Mr. Monkey vs. Furia de Titanes 2 (y celebrando los primeros 2,000 posts)

Este fin de semana no solo fue maravilloso por el simple hecho de ser el cumpleaños número 30 de Mr. Monkey sino que estamos llegando a una nueva marca en Movie Usher, los primeros 2,000 posts. Cuando iniciamos este proyecto no nos planteamos ninguna meta en cuanto a seguidores, hits o posts así que cuando vemos toda la gente que nos sigue desde diferentes partes del mundo, somos felices, cuando estamos a punto de llegar al medio millón de hits, somos felices y ahora que llegamos al post 2,000 somos muy felices. Cierto, hemos dejado de publicar tanta noticia pero eso es culpa de nuestros demandantes trabajos, parte de la razón por la que Beaver ya está casi totalmente desaparecido de este blog (excepto por los banners y demás que él todavía hace) finalmente encontramos a dos personas que si están dispuestas a subir ya sea trailers o reseñas de películas (ShaUri y Nathaniel) y con todo y sus ocupadas vidas muchas veces logran revivir el blog cuando Mr. Monkey no puede, pero seguimos tratando de ser una fuente de reseñas para nuestros seguidores y ustedes mismos nos han hecho saber que ven o evitan películas basados en nuestras opiniones lo cual pone mucho peso en cada palabra que escribimos y lo seguiremos haciendo hasta que en verdad todos sintamos que es imposible por culpa de el mundo real, así que lo que trato de decir es GRACIAS.

Ahora si vamos a reseñar esta secuela de Clash of the Titans

Si vieron la primera película, su queja principal debe ser igual a la mía, la maldita película estaba mal editada y sacrificó mucha historia por pequeñas escenas de acción carentes de emoción, pero era palomera para verse un fin de semana de aburrimiento. La secuela es igual solo que mejorada.

Diez años después de matar al Kraken y salvar a una princesa por quien no dabamos un peso, Perseo es contactado por su padre Zeus para que lo ayude a evitar que Kronos sea liberado ya que los dioses están perdiendo su divinidad !Ven lo que pasa por no rezar! Perseo dice que no porque ahora es padre soltero pero al final decide que es necesario ayudar a su padre para proteger a su hijo...o si no no tendríamos pelicula.

¿Qué mejora?

Los efectos definitivamente son mucho mejores que los de la primera, Kronos es espectacular y las escenas de acción son más elaboradas y por lo mismo más entretenidas. Una cosa que debo reconocer es que el 3D y yo no somos amigos, solo he visto UNA buena película que ha sabido utilizar esta tecnología (Avatar) pero esta debe ser la segunda pues el 3D trabaja para la película y no al revés como el resto de las películas que han brincado al tren de esta tecnología solo para ganar unos centavos más.

Finalmente Liam Nesson y Ralph Fiennes logran destacar en esta cinta como los grandes actores que son y se llevan la película en más de una ocasión.

¿Qué quedó igual?

Sam Worthington es un buen actor pero necesita tener un gran director que logre exprimir su potencial y el director de esta película no lo logró por lo que Perseo fue el mismo muñeco de cartón que fue en la primera. Tampoco fui muy fan del hijo de Poseidón pero no fue tan malo como......

¿Qué apestó?

......El personaje femenino que aunque la hicieron una guerrera, carece de la habilidad actoral para hacerme creer que es una reina dispuesta a luchar por su pueblo contra los dioses y bueno, la breve y aburrida participación de Bill Nighy simplemente la pasé de largo pues fueron los 5 minutos en los que la película logró dormirme.

En general Clash of the Titans 2 es una película palomera para verse un día de aburrimiento igual que su predecesora pero que ciertamente se disfrutará más en blu ray. Muchas mejoras a comparación de la primera pero las mismas fallas.

8/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey Vs. The Hunger Games

Acabo de regresar de una premiere la cual prometía ser una gran experiencia no solo por la compañía sino porque la película a la que iba es una de las más esperadas del año y basada en uno de los libros más agradables que leí en 2011: The Hunger Games.

Debo admitir que llegué tarde a la popularidad de esta historia creada por Suzanne Collins pero tal y como sucedió con Harry Potter, llegué con la edad y el interés preciso para sumergirme en el mundo post apocaliptico creado.

