Pues aqui está por fin el primer vistazo a la nueva pelicula de Disney que regresa a la animacion tradicional, The Princess & The Frog.
Se ve excelente, calidad Disney ante todo (aunque en esta decada esa frase ya no vale mucho) ahora solo falta esperar a ver si esta vez Disney regresa como lo hizo el año pasado con Encantada o se va al diablo como pasó con Chicken Little.
La película esta dirigida por Ron Clements y John Musker creadores de La Sirenita y Aladdin, mientras que las canciones son del ganador del Oscar, Randy Newman (aay dios que salgan bien por favor!) aunque la voz que se escucha en la cancion del trailer es de Dr. John (un excelente musico de blues)
Las voces en ingles son:
Anika Noni Rose - Princesa Tiana Bruno Campos - Prince Naveen Keith David - Dr. Facilier (el villano de la historia) John Goodman - Eli "Big Daddy" Labouf
Recien estrenado en la Comic Con el primer vistazo a UP, la próxima película de Pixar dirigida por Peter Docter (Monster's Inc.) y contará con las voces de Christopher Plummer, mejor conocido por su papel del Baron von Trapp en La Novicia Rebelde, y Edward Asner como el personaje principal llamado Carl Fredricksen.
Este era el proyecto que se pensaba sería la versión "pixariana" de Don Quijote pero al parecer ese rumor se ha desmentido, este es el primer teaser que rompe con la tradición de Pixar ya que no aparecio frente a WALL-E.
UP saldrá el 29 de mayo del 2009 en Estados Unidos
Este fin de semana la San Diego Comic Con nos ha dado mucha información y en el panel de este nuevo proyecto de la franquicia de George Lucas se ha presentado este clip de 4 minutos en el que podemos ver a Anakin Skywalker y Obi Wan Kenobi haciendo lo que tanto escuchamos y poco vimos en las películas (no es que me queje). Cierto, vimos algo de esta amistad entre los personajes en la antigua caricatura del creador de Samurai Jack pero aquí se nota un poco mas apegada a lo que hicieron en Revenge of the Sith, ademas ahora podemos observar que tanto a los Jedi como a los clones en verdad les cuesta trabajo repeler a las fuerzas Separatistas.
Aun cuando la cinta y futura serie estan enfocadas a un publico infantil, no siempre quiere decir que los fans mayores no podremos disfrutarlo, un ejemplo es Avatar que mantuvo siempre su enfoque a los menores pero sus más grandes fans fueron adolescentes y veinteañeros.
La calidad no es muy buena pero hay que agradecer que Movieweb.com pudo obtener esto directamente de la convención.
En otras noticias relacionadas con Star Wars, los creadores del mega exito Family Guy: Blue Harvest han mostrado el poster de la obligatoria segunda entrega de esta mofa a la trilogía original. Something, something Dark Side es el título basado en un chiste de la serie que dice como el Emperador Palpatine logra hacer que todo suene cool agregandole "Dark Side" al final de cada frase.
Hace un año me encontre con una mini serie de 5 capítulos llamada Afro Samurai, la verdad es que los bajé y me gustaron bastante pero no le presté mucha atención. Pasaron los meses y los pasaron en Cartoon Network dentro de Adult Swim y me gustaron mucho más.
Creada por Takashi Okasaki, Afro comenzó como todo comienza en Japón, siendo un manga. Poco tiempo después Fuminori Kizaki y los Estudios GONZO la adaptaron en los mencionados 5 episodios que debutaron on line el primero de Enero volviendose un exito.
Las voces son de estrellas como Samuel L. Jackson (Pulp Fiction) que da voz a Afro y a su sidekick Ninja Ninja (Ninja!!!!), Ron Perlman (Hellboy) y Kelly Hu (X-men 2) mientras que la banda sonora fue hecha por The RZA miembro de la legendaria (y honestamente la mejor) banda de hip hop Wu Tang Clan, quien no solo es fanático de las peliculas de samurais sino que tambien trabajo con Quentin Tarantino en el soundtrack de Kill Bill.
