy Serkis en Rise of the Planet of the Apes. En esta cinta, Ceasar es magistralmente interpretado por Serkis quien gracias a la tecnología logra meterse en la piel de un chimpancé evolucionado. La técnica Motion Capture ha sido verdaderamente el desarrollo técnico más importante de la década para el cine, mientras los neófitos se maravillan con el absurdo e innecesario 3D, Motion Capture ha permitido que creamos más en los efectos especiales.

Comenzando extrañamente en el Episodio 1 de Star Wars en 1999 donde George Lucas y su equipo de genios en ILM usaron a Jar Jar Binks (el personaje más odiado de la saga) como conejillo de indias para poder capturar movimientos más realistas en un personaje completamente generado por computadora. El siguiente gran salto que da esta tecnología es ya en la primera década del nuevo milenio junto a Peter Jackson y su visión de Lord Of The Rings, Jackson sabía que una parte importante de la trilogía era el personaje de Gollum así que, al igual que Lucas hiciera en los 70's con Yoda, Jackson necesitaba que Gollum se viera y sintiera tan real para que no echara todo el trabajo por la borda.

Los primeros intentos fueron con técnicas ya usadas para generar a un personaje animado por computadora y el resultado podemos verlo en los breves segundos que Gollum aparece en La Comunidad del Anillo pero Jackson no estaba contento con el resultado así que contrato a un actor neozelandés para ser el "stand in" de Gollum durante el rodaje de la trilogía, algo para que los otros actores tuvieran una referencia visual y un feedback de los diálogos pero con tan solo una semana, Andy se transformó en Gollum, aunque vestido con un spandex nada agraciado, le dio voz, postura y una presencia que hizo que Elijah Wood (Frodo Baggins) y Sean Austin (Samwise Gamgee) se sintieran motivados y hasta retados para dar una mejor actuación, no hubo nadie en el crew que no dijera que necesitaban capturar los movimientos y expresiones de Andy para Gollum y así se hizo, el diseño del personaje se acomodo a las facciones de Andy Serkis y Gollum como lo conocemos, nació.

Sobra decir que uno de los puntos más altos de toda la trilogía es la actuación de Serkis como Gollum, especialmente ese monólogo entre Sméagol y Gollum pero no quiero sonar como que demerito el trabajo de los animadores, solo que sin la actuación de Andy Serkis, Gollum como lo conocemos, no existiría y por 10 años, ya sea como Gollum o King Kong, Serkis ha sido considerado el pionero de Motion Capture.

Este verano, como dije, la sorpresa de Rise of the Planet of the Apes fue que todo el mundo esperaba que resultara un fiasco, en especial después de la pésima versión de Tim Burton en el 2000, pero agosto llegó y cuando todos salimos de la sala de cine lo único que podíamos decir es que esta película era maravillosa y que Ceasar, el personaje principal, era la mejor parte de la historia. ¿Quién estaba detrás de este chimpancé?

Andy Serkis logró dar vida a otro personaje legendario que sin la ayuda de un actor que entienda el delicado balance entre actuación y captura de movimientos simplemente no tendría vida.

Ahora el tiempo se acerca para las nominaciones a los grandes premios como los Globos de Oro y los Óscares y por todos lados críticos, publicaciones como The Hollywood Reporter y fans dentro de las redes sociales están haciendo una campaña para que finalmente se reconozca el trabajo de Serkis ya sea con un premio especial o una simple nominación a Actor Secundario, este fue un gran debate en 2002/2003 por Gollum y el pretexto de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas fue que Serkis no aparecía en la película como tal y su aporte era más técnico que artístico lo cual generó otro escándalo más para las extrañas reglas de esta Academia, pero ya hemos pasado por muchos caminos que utilizan el MoCap no solo para crear personajes dentro de nuestra realidad sino crear películas enteras como Avatar y este año Las Aventuras de Tin Tin.

Costó más de 60 años para que la Academia decidiera reconocer a la animación como un género cinematográfico con validez y le otorgara su propio premio, personalmente espero que no sean los mismos dinosaurios los que manejan esta institución ahora y logren ver que en estos diez años, además del HD, el MoCap es lo mejor que le ha pasado al cine desde la creación de personajes computarizados y podrían comenzar a reconocer esto con una muy merecida nominación para Andy Serkis por estos diez años de carrera y especialmente por darle vida y alma a un chimpancé dentro de una película en la que nadie confiaba.

The Time Is Now For Andy Serkis To Get A Nomination For Best Supporting Actor.

I'm Out!!!!

Who likes Short Shorts? #23: Webcam

2011-12-05T00:20:00.000-08:00

Alguna vez se han sentido observados? Pues con este cortito, solamente les digo, van a terminar tirando sus webcams a la basura...