 

The Hunger Games nos habla de una nación resurgida de las cenizas de caos y grandes guerras, donde lo que era Estados Unidos ahora es Panem que cuenta solo con 12 distritos y una capital que los controla a base de un terrible evento en el que dos jóvenes de cada distrito debe participar en un brutal juego de resistencia, habilidad y malicia del cual solo uno sale vivo, este evento es conocido como Los Juegos Del Hambre. Nuestra historia sigue a Katniss Everdeen, una joven del Distrito 12 que vive una dura existencia después de la muerte de su padre en un accidente de trabajo. Katniss debe proveer comida para su madre, quien parece haber caído en una gran depresión, y su pequeña hermana Prim quien por azares del destino es seleccionada como tributo de la edición 74 de los Juegos por lo que Katniss decide salvarla volviendose voluntaria y desde ahí comienza un recorrido por la decadencia que se ha convertido la capital. Jovenes de entre 11 y 18 años lucharán a muerte por el honor de ganar los juegos para su distrito pero sobre todo para continuar con vida y los Juegos los pondrán a prueba.

La cinta dirigida por Gary Ross refleja cada detalle del libro de una manera magistral pues es dificil crear una historia cuando el libro base está escrito desde el punto de vista de la protagonista lo cual nos hace identificarnos con Katniss de inmediato pero eso en la película no sirve así que mis respetos a los guionistas por crear algo más sobre el mundo dentro de esta historia sin perder el hilo de la narración del personaje. La diferencia entre el mundo de Katniss y la capital es abismal pues mientras en uno tienes que cazar para sobrevivir, la capital te da todo lo que necesitas y mas de lo que no necesitas. Nos hacen notar que la gente de la capital tiene tanto que no tienen problema en mostrarlo en las estrafalarias modas, los maquillajes de colores radiantes y el decorado Art Noveau dentro de sus edificios. Esto queda acentuado en el excentrico personaje de Effie Trinket, interpretado a la perfección por Elizabeth Banks quien transforma su belleza dentro de kilos y kilos de ropa y maquillaje que hacen a Effie verse como una payasa entre los habitantes del Distrito 12 pero como una más del montón en la Capital.

 

Jennifer Lawrence es una de esas nuevas estrellas que es bonita pero no despampanante, más como una belleza común con una actitud de "poco me importa" ante los estereotipos de belleza e incluso de status de teen star que Hollywood promueve diariamente y eso es lo que la hace perfecta para el rol de Katniss pues el personaje en si es bonito por fuera (aunque ella nunca lo ve así) pero fuerte y hermoso por dentro, preocupada por su familia y como mantenerlas a flote, sufre por supuesto pero sabe mantenerse firme y salir adelante. Lawrence ha logrado que no podamos imaginarnos a otra actriz en el papel. De igual manera logran  esto el resto de los actores donde podemos destacar a Josh Hutcherson como Peeta Mellark, Lenny Kravitz quien queda perfecto como Cinna y Woody Harrelson como el borracho pero siempre acertado Haymitch.

La película es cruda aunque trata de ocultar los momentos más violentos para lograr una clasificación PG 13, pero insisto, todo lo que se lee en los libros está muy bien hecho aquí e incluso para quienes no han leído nada de la historia no les costará trabajo meterse de lleno a la trama. Por más que la gente de marketing quiera hacer esto "el nuevo Crepúsculo" no podrían estar más alejados de la verdad, esto no es una historia de amor, es una historia de supervivencia y de conocerse a uno mismo en situaciones extremas, los personajes no son "bonitos" ni sufren por falta de amor colegial en sus vidas, ese no es su motivador principal ni secundario. 

The Hunger Games es una excelente muestra de ciencia ficción post apocaliptica con un mundo perfectamente bien logrado y personajes que van avanzando conforme la historia los lleva. Es violenta, es tensa y sin lugar a dudas una de las mejores películas del 2012, no puedo esperar a ver la adaptación de Catching Fire.

10/10

I'm Out....and may the odds be ever in your favor

Lo Mejor y lo Peor de Febrero 2012

Febrero fue un mes bastante pesado para mi, mucho trabajo, muchas presiones, muchos momentos alegres y algo que en verdad me molestó fue que este mes se estrenaron casi todas las nominadas al Oscar pero yo ya las había visto meses atrás así que de por si mi lista ya estaba sufriendo ahora con esos estrenos atrasados mucho más. Pero por suerte este mes no hubo una sola película mala y gracias a la advertencia de Beaver, evité ver Ghost Rider 2.

Take Shelter 10/10

Una de las mejores películas que he visto en el año. Un hombre con una vida normal comienza a tener alucinaciones sobre el fin de los tiempos pero por miedo a que lo tachen de loco o paranoico no dice nada y comienza a trabajar en un refugio en el patio de su casa, su actitud comienza a afectar a su familia, trabajo y amigos. Michael Shannon hace una excelente actuación digna de una nominación al Oscar y el suspense de la cinta los mantendrá pegados a la pantalla.