Ahora para el 2009 se estrenará Afro Samurai Resurrection y al elenco se une Lucy Liu que dara voz a Sio, la nueva villana que busca matar a Afro y la que ya no es sorpresa pero como emociona cuando se escucha es que Mark Hamill (Luuuuke Skywalker, The Joker, The Trickster, The Cock Knocker) sera el sirviente de Sio (que segurito va a resultar ser la mente maestra detras de la trama de la serie), Yuri Lowenthall (voz en ingles de Sauske, para los fans de Naruto) dará voz a Kuma un asesino con cabeza de oso de peluche (si, se oye raro pero recordemos que en el anime todo puede suceder).
Aquí les dejo el trailer y tengo que buscar mis capitulos para ponerlos aquí porque en verdad valen la pena
Agarrense fans del anime, Erwin Stoff (productor de Soy Leyenda y Constantine) ha anunciado hoy que esta desarrollando una película "live action" de esta famosa (y fregona) serie animada japonesa sobre el grupo de caza fortunas del futuro.
La compañia que se lo ha pedido es 20th century Fox asi que minimo hay algo de dinero en el proyecto, aun no hay mucha información pero posiblemente sea un estreno del 2010
La conveción más importante de los Estados Unidos está a unas horas, la San Diego Comic Con, y entre las imágenes que han comenzado a aparecer estan las de la próxima película de Dreamworks, Monsters vs. Aliens, que ya habiamos mencionado aquí.
INSECTOSAURUS
Un insecto pequeño que fue expuesto a radiación y terminó creciendo 350 metros, lo malo es que sigue siendo un bebé que gusta de chupar edificios (pobrecito le estan saliendo los dientes!), su grito es como de Godzilla pero se parece más a Mothra
The Missing Link
Congelado en la Era de Hielo (no la pelicula) y descongelado por el gobierno, Missing Link encontró que ahora hay un hotel en donde antes era su casa, solo digamos que hubo caos ese dia.
General W.R. Monger
Con la voz de Kiefer Suttherland (Jack "dios en persona" Bauer!!!!!), es el estereotipico general que ha perdido contacto con la realidad debido a que vive encerrado en la misteriosa Area 52 con las criaturas que ha capturado (Nota: esta es la segunda o tercera vez que Kiefer presta su voz para un General. ya lo ha hecho para el General/director de la escuela militar a la que mandan a Bart y Lisa y después volvió como otro General en la película de Los Simpsons del año pasado)
The President
El tipico presidente genérico de las peliculas Serie B solo que este se avienta un numero musical para comunicarse con los Aliens
B.O.B
Basado en The Blob, este personaje es el resultado de un experimento culinario fallido, los cientificos trataban de combinar salsa ranchera con un tomate radioactivo y terminaron creando a B.O.B
Doctor Cockroach Ph.D
Con la voz de Hugh Laurie (Dr. House para los fans, tengo las temporadas en casa, prometo comenzar a ver esa serie de la que todos hablan), este personaje esta inspirado en The Fly ya que la mente más brillante del mundo trató de combinar la longevidad de las cucarachas con humanos y terminó teniendo una cabeza de cucaracha.
Gallaxhar
No se sabe mucho de él pero lo que sí se sabe es que puede arruinarte el día
Ginormica
Inspirada en La Mujer de 50 pies de Altura (solo que ella mide 49 pies y 11 pulgadas) Ginormica era una mujer normal llamada Susan Murphy pero todo cambió cuando un meteorito se estrelló en su boda.
Con esta nueva información podemos darnos una mejor idea de la clase de película que estan haciendo y creo que me esta llamando la atención por la gran cantidad de homenajes a las películas serie B. Ya veremos que pasa y esperemos que estrenen un trailer en estos días para ver si es valdrá la pena como Kung Fu Panda o será un asco como Madagascar
Ha comenzado la campaña publicitaria de The Clone Wars por parte de Lucasfilms y Warner Bros. (quienes estan cosechando su exito con el estreno de The Dark Knight) y uniendose a la salida de los juguetes de esta pelicula que sirve como prueba para la futura serie animada en Cartoon Network.
La historia esta enfocada para los seguidores de la Saga asi como nuevos fanaticos de entre 8 y 16 años, de acuerdo con gente de TheForce.net (principal pagina de fans de Star Wars) esto es porque la serie animada es el vehiculo con el que Lucas quiere ganar nuevos fanaticos jovenes y que en un futuro la serie live action sera algo completamente distinto ya que buscan una historia con clasificacion al estilo de Battlestar Galactica.