Enjoy

Nuevo e impresionante trailer de John Carter (from Mars)

2011-12-01T10:25:00.000-08:00

Parece que los genios detrás de grandes clásicos de Pixar estan dando el salto a las películas no animadas, Brad Bird debutará con Misión Imposible: Ghost Protocol este mes mientras que Andrew Stanton (WALL-E) nos deleitará con John Carter, basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs.

Disfruten

I'm Out!!!

Mr. Monkey ve Another Earth y se pregunta si habrá otro Mr. Monkey

2011-11-30T10:40:00.000-08:00

En estos días pude ver finalmente Another Earth, película que combina el drama y ciencia ficción dentro de un paquete de cine independiente que resulta bastante interesante.

Después de una fiesta, Rhoda regresa un poco alcoholizada y termina en un terrible accidente de transito en el que mata a la esposa e hijo de un brillante científico por lo que es encarcelada por 6 años, al mismo tiempo, científicos alrededor del mundo quedan maravillados por el descubrimiento de otro planeta cercano a la Tierra y que de lejos es muy parecido a nuestros planeta. Rhoda sale de la carcel y al no encontrar trabajo, tiene que limpiar la escuela en la que estudió. Pero la culpa es demasiada y decide buscar al científico para disculparse solo que no puede pues lo ve completamente desecho.

Mientras que Another Earth nos plantea la pregunta de ¿Qué haríamos si supieramos que hay otra versión de nosotros en otro planeta? Nos cuenta la desgarradora historia de una mujer que intenta recuperar su gusto por la vida dándole alegría al hombre que destrozó por una estupidez. Esto va más allá de simple ciencia ficción y nos tiene al filo de nuestro asiento ya que es imposible no prestar toda nuestra atención a la vida de la pobre protagonista.

Con una grandiosa actuación de la joven Brit Marling, no podemos más que relacionarnos en ciertos aspectos y sentir lástima por Rhoda, especialmente en la escena cuando se encuentra con un ex compañero de la preparatoria y vemos como, de no haber tenido que ir a la cárcel, Rhoda pudo haber tenido una mejor vida. Es esto lo que hace una película maravillosa con uno de los finales más impactantes del año.

Extremadamente recomendable.

10/10

I'm Out!!!!!!

Arte conceptual de The Lizard, el villano de The Amazing Spider-man

2011-11-30T09:56:00.000-08:00

¡Parece uno de los Goombas de la película de Mario Bros! pero no puede ser tan malo como Venom o cualquiera de los villanos que salen en Spider-man: Turn Of The Dark. Este es el arte conceptual de The Lizard, interpretado por el británico Rhys Ifans en esta nueva versión de Spidey dirigida por Marc Webb. ¿Les gusta?

I'm Out!!!!!

Video del día: Los Films de Christopher Nolan

2011-11-29T11:45:00.001-08:00

Durante la década pasada han aparecido infinidad de directores, pero pocos se mantienen relevantes o resultan tan visionarios como Chris Nolan (en mi lista solo aparecen Nolan Y Aronofsky). Cada una de sus películas se vuelve un verdadero evento y ya sea si te volviste fanático wannabe desde The Dark Knight e Inception o si eres un buen fan que lo sigue desde Memento o más impresionante desde Following, no se puede negar el talento de este hombre. Mi gran problema con Chris Nolan no es en si él sino sus fans y los medios que lo rodean porque lo elevan al grado de Dios por tan solo mover un dedo, recuerdo que cuando salió Memento, de los MTV Movie Awards brincaron a darle el Premio a la Leyenda. Ok, MTV tiene 10 años de ser irrelevante en la sociedad pero a eso me refiero, como lo declaras leyenda con su SEGUNDA PELICULA!!?? y bueno mejor ni hablemos de los lerdos que creen que The Dark Knight va más allá de ser la mejor película de comics y la comparan con El Padrino o los que se masturban con la trama "tan compleja" de Inception.

Pero bueno el caso es que como realizador, con todo y sus fallos, Nolan es de los pocos que valen la pena ahorita y este video nos demuestra porque.

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey grita a los cuatro vientos que The Muppets es una de las mejores películas del año y en cierta forma la mejor pelicula infantil del 2011

2011-11-26T23:15:00.000-08:00

Después de esperar esta película por meses, con tanto trailer, parodias y comerciales al respecto, ha llegado el fin de semana del estreno de The Muppets y es sin lugar a dudas una de las mejores películas del año y LA mejor película "infantil" del 2011, lo digo entre comillas porque ademas de funcionar como película para que las nuevas generaciones conozcan a las creaciones de Jim Henson, es un verdadero festival de nostalgia sin aventartela a la cara como muchas otras lo han hecho.