My Week With Marilyn 10/10

No considero a Michelle Williams una gran actriz solo por el hecho de haber salido en Brokeback Mountain y tener a la hija de Heath Ledger como muchos otros llegan a adorarla. Esa fue la razón por la que tardé tanto en ver esta cinta pero después de verla entendí porque se le nominó al Oscar como Mejor Actriz y es que requiere de toda la pasión de un actor para transformarse tan bien en el personaje y Williams lo hace espléndidamente en esta cinta mostrando a una Marilyn Monroe queriendose alejar del rol de icono sexual de la época, como sufre por la falta de verdadero apoyo y amor. Esta película es una de esas biografías que merecen ser vistas al menos dos veces.

Justice League: Doom 10/10

Me encantan estas películas de DC Universe, resultan más interesantes que varios de sus intentos por llevar a los mismos personajes a la pantalla grande. En esta ocasión nos muestran su versión del comic "Torre de Babel" en la que un grupo de super villanos roba los planes de emergencia de Batman en caso de que la Liga de la Justicia se haga mala y vemos que en verdad Batman tiene la capacidad de derrotar hasta al hombre de acero, aun con sus incontables escenas de acción "Doom" es un análisis a el solitario extremista que es Batman y como no confía en nadie. De este tipo de animación creo que es la tercera mejor después de Return of the Joker y New Frontier.

Machine Gun Preacher 10/10

Gerard Butler en una de sus mejores actuaciones, una desgarradora historia sobre un hombre perdido en las drogas que decide limpiar su vida especialmente cuando ve la situación de los niños en Uganda, viaja al lugar y descubre los horrores del terror que los habitantes sufren a manos del criminal lider del ejército rebelde: Joseph Kony quien rapta niños y los usa como soldados. Una película que va derechito a mi colección de dvds.

The Woman In Black 8.5/10

Basada en el popular libro, La Dama de Negro nos muestra una clásica historia de terror y suspenso bien llevada y con un grandioso elenco de actores que solo los verdaderos cinefilos reconoceran de varias películas. Dan Radcliffe logra alejarse de Harry Potter pero falla al momento en que su cara de niño no nos deja creer que es padre de un niño de 5 años.

De Panzazo 7.5/10

Esta fue puro morbo, pero cuando fui a verla me di cuenta de que aún con varios datos erroneos (sobre todo respecto a la educación en Estados Unidos) Loret de Mola hizo un buen trabajo resumiendo los problemas principales de la educación en México y presentandolos en un formato fácil para todos aquellos que no sabían o se bloqueaban ante la triste situación. Fuera de eso, este documental no es nada de otro mundo.

Red Tails 6/10

Este nuevo intento de George Lucas por crear una película que tenía 20 años planeando simplemente no cuajó como debía, las escenas de acción son mejores que incluso las vistas en Revenge of The Sith pero la historia de los pilotos negros de la Segunda Guerra Mundial simplemente está llena de clichés cinematográficos y malas actuaciones.

I'm Out!!!!!!

Mr. Monkey Vs. John Carter (Mr. Monkey cambia los títulos de sus reseñas! Hold The Press!)

Primero: Si, decidí que voy a cambiar los títulos de mis reseñas de ahora en adelante, se que no es algo que detendrá al mundo pero por el trabajo y varios proyectos ya no estoy pudiendo meter noticias y de pronto me di cuenta que estaba repitiendo los chistes en los títulos de mis reseñas, así que decidí unificar todos los títulos de ahora en adelante (los míos solamente), ya los reconocían por mi estilo de redacción y por el famoso "I'm Out!!!", ahora todos dirán "Mr. Monkey Vs......"

Esta vez tocó ver la nueva película live action de Disney, John Carter, también conocido como El Artista Antes Conocido como John Carter From Mars y aunque tenía mis dudas sobre el producto final, los trailers me animaron y al verla pude disfrutar una muy buena cinta de ciencia ficción y fantasía.

John Carter es un hombre de la caballería de Estados Unidos durante la Guerra Civil, pero los crueles actos de esa guerra lo vuelven un cascarón de hombre, alguien que no ve justificación en la existencia de un ser tan brutalmente bélico como los seres humanos y lo único que quiere es encontrar una mítica cueva que dice estar repleta de más oro del que pueda gastar para así alejarse de la civilización. Pero lo que encuentra es a un alienígena que sin querer lo transporta a Marte ó Barsoom como la llaman los locales, un planeta moribundo que se encuentra envuelto en una guerra entre los Zodanga y los habitantes de Helium.

Esta cinta marca el debut de Andrew Stanton (director de WALL-E) en el cine live action y nada menos que con la obra matriz de la ciencia ficción escrita por Edgar Rice Burroughs y aunque tiene ciertas fallas, la película es una grata experiencia para todo cinefilo.