Yo la verdad si planeo ir a verla al cine para hacer honor a mi fanatismo de Star Wars y ya despues poder decir si me gusto o no.
Esta vez toca a la pequeña compañía formada por los rebeldes de George Lucas que después de ser vendida comenzó a hacer cortometrajes hasta que en 1995 lanzó junto con Disney su primer largometraje llamado Toy Story y desde ese día ha revolucionado la animación en el mundo moderno.
Toy Story
¿Cuantas veces no imaginamos de niños que nuestros juguetes tenían vida? ¿Cuántas veces desearían esto los perdedores que tienen muñecas inflables debajo de su cama? Pues esta película da una respuesta a la primera pregunta mostrando lo que los juguetes hacen y sienten cuando los niños no pueden verlos.
Cuando era pequeño había en México un especial navideño en Canal 5 llamado “Flor de Noche Buena” el cual duraba todo el día de navidad mostrando pura caricatura con el tema festivo, en el mismo año que Televisa mostró su único capítulo de The Simpsons, horas antes mostraron un especial de los Muppets llamado “El Juguete de Navidad” que tiene cierto parecido con la idea base de Toy Story. El juguete favorito de un niño se siente amenazado por la llegada de un nuevo juguete.
La diferencia más fuerte aquí es que los juguetes de Toy Story no son niños, son adultos que viven en una sociedad que es el cuarto de Andy, pero cada uno tiene una personalidad que no nos imaginamos. El T-rex tiene complejos de inferioridad y es inseguro porque es de plástico barato y sabe que en cualquier momento Andy puede conseguir otro dinosaurio más fiero. El Señor Cara de Papá vive constantemente furioso porque los niños le rompen la cara todo el tiempo, Slinky es el amigo fiel de Woody, un perro que no tiene mucha educación y confía demasiado en su líder.
La idea original de John Lasseter era que Tiny, personaje de su cortometraje “Tin Toy” se perdería y al caer dentro de un tren conoce a un muñeco de ventrílocuo antiguo y tienen distintas aventuras. Después se decidió por Woody y Buzz ya que la idea de que un muñeco de ventrílocuo o uno de hojalata fueran los juguetes favoritos de un niño era ridícula.
Es una película de amistades que comienzan mal ya que Woody, el vaquero, representa a la época antigua de héroes americanos, además mencionan que el vaquero ha estado con Andy desde kinder ¿Qué significa? Bueno pues que Woody pertenecía a algún otro pariente de Andy y este le fue heredado y al ser uno de esos muñecos grandes y de cuerpo de tela, él se convirtió en la cosa que nunca soltaba la mano del niño (cualquier padre o quien tenga hermanos sabe lo que es eso). Por otro lado Buzz es “la madurez” de Andy, ya no son juguetes que no hacen nada, esta es una figura de acción que tiene mas funciones que “una navaja suiza” como dicen y también representa el otro gran cambio de la población americana, su fascinación por la carrera espacial y la llegada del hombre a la luna.
Pixar siendo una compañía que formó parte de LucasFilms Ltd. Obviamente iba a meter varios “saludos” a algunos proyectos en los que participaron como Indiana Jones(la escena en la que Buzz cae por la ventana es una referencia al inicio de Cazadores del Arca Perdida) o Star Wars(la misión en la que supuestamente se encuentra Buzz es entregar los datos a la Alianza de el punto débil de la poderosa arma que Zurg ha construido) pero también están aquellas otras películas como Alien(cuando Woody esta en el cuarto de Sid, una sombra paso detrás de él rápidamente y en Pizza Planet hay un juego tipo “Whack-A-Mole” o “Golpea al topo” pero con un astronauta que tiene varios aliens en el estomago), de la cual se nota que son fans porque en Wall-E también hacen referencia.
Una de mis escenas favoritas definitivamente es la misión de los soldados de plástico porque además de estar muy bien lograda (los animadores pegaron tablas a sus tenis para poder simular el movimiento) yo siempre imaginé que mis juguetes hacían eso y tuve muchos de esos soldados de plástico.