The Muppets cuenta la historia de Walter y su hermano Gary (Jason Segel), dos chicos normales de Smalltown, USA que han sido como uña y mugre, el único problema es que Walter es un poco diferente a los demás, es un muppet que no encuentra su lugar hasta el día que ve el Show de los Muppets en la televisión. Gary decide celebrar el décimo aniversario de su noviazgo con la dulce Mary (Amy Adams) con un viaje a Los Angeles pero sorprende a todos cuando dice que Walter también irá para conocer los Estudios Muppets. Al llegar Walter ve el lugar desecho y escucha al villano Tex Richman (Chris Cooper) decir que derribará los estudios para buscar petróleo. El trio decide reunir a los Muppets (quienes no se han visto en 10 años) y hacer un teletón para reunir los 10 millones que cuesta salvar los estudios.

Escrito en parte por Jason Segel, esta cinta demuestra lo que un fan puede hacer por sus personajes favoritos, sin convertirse en un monumento fallido como Spielberg hiciera con Indiana Jones 4 en la que creyó saber que era lo que hacía tan querido a su personaje. Aquí Segel utiliza cada arma a su disposición para volverla en una película DE los Muppets y no una película SOBRE los Muppets. La simpleza de los personajes humanos contra el golpe de realidad que propinan los Muppets diez años después de su ultima película juntos, eso es lo más llamativo, aquí los humanos son los que sueñan, los de las emociones exageradas como Tex Richman, un villano que odia a los Muppets, quien no puede reír porque no sabe como y cuyo plan diabólico es tan simple como los de aquellos villanos de las películs de Charles Chaplin mientras que Kermit vive recluido en su mansión decrepita como una estrella olvidada de décadas pasadas, me recordó mucho a Bela Lugosi en Ed Wood.

Así que mientras Gary, Mary y Walter realizan la fantástica tarea de regresar la magia a los Muppets, vemos como la realidad los afecta, Fozzie es miembro de una banda tributo llamada los Moopets en Reno (chequen el detalle de las canas en sus cejas para notar el paso de los años, genial!) Miss Piggy se alejó lo más que pudo de Kermit y es la editora de Vogue Paris (con el adecuado cameo de Emily Blunt como su secretaria) Rowlf (o Rufo) vive la vida tranquila en el campo disfrutando su retiro, Gonzo es el magnate de la plomería que vive negando su ansia de regresar con el grupo, Animal está en un grupo de control de ira, los Electric Mayhem son cantantes de metro (esto fue lo más triste para mi) mientras que Honeydew y Beacker trabajan en el CERN.

Todos enfrentan un serio problema que es lo que los mantiene alejados ¿Habrá alguien que todavía los recuerde?, ¿Seguirán siendo graciosos para las nuevas generaciones de Reality shows, internet y videojuegos? La cinta trata de hacer esas preguntas constantemente pero sin ser un sermón sobre las viejas y nuevas generaciones, esto queda perfectamente demostrado cuando Kermit comienza a dar un discurso sobre el tema y de pronto es golpeado por una puerta.

Walter no solo es el fan número uno de los Muppets sino que también es LA MEJOR adición al grupo y como nos pasa a todos, cuando su sueño se vuelve realidad comienza a tener dudas sobre si tiene lo necesario para formar parte del grupo, aun cuando Kermit ya lo considera como tal.

Mi único problema con la película es la subtrama de Gary y Mary, no es que sea mala sino que aparece y desaparece durante la película y al final se siente innecesaria de no ser por Walter. Es genial que Jason Segel y Amy Adams tomen el papel secundario y dejen brillar a los Muppets, pero al no ser completamente mala, si extrañe que la trama se desarrollara correctamente.

Como un pequeño error de la película debo decir que meter al cretino de Big Bang Theory como el cameo sorpresa, la verdad no es tan famoso ni tan importante como para elevarlo al grado de un "gran cameo sorpresa", siento que otra estrella hubiera sido más relevante porque BBT va a ser una de esas series que se olvidarán justo cuando se termine.

Las canciones de los Muppets siempre son algo básico y maravilloso en sus películas y aquí gracias a Brent Mackenzie de Flight of the Concords tenemos un paquete de canciones que se han colocado rápidamente entre las mejores de estos personajes, especialmente Life's a Happy Song y Pictures In My Head.

Ahora, si debo mencionar un fuerte problema con la película que vi este viernes, no es con la película en si, sino con el TERRIBLE doblaje que una vez fue le orgullo del cine mexicano, estaba tan fuera de sync que te perdías en muchos momentos por ver la boca moverse y las palabras no salir, como cuando los Moopets reemplazan a Fozzie y ni hablar de la traducción de las canciones que simplemente no tenían nada que ver.

En corto, Los Muppets es todo lo que nos prometian y mas, un grandioso homenaje a estos grandes personajes y una entretenida y conmovedora historia. Los Muppets están de regreso.

10/10

I'm Out!!!!!