La historia avanza con lentitud al principio pero funciona para darnos a entender que este personaje no es un héroe, no quiere ser el héroe de nadie pero a la mitad falla en remarcar este aspecto con dos entregas muy débiles, cuando los Tharks lo declaran amigo de la tribu (y los brazos derechos de Tars Tharkas) John Carter, interpretado por Taylor Kistch, no hace énfasis en que no desea ayudar, lo dice muy rápido igual que cuando Deja Thoris (Lynn Collins) le dice que se ve la realidad en sus ojos. Eso para mi fue un punto débil que necesitaba ser entregado con más drama para sentir el cambio que el personaje tiene después, fuera de ese detalle la trama desarrolla muy bien a los personajes principales y secundarios, te sientes identificado con alguno y te importa lo que les suceda.

En cuanto a efectos y escenas de acción, las entregas de John Carter son muy buenas, no son una explosión que destruye la pantalla sino algo más emocional, sobre todo cuando Carter decide sacrificarse para salvar a Deja y Sola, es más sobre poder hacer aquí lo que no hizo en la Tierra con su esposa, muy bien ejecutada por Stanton y bueno, la batalla en la arena contra los simios blancos es una que va a quedar como de las mejores del año.

En general es una historia divertida, muy buena música y lo único verdaderamente malo ha sido la pobre publicidad que Disney le ha hecho pero espero levante la taquilla con las recomendaciones de boca en boca

9.5 de 10 

I'm Out!!!!!

Movie Usher al servicio de la comunidad: KONY 2012 vean este video y hagamoslo viral!!

Pocas veces un video me ha llegado al corazón como este, un verdadero movimiento para erradicar el mal que está azotando a nuestro mundo, el autor tiene razón, el Planeta está cambiando, gracias a Internet y a las redes sociales somos capaces de mover al mundo como nunca lo habíamos hecho.


KONY 2012 from INVISIBLE CHILDREN on Vimeo.


El video no trata de espantarnos con imagenes grotestas y mucho menos trata de pedirnos dinero que jamás volveremos a ver, lo que hace es mostrarnos una realidad sobre una de las peores personas en la actualidad: Joseph Kony, líder del grupo rebelde que ha atormentado Uganda por casi 30 años, raptando niños de sus casas y convirtiéndolos en soldados solo para infundir miedo y conservar su poder, un poder que nada quiere mas que tener poder.

Al terminar de ver el video les dirá que pueden, si quieren, unirse a la causa comprando uno de los Action Kits pero no se sientan mal ni empiecen a pensar que fue un engaño, lo mejor que pueden hacer para apoyar a esta causa es compartir el video con cuanta gente conozcan, háganlo viral, como dice el autor "Tenemos que hacer a Joseph Kony famoso para que el gobierno vea que a la humanidad si le interesa poner a este hombre tras las rejas", hagan que todo el mundo sepa quien es y lo que ha hecho.

I'm Out!!!!

Mr. Monkey pasa una muy buena Semana Con Marilyn (My Week With Marilyn)

Finalmente pude ver esta película, nominada a dos Oscares por la actuación de Michelle Williams y Kenneth Brannagh, que trata de la historia real de un joven que deseaba alejarse del dinero de sus padres y vivir su vida, para eso se vuelve tercer asistente de director en la nueva película de Sir Laurence Olivier y Marilyn Monroe pero lo que no esperaba era toparse con la realidad que hay detrás de la leyenda de la mujer más sensual del mundo.

Esta película es un drama ligero sobre las necesidades emocionales de todo ser humano y gracias a que está basado en hechos reales nos muestra un lado de la hermosa Marilyn que no muchos conocíamos. Muchos la consideraban una tonta, otros una creída pero que en realidad era solo un personaje creado por Norma Jeane Baker (nombre real de Monroe) quien era una mujer con muchas ganas de ser entendida y amada más allá de su apariencia física, Michelle Williams sorprende en esta cinta con la que considero ha sido su interpretación más impactante, Williams después de haber dejado atrás sus años de Dawson's Creek ha querido convertirse en una actriz de verdad, alejada de la fama y de los escándalos, muchas veces olvidada por críticos y directores pero aquí en verdad demuestra las tablas que ha adquirido al transformarse por completo en Marilyn Monroe.

La película muestra también la pelea entre las dos técnicas de actuación, resulta cómico ver como un conocido dramaturgo como Sir Laurence Olivier, quien debería defender "El Método", quiere empujar a Marilyn a solo recitar su diálogo y verse sexy mientras que ella quiere volverse una actriz de verdad.

Una película con un buen ritmo y con un gran guión.

10/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey tuvo una cita con La Dama de Negro

Tuve mucha curiosidad por ver esta cinta, he sabido del libro y de la obra de teatro que ha permanecido en la cartelera mexicana por años pero jamás se me antojó acercarme porque no soy muy fan de las historias de terror, pero con esta película Dan Radcliffe fue un factor que me hizo querer darle una oportunidad. Aunque el trabajo me lo haya impedido por días.

La historia de una mujer que perdió a su hijo en un pantano es también la historia de un hombre que se mete en más problemas de los que pueda manejar.