Todos odian al villano Sid, pero vamos! ¿Quién puede negar haber roto un juguete o armar uno nuevo de partes de otros rotos? Yo tuve que armar un Robocop con partes de un GI Joe cuando mi mamá no me quiso comprar esa figura así que entiendo perfectamente a Sid (otro homenaje a Star Wars es cuando Sid interroga a Woody sobre la localización de la base rebelde).
Toy Story es importante en la historia del cine no solo por ser la primera en usar animación computarizada sino porque te cuenta una historia interesante que puedes disfrutar a cualquier edad y a diferencia de la competencia, Pixar no usa la tecnología para hacer una película sino simplemente como una herramienta dentro de una película en donde la historia es lo mas importante.
Toy Story 2
Después del rotundo éxito de la primera película, Pixar pensó que podía contar otra historia de los juguetes y aunque la secuela fue vista por muchos como “La búsqueda por más dinero”, esta es una de esas películas que rompen el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”
El tema principal es que los juguetes son para ser jugados, algo que personalmente siempre puse en práctica porque al menos los niños de mi generación tenían algo que los niños de ahora ni conocen: IMAGINACION.
El villano es un coleccionista, una persona que ve a los juguetes como una inversión y no como un conducto para darle rienda suelta a su imaginación que es el propósito de todo juguete y cuando el personaje principal, Woody, descubre su pasado como una celebridad de la televisión, pone en duda lo que ha sido toda su vida, temiendo que su dueño crezca para olvidarlo. Lo que en verdad pongo en duda ahora es que si Woody ha estado “vivo” desde que lo compraron, entonces debería recordar su pasado ya que es un juguete heredado a su dueño Andy.
Los creadores tuvieron que desechar muchas ideas en el 1993/1994 cuando estaban haciendo la primera cinta, pero para la segunda lograron meter varias como el inicio, que en la uno iba a ser un capitulo de la serie de Buzz Lightyear pero terminó siendo un nivel del videojuego; la pesadilla de Woody y el personaje de Shakes The Rattle quien en la idea original era la sonaja de Andy que había sido olvidada por el niño pero ese personaje evolucionó en Stinky Pete: The Prospector cuyo trauma es que jamás fue comprado ni sacado de su caja (yo sé de un par de personas que hacen lo mismo con sus juguetes y ahora han de tener puro juguete traumado por no poder salir de sus envolturas!!!)
Mientras que la primera película tuvo muy pocos escenarios, la segunda parte muestra que Pixar estaba dispuesto a explotar su potencial con secuencias complicadas como el Aeropuerto y esta vez si les dio mejores texturas a sus personajes.
Otro error que siempre estuve peleándole a la película fue todo lo ocurrido en la juguetería (que por cierto es la misma que sale en el comercial de Buzz de la primera), desde 1995 John Lasseter quiso meter a la muñeca más famosa de todas, Barbie, en la cinta pero como Mattel no creyó en el proyecto, los mandó al diablo y para la segunda Mattel les rogó que pusieran a la güera dentro.
¿El resultado? La peor secuencia de toda la película hasta ese punto. Un display de Barbie en medio de la búsqueda de Buzz fue lo que en verdad bajo la calidad de la película un poco (al menos ante mis ojos), no digo que no la pongan pero pudieron cortar toda la secuencia de “Guía turística Barbie” y dejarla como cameo al final de la película.
En aquel año parecía que con la próxima salida del Episodio 1 de Star Wars, tanto diarios como revistas decidieron enfocarse en los homenajes que salían en Toy Story 2 y siempre que leía algo era lo mismo: se escucha el tema de “2001” al principio y Buzz y su archienemigo Zurg imitan la famosa escena de El Imperio Contraataca
Gracias a eso, cuando vi la película odie ese detalle de que el “otro Buzz” y Zurg se burlaran de la escena entre Darth Vader y Luke.