Un abogado de poca monta es mandado a un pueblo para recolectar todos los papeles y vender una mansión pero por supuesto al llegar al pueblo es tratado con hostilidad y secretos por parte de los habitantes quienes viven bajo el yugo de un fantasma que obliga a los niños a matarse.

Dan Radcliffe fue una opción extraña para el papel principal pero no por eso quiero decir que fue la opción erronea solo que no le creo aun que sea padre de un niño y su carita de mocoso no le ayuda tampoco. Fuera de eso Radcliffe entrega una interpretación bastante fuerte que por dos horas logra que nos olvidemos que por 10 años fue Harry Potter. Aquí es un alma atormentada por la muerte de su esposa y una persona racional que cree tener una idea de como llegar al fondo del problema que sufre el pueblo con la famosa Dama de Negro.

La película tiene momentos de terror bastante buenos y otros bastante lentos pero la realidad es que es una muy buena adaptación y una excelente película que trae de vuelta la historia dentro de las películas de terror. Si esta es la prueba de que Daniel es capaz de dejar atrás a Harry Potter entonces es una muy buena señal.

8.5/10

Mr. Monkey vuelve a la experiencia de media noche con Star Wars Episode 1: The Phantom Menace 3D

Estoy en plena celebración del segundo aniversario con mi novia y de pura suerte nos enteramos que habría función de media noche para The Phantom Menace 3D, la verdad es que solo ibamos a ver War Horse y ya pero hubo algo que se prendió en nosotros cuando vimos el anuncio de Star Wars algo que hace mucho no se prendía al menos en mi y eso fue mis recuerdos de la premiere de The Phantom Menace hace 13 años.

¡13 años! Ha pasado una vida, entré al bachillerato, a la universidad, a la especialización, cambié de trabajo 5 veces, cambié de amigos (basicamente no me queda un amigo de 1999) y en estos años pasé de ser un seguidor de Star Wars a un verdadero conocedor del tema, con todo y que hoy que le estaba explicando unos detalles a mi novia, quien es una fanática de las películas pero no le interesa el Universo Expandido, me di cuenta de que en verdad estoy muy metido en el tema pero sin caer en el pozo de los nerds que siguen peleando sobre si Han o Greedo dispararon primero.

Recuerdo que había una fuerte pero en verdad FUEEEERTE expectación por esta película, era el regreso de una de las sagas más queridas del cine, el reestreno en cine de la trilogía original sirvió para que todos recordaramos porque nos gusta Star Wars y también para atraer a nuevos seguidores. Recuerdo ver cada noticia, cada entrevista, comprar cada revista (la Vanity Fair era especialmente buena) tener recortes de periódico, ver el trailer infinidad de veces e incluso comprar varias figuras, en esa época me dio por coleccionar Micro Machines y compré todos los que sacaron de la película. Finalmente el día llegó y el resto es historia.

Ciertamente TPM no es de las mejores películas del mundo y no es una de las mejores de la saga pero queramos o no es el inicio, ya no podemos cambiar eso, no podemos cambiar las escenas de Jar Jar y ya no podemos cambiar a Jake Lloyd pero vamos no todo es malo, TPM nos dio una gran pieza musical (Duel Of The Fates) nos dio nuevos personajes como Quigon Jinn y Darth Maul pero principalmente nos regresó el gusto por Star Wars y por hablar de la saga, nos abrio un mundo nuevo llamado Universo Expandido que ya existía pero explotó con la salida de la película y si algo le tenemos que agradecer a Lucas y a TPM es eso.

Ahora viene mi problema, el stunt publicitario que sigue siendo el 3D. Sigo asegurando que la única película que ha sabido utilizar el 3D como una herramienta que ayude a la experiencia cinematográfica ha sido Avatar, las demás han fallado miserablemente y TPM es una de esas que falló pues el formato es casi inexistente en esta película. Al final estaba viendola sin lentes y no había mayor cambio. 

TPM 3D no es una nueva versión de la película, no funciona como 3D pero al menos por la experiencia de volver a ver una película de Star Wars en el cine, es algo que valió estar ahí a la media noche de nuevo.

7/10

I'm Out!!!!!

Lo Mejor y lo Peor de Enero 2012

Esta es una nueva modalidad en Movie Usher y en parte le agradezco a uno de mis hermanos monos por la idea que me estoy robando de su blog jejeje. De esta forma puedo juntar todas las películas que vi en el mes y hacer las reseñas de aquellas que sufrieron el olvido gracias a mi trabajo.

Lo Mejor

War Horse (10/10) 

Le hice su reseña pero definitivamente este es el Spielberg que quería de regreso, el verdadero maestro del cine, con una historia llena de corazón que resulta una ingeniosa forma de mostrarnos los diferentes aspectos de la Primera Guerra Mundial. Grandes y breves actuaciones de Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Emily Watson, David Thewlis y del increíble actor francés Niels Arestrup. Si no la han visto, ¿QUE ESPERAN?

A Better Life (10/10)

Admito que no la vi en su momento de estreno pero SI la vi al día siguiente que Demián Bichir recibió su nominación a los premios SAG (principios de enero) y aunque me gusta que le den una nueva oportunidad gracias a su nominación al Oscar, me chocan los que corrieron a hablar bien de la actuación de Demián al día siguiente del anuncio de las nominaciones.

Esta fue una grata sorpresa para mi, una película que decide mostrar los buenos valores de los mexicanos incluso aquellos que se fueron a la frontera, no los martiriza ni los ofende sino que los muestra como son y si, la actuación de Bichir es IMPERDIBLE, especialmente ese monólogo que se avienta al final. Muy merecidas sus nominaciones.

Sherlock Holmes: Game of Shadows (10/10)

Ahora que Sherlock está de moda ya sea por las películas de Guy Ritchie o por la excelente serie de la BBC, esta película tenía que superar mis expectativas pues la primera es de mis películas favoritas y honestamente lo logró, Robert Downey Jr. se adentra aún más en el personaje y le pusieron un excelente actor como Moriarty. Esa pelea al final es digna de recordarse para siempre.

Being Elmo (10/10)

Que maravilloso documental sobre la vida de un hombre que, como Jim Henson, nació para trabajar entre Muppets y llevar alegría a los niños. Muchas veces pensamos que el personaje es el héroe pero no olvidemos que Elmo es solo un muñeco que no puede hablar por si solo y Kevin Clash es el espíritu. Un documental que te enseña a ver que si naciste para hacer algo, lo harás bien desde el principio.

The Artist (10/10)

Oh si, la futura ganadora a Mejor Película en la entrega de los Oscares 2012. Me había llamado la atención por meses pero finalmente en 2012 pude verla y es una gran carta de amor al cine mudo. La historia es bastante simple y por momentos si requiere un poco más de edición para agarrar ritmo, pero por más sencilla y trillada que sea la historia, en este medio, no siempre es eso lo que llama la atención sino como lo presentas. La historia de un actor en el pico de su carrera que decide ignorar el avance de la tecnología y termina en la miseria siendo salvado solo por la única buena acción que hizo en su vida, apuesto que muchos de ustedes ya han visto esa historia, los más cinéfilos se remontarán a películas de los 50's (hay un par) pero el hecho de que en esta época de la alta definición y el 3D, del sonido THX y el Motion Capture lo que hace ÚNICA a esta cinta es que fue presentada en blanco y negro y sin sonido y por eso y la gran actuación de Jean Dujardin es que merece esta calificación.

The Girl With The Dragon Tattoo (9/10)

David Fincher hace una gran copia de la película original y agrega lo que hacía falta del libro. Rooney Mara se transforma por completo para ser una amalgama de Lisbeth Salander versión libro y versión Noomi Rapace muy bien lograda. Mucho más gráfica en ciertas escenas.

The Double (9/10)

Richard Gere como un agente del FBI que debe perseguirse a si mismo. Topher Grace como un novato adicto al caso hacen de esta un muy buen Thriller que pudo haber sido más "mainstream" de haber estado en las manos de un director más hábil.

The Iron Lady (9/10)

Odiada por muchos, amada por otros, respetada por aquellos que saben que las buenas decisiones no siempre son las más populares pero siento yo que menospreciada por quienes hicieron esta película pues nunca muestran el respeto ni el enfoque necesarios en grandes momentos de la vida de Margaret Thatcher y se ensañan más en mostrarla como una mujer anciana con problemas de demencia senil. Eso si, Meryl Streep nació para hacer este papel aun cuando no sea uno de los más recordados de su carrera.

Underworld: Awakening (8/10)

Cuando una cinta palomera, solo apunta a ser palomera, entonces esa es una muy buena película y Underworld; Awakening es justamente eso, acción, efectos especiales y poca historia en un paquete de hora y media que no te pide que veas las otras películas, te da un resumen de lo más importante para entender esta historia y punto. A veces no tiene sentido y exagera muchas otras pero como un buen momento palomero en el cine, logra su propósito.

The Descendants (7/10)

George Clooney se está volviendo Meryl Streep, incluso soy capaz de ver sus peores películas solo porque el hombre ha demostrado ser un gran actor. Pero después de aparecer en mi película favorita de hace unos años (Up In The Air) y luego en una de las mejores del año pasado (The Ides Of March), Clooney falla aquí como un padre que debe lidiar con el hecho de que su esposa está por morir gracias a un accidente que la deja en coma y descubrir que la estaba engañando. Este personaje es pan comido para Clooney, no le permite aportar nada a la película.