En el área musical de las dos partes ha estado Randy Newman quien fue perfectamente descrito por Family Guy, y aun cuando los temas “You’ve Got A Friend In Me” y “When Somebody Loved Me” son los más decentes de ambas películas, Pixar aprendió la lección y ahora ninguna de sus cintas tienen música original (ahora rompieron la regla con WALL-E, pero estuvo poca madre porque el tema lo canta Peter Gabriel)
En general ambas películas son ya clásicos con temas bien definidos y en unos años tendremos la oportunidad de vivir otra aventura de estos juguetes en la que promete ser la última parte de esta historia, Toy Story 3 de la que se rumora que Andy ha crecido y los juguetes terminan como juguetes de una guardería infantil. El cast vuelve a incluir a Tom Hanks y Tim Allen en los papeles principales, Joan Cusak como Jesse, John Ratzenberg (quien ha participado en todas las películas de Pixar) como Hamm, Don Rickles como Mr. Potato Head (su esposa también volverá a salir) y Wallace Shawn como Rex, Jim Varney (famoso por su personaje de Ernest en las horribles películas de Ernesto va al Campo) murió hace un par de años y no han dicho quien hará la voz de Slinky en la tercera película.
En la próxima entrega hablaré un poco más de Pixar como empresa y me enfocaré en sus dos grandes errores: Bichos y Cars, después de ese haré otra entrega hablando de la llegada de Brad Bird y sus dos películas (The Incredibles y Ratatouille), en una cuarta entrega hablaré de las dos películas con sentimiento de Pixar (Buscando A Nemo y WALL-E) y finalmente una quinta entrega hablando de Monsters Inc. Y los proyectos futuros de la empresa, pero hasta entonces...
A Tree of Palme, una nueva interpretación del cuento de Pinocho. La historia trata sobre una marioneta de nombre Palme, hecha de madera mística q se dice absorbe los recuerdos de las civilizaciones en las que hecha raíces.
Palme es creada para cuidar de Xian esposa de su creador, pero después de que esta fallece, palme permanece dormido y sin ningún motivo para despertar, hasta el día en que llega una guerrera herida de nombre Koram , a la cual Palme confunde con Xian.
Koram le confiere su misión, que es la de llevar el Huevo de Touto, un misterioso artefacto, a Tamas, el mundo inferior, esto coloca a Palme en un viaje en el que poco a poco ira descubriendo sus propias emociones, y lo que realmente significa ser humano.
Durante su travesía Palme conoce a Popo, una chica de la cual eventualmente se enamora. Tras encontrar un propósito en la vida, y descubriendo la importancia del artefacto que carga, Palme decide completar la misión que le fue encomendada e intercambiar el artefacto al Árbol de la Vida por su humanidad.
Pero tanto el Árbol como otras personas, tienen oscuros propósitos para el artefacto, y tienen la certeza de que si se completa la misión de Palme esto destruirá al mundo, por lo que habitantes de Tamas harán lo que sea para detenerlo.
A Tree of Palme, es un proyecto creado y dirigida por Takashi Nakamura quien fue jefe de animación y dibujante de los background en Akira, animador en la película de Ghibli Nausicaa del Valle del Viento y animador también en la versión fílmica de la Leyenda de Crystania.
Tuve la oportunidad de ver la nueva película de Disney/Pixar WALL-E y debo decir que después de un principio de verano bastante mediocre por fin puedo decir lo que todo buen cinéfilo debe decir al salir de cada película que vale la pena: “QUIERO VERLA DE NUEVO”
Para mí todo comenzó hace tres años cuando buscando en una página de animación me topé con un artículo sobre los proyectos a futuro en Pixar y ahí supe sobre WALL-E aunque no había más información que el puro nombre y por alguna extraña razón todos pensamos que sería algo sobre ballenas (viendo Fantasía 2000 uno puede darse una idea de que si pudo haber sido cierto).
Cuando llegó el momento de ver Ratatouille obviamente Pixar nos mostró el siguiente trabajo con un trailer bastante sencillo y algo desalentador en el que el director Andrew Stanton nos contaba como a principios de los 90’s los principales creativos de Pixar se sentaron a crear una lluvia de ideas (los fanáticos de Disney/Pixar pueden ver que el trailer te muestra la cafetería Hidden City, nombre original de Monsters Inc.). La última que pensaron fue WALL-E y solo habían sacado que era un robot que se había quedado solo en la tierra por 700 años.
La gente de marketing en Pixar tiene que ser el peor grupo de mercadólogos de la historia, van dos películas las cuales no tienen ni idea de cómo vendérsela al público. Con Ratatouille tenían el problema de que las ratas son odiadas por casi todo el mundo y la combinación Rata/cocina no era llamativa, pero jamás intentaron hacer que la gente se fijara en la historia y el mensaje, para ayudar un poco en este asunto, Brad Bird y su equipo crearon “Your friend, the Rat” un cortometraje/documental sobre la importancia de las ratas en la historia de la humanidad (aquí sale WALL-E por primera vez como chofer de un camión del futuro)
Con WALL-E fue la misma burra pero revolcada, jamás supieron como explotar la historia en los trailers y spots televisivos, se agarraron de 3 minutos de WALL-E recogiendo basura y mostrando su interés por ciertos objetos y con eso creyeron tenerlo todo arreglado, iban a empujar el factor “aay cosita linda” en la cabeza de las personas.
Después vinieron los trolls de la red con sus estupidos y casi retrasados comentarios “WALL-ESE PARECE A JOHNNY 5” de la igualmente estupida cinta Corto Circuito.
Entiendo que WALL-E tiene cierta similitud con ese robot (yo solo veo las llantas iguales, fuera de eso son dos cosas distintas) y también sé que pocos robots han logrado quedarse en la memoria colectiva de la gente: R2 D2 y C -3PO, Johnny 5, Robocop, el robot de Lost in Space, los Cylons y Marvin de Hitchhicker’s Guide to the Galaxy. Pero de entre todos esos, darle importancia a Johnny 5 es como darle importancia a la carrera fílmica de Pauly Shore o Andy Dick.
Entrando de lleno a la película puedo decir que WALL-E es un logro, una joya en la corona de la animación.
Sí, con cada película Pixar (le pese a quien le pese) sube la barra en este ámbito y al parecer no solo en historia sino en la forma de presentar dicha historia. Con una sociedad que se asombra con lo simple y se aburre con lo complejo tenía miedo de que los creadores de la cinta se toparan con la pared ejecutiva que “siempre piensa en su público” y los obligaran a meterle mas dialogo a un par de personajes que logran darse a entender con sonidos electrónicos.
Los movimientos de cámara aquí ya dejaron de ser de “película infantil” para explorar nuevos ángulos, como cuando WALL-E sigue a EVE y se atora con un grupo de carros de supermercado, lo “normal” hubiera sido que la cámara siguiera a WALL-Ey viéramos su reacción al ser golpeado por 20 carros pero en vez de eso nos quedamos en el POV (punto de vista) de EVE y logra el efecto deseado.
El tema “adulto” de la película es mostrarnos un futuro que puede estar por pasarnos… en varios años (según esto, desde los 70’s nos vienen diciendo que el mundo se va acabar en 30 años si seguimos contaminándolo y ahora hasta el hoyo en la capa de ozono se esta recuperando solito!) y como ahora el medio ambiente vuelve a ser tema pues todos estamos cayendo en el.
Cierto es que Disney se está burlando de si mismo con la compañía que termina por destruir el planeta, Buy N Large, y sí es hilarante que nos “revelen sus malévolos planes para dominar el mundo” pero lo que el director quiere expresar más aquí es que en un futuro van a dejar de existir “la tienda de Don Nacho” y lo van a cambian por un Oxxo o 7-11, Buy N Large se convirtió en amo y señor del planeta y los humanos lo dejamos, solo fíjense que al principio el presidente de la compañía (interpretado por Fred Willard, primer actor de carne y hueso que aparece en una película animada) explica como los robots limpiaran la tierra pero cuando el capitán del Axiom ve el video confidencial, el presidente de Buy N Large ya es el presidente de Estados Unidos! (trivia política: el presidente de Coca-Cola México se volvió presidente de la nación a principios de este siglo)
Los humanos dejaron que “otro hiciera el trabajo” y cedieron sus libertades a una empresa que les lavó el cerebro con productos que les evitan hacer cualquier cosa (Trivia: en matemáticas, un AXIOM es algo incuestionable o que de da por hecho).
Mientras todo esta de maravilla en el Axiom, aquí en la tierra quedó un robot que después de años de estar solo desarrolló una personalidad, imaginen que no hay nadie a kilómetros a la redonda y pueden hacer lo que ustedes quieran, ser como ustedes deseen y hacer lo que mas les gusta (o lo que están programados para hacer) ¿Qué maravilla no? WALL-E se convirtió en el símbolo de la libertad de expresión o simplemente de la libertad mientras que los humanos viven libres pero bajo el control de la computadora del Axiom.