Shame (6/10)

No sé si soy yo o internet está jugando malabares con la cabeza de muchos críticos y bloggers pero había escuchado tanto sobre la actuación de Michael Fassbender aquí que me esperaba algo maravilloso y termine con una película sobre un adicto a la pornografía que constantemente tiene sexo con mujeres, mucho ojo porque no es lo mismo un adicto al sexo que un adicto a la pornografía y he visto que muchos están confundiendo este aspecto. Un adicto al sexo no puede estar con una sola pareja sexual, le gustan las emociones pero solo si estas le dan una mejor forma de tener sexo con varias personas, termina no teniendo escrúpulos y con una fuerte carga de consciencia mientras que un adicto a la pornografía pasa horas recolectando pornografía (como el personaje de Shame) no importa si es por la computadora o en revistas o televisión, es aquel que tiene relaciones con una mujer una noche, va al baño y se masturba, pero no vuelve a la cama a tener relaciones (como el personaje de Shame). Mi problema con esta cinta es que toma casi una hora para explicarte que el personaje no puede cumplir con sus adicciones cuando la hermana (que también es un problema) llega a vivir con él. Por eso al final busca emociones más fuertes como acostarse con una compañera de trabajo (de ser adicto al sexo ya se habría acostado con varias) luego seducir a una chica solo para que su novio lo golpee y finalmente terminar en un bar gay. El hecho de que la película se moleste más en mostrar al personaje trabajando y separe la relación tan rota que tiene con su hermana en solo 5 escenas me hace pensar que el guionista y director no tiene mucho que contar y rellenó la cinta con escenas largas de sexo.

We Bought A Zoo (5/10)

Cameron Crowe tuvo un gran momento a finales de los 80's con Say Anything y después a mediados de los 90's con Jerry Maguire pero tuvo su mejor momento con Almost Famous, la cual es una película básica para todo cinéfilo y todo aquel que le guste la buena música. Pero desde entonces su carrera se ha venido abajo con churros como Vanilla Sky y Elizabethtown. We Bought A Zoo tenía todo para ser una gran cinta, basada en un muy buen libro pero algo sucedió, Matt Damon no fue la mejor opción para el protagónico y Scarlett Johansson no tuvo quimica con él. Lo que hizo de esta película lenta y sosa. Creo que ahora si perdimos a Crowe para siempre.

Young Adult (5/10)

¿Como es que Jason Reitman pueda haber dirigido una película que me afecto personalmente como Up In The Air solo para dirigir este bodrio después? La respuesta = Diablo Cody. Solo diré que vean Juno, la primera colaboración de director y escritora y si luego ven Young Adult entonces verán a los mismos personajes pero adultos y en donde Juno se volvió una perra maldita de la secundaria que jamás creció. 

The Wizard & The White Snake

Me encanta el cine oriental y trato de ver sobre todo el cine chino, lo más que puedo. pero esta es la prueba de que no siempre aciertan en sus historias de monjes, monstruos y peleas.

The Rum Diary (0/10)

Y llegamos al primer cero del año de la mano de Johnny Depp quien poco a poco se ha vuelto uno de los peores actores mejor pagados del cine. Mi reseña lo dice todo pero les juro que soporté lo más que pude para no salirme de la sala de cine, pero ya no pude más y me perdí los 10 minutos finales, sospecho que si son como el resto de la película, entonces no pasó nada relevante.

Veremos que nos trae febrero

I'm Out!!!!!!

Mr. Monkey predice los nominados al Oscar 2012

Mañana se darán a conocer las nominaciones a los Oscares, un año bastante difícil gracias a varias películas o actuaciones que valieron la pena y aunque en febrero publicaremos nuestras elecciones días antes de la ceremonia. Ahorita se me antojó poner mi Dream List para mañana, entiendase, los que me gustaría que quedaran nominados. Por supuesto no pienso aventarme todas las categorías porque eventualmente tengo que regresar a trabajar hoy pero si las principales.

Mejor Película

The Artist

The Help

Tinker, Tailor, Soldier, Spy

War Horse

Hugo

The Descendants

Midnight In Paris

The Ides Of March

Aprovechando que la Academia reconoció el error de tener 10 películas nominadas, este año se nominarán de 5 a 10 películas sin obligación de juntar las diez, para que no pase lo que hace dos años de nominar a District 9 la cual no merecía semejante nominación. Aunque algo me dice que Moneyball se meterá en la categoría porque por alguna extraña razón los miembros de la Academia creen que esa aburrida película fue de lo que más valió la pena, en su lugar estoy metiendo Tinker, Tailor, Soldier, Spy la cual se me hace una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Me sorprende que este será el primer año en el cual habré visto todas las nominadas antes de que se anuncien las nominaciones.