Hello WALL-E, well hello, WALL-E
Mucho se dijo sobre la aparición de la cinta “Hello, Dolly!” (Protagonizada por Barbara Streisand) en WALL-E, la verdad no se entendía porque así que decidí darle una oportunidad a ese musical de Broadway hecho película y puedo decir que entiendo mas o menos porque tuvo que ser específicamente “Hello, Dolly!”
El personaje de WALL-E es un ser tan diferente para la sociedad del Axiom y los robots, que al igual que Dolly, infecta a todo el que lo salude o se cruce en su camino, cambia su vida para siempre, ejemplos hay varios como el capitán del Axiom, la pareja que termina disfrutando una platica en la alberca de la nave y por supuesto EVE y el resto de los robots descompuestos.
El tocar “Put on your Sunday clothes” una y otra vez en la película es como WALL-E transmitiendo el mensaje “anda, deja la rutina por un momento y vive un poco”.
WALL-E: EL OCTAVO PASAJERO
Como película de ciencia ficción no solo hacen homenajes a Soylent Green (la dependencia al consumismo) y I am legend (el ultimo ser sobre la tierra, me refiero al libro y a las películas de Charlton Heston y Will Smith), Sigourney Weaver como la voz de la computadora del Axiom (fue contratada como homenaje a Alien), AUTO, el piloto automático del Axiom y villano de la película, tiene ese “ojo” rojo que recuerda a HAL 9000, además de que Ben Burtt (director de audio y efectos de sonido en la saga de Star Wars) decidió utilizar el MACinTalk de las computadoras de Apple para crear la voz de AUTO. Y como extra se puede escuchar "Also sprach Zarathustra" de Richard Strauss, la famosa música de 2001: Odisea Espacial (de Stanley Kubrick) cuando el capitán logra ponerse de pie y caminar sin ayuda de los robots, algo que denota un grado de rebeldía contra el sistema y por eso los otros humanos aplauden a esto tan simple.
Ben Burtt dijo “Básicamente estoy haciendo la película de R2D2”
NO ESTOY GORDO, SOLO TENGO HUESOS GRANDES
Otro tema “controversial” al menos para muchos en Internet ha sido la forma en la que se muestra a los humanos en esta película, como unos niños gigantes y morbosamente gordos. Honestamente yo lo vi como algo lógico porque te explican que por siglos los humanos no han movido un solo músculo, todo lo hacen los robots. Andrew Stanton jamás dijo que eran gordos por un problema glandular o porque comían demasiado, lo que expone es que cuando el cuerpo no hace el mas mínimo esfuerzo, la fisonomía cambia para adaptarse (hay una parte en donde explican esto en la película).
De ser gordura por alimentación o glandular, el capitán se habría muerto al ponerse de pie por todo el esfuerzo que había hecho antes. Pero ahora resulta que en cualquier foro que reviso, todos están preocupados por “como lo va a tomar la gente obesa” wow, no sabía que ahora los gordos íbamos a ser los nuevos negros y sentirnos ofendidos, neta pinches gringos ya no saben si cualquier cosa va a ofender a alguien, viven en terror.
Concluyendo:
WALL-E es probablemente la mejor película hasta el momento de Disney/Pixar, claro que eso queda a consideración de cada uno.
La relación entre EVE y WALL-E funciona y funciona muy bien porque en ningún momento es empalagosa
Soy fan de que hayan logrado ese balance entre historia para niños e historia para adultos, soy fan
¿Es la mejor película del año? Ay, ay, ay pues digamos que si y no, porque tiene sus momentos débiles como que el final se me hizo muy rápido y al principio no entendí la importancia de M-O el robot pero comparada con todo lo que va de este año yo diría que la pongo en el top 3 junto a There will be blood y I’m not there.
Tiene mucho mensaje y debe ser analizada y no ser simplemente vista, lo que la hace valiosa.
¿Te encariñas con el robot? Si, a huevo que si, cumple la función de ser un protagonista que no se te vaya a olvidar por un buen rato, aunque EVE no se queda atrás.
Gracias Disney/Pixar por darme la segunda película de este verano que en verdad quiero volver a ver, la verdad ya me estaba desilusionando.
I'm Out!