Mejor Director

Woody Allen por Midnight In Paris

Steven Spielberg por War Horse

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexandre Payne por The Descendants

Martin Scorsese por Hugo

Qué mejor oportunidad para la Academia que nominar a tres grandes del cine junto a dos que se abren camino? Honestamente Alexandre Payne no me llama mucho la atención como director desde su mala película Sideways y por eso creo que la Academia lo va a dejar sin premios pero con puras nominaciones. La mayor sorpresa sería que Michel Hazanavicius ganara.

Mejor Actor

Jean Dujardin por The Artist

Gary Oldman por Tinker, Tailor, Soldier, Spy

Michael Fassbender por Shame

Mel Gibson por The Beaver

George Clooney por The Descendants

De nuevo, eliminé a Brad Pitt que ha sido nominado varias veces este año por un papel que no le costó nada de trabajo y no aporta nada memorable al año, deje a Clooney porque ha ganado un par de premios importantes pero es el mismo caso de Pitt, su rol en The Descendants no es uno que llame la atención, es algo muy sencillo para alguien con las tablas de Clooney. Gary Oldman DEBE estar nominado por su creación de George Smiley en TTSP aunque es casi un hecho que Jean Dujardin será el ganador aquí, 

Mejor Actriz

Viola Davis por The Help

Tilda Swinton por We Need To Talk About Kevin

Kirsten Dusnt por Melancholia

Meryl Streep por The Iron Lady

Glen Close por Albert Nobs

Si Meryl Streep gana juro que me voy a enojar porque este año le pertenece totalmente a Viola Davis y a Tilda Swinton.

Mejor Actor de Reparto

Christopher Plummer por Beginners

George Clooney por The Ides Of March

Christoph Waltz por Carnage

Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

Andy Serkis por Rise Of The Planet Of The Apes

Ya está más que dicho que Plummer se llevará la estatua por su fantástica actuación en Beginners pero en una categoría que este año parece estar descuidada por los votantes, yo he decidido destacar el trabajo de Clooney en Ides of March en la que si hace algo diferente y se expone como villano mientras que Waltz se roba la película en Carnage y bueno, Andy Serkis, ya he hablado mucho de como es necesario que la Academia reconozca la gran labor de Serkis en el cine al menos con una nominación.

Mejor Actriz de Reparto

Octavia Spencer por The Help

Jessica Chastain por The Help

Jodie Foster por Carnage

Berenice Bejo por The Help

Kate Winslet por Carnage

Otra categoría que parece descuidada por la Academia pero aunque Octavia Spencer tiene mas que merecido este premio, creo que es necesario reconocer el trabajo de estas actrices este año.

Mejor Canción Original
Life's A Happy Song (The Muppets)


Pictures In My Head (The Muppets)


Lay Your Head Down (Albert Nobbs)


The Living Proof (The Help)


So Long (Winnie Pooh)

No sé porque muchos agregan la de Captain America cuando la de Winnie Pooh es una canción tan alegre y hermosa. les dejo los videos de cada una de las canciones para que opinen.

Esperemos mañana a las 8 a.m. cuando se den a conocer a los nominados.

I'm Out!!!!

Mr. Monkey escupe todo el ron que Johnny Depp ofrece con The Rum Diary

Para todo aquel amante incondicional de Johnny Depp, prepárense o aléjense porque voy a hablar pestes de él y su película.

Acabo de regresar de las dos horas más tontas de mi vida como cinéfilo, como escritor y como crítico de cine y lo digo porque al salir de la sala de cine sonreí estúpidamente con un solo pensamiento en mi cabeza "Mr. Monkey, lo hiciste de nuevo, Johnny Depp te arrastró a una más de sus mediocres actuaciones y pagaste por verla". 

Desde 2003 alguien muy sabio en la red comentó que Piratas del Caribe podía ser el fin de la carrera de Johnny Depp pero por supuesto nadie lo tomó en serio, ni yo, porque POTC fue excelente y Jack Sparrow ha sido uno de los personajes más memorables del nuevo milenio, después vino Finding Neverland, una de las mejores actuaciones de Depp así que aquel tétrico comentario en 2003 fue tirado a la basura con una absurda sonrisa, pero todo cambio en poco tiempo....

Johnny Depp, el Johnny Depp de ahora es decir, ha demostrado que quedó atrapado en tres modalidades actorales: Cualquier inadaptado solitario que Tim Burton lo ponga a hacer, Jack Sparrow y la atinada imitación del escritor/periodista Hunter S. Thompson y nada más. Los que pongan un poco de atención notarán que estos tres papeles han ocupado los últimos 10 años de la que prometía ser una de las mejores carreras del cine ya sea que lo haga por dinero (como Sparrow), por amistad (como su material con Burton) o como admiración (como su papel en Fear & Loathing In Las Vegas y ahora The Rum Diary). Simplemente ya no hay nada que motive al señor Depp a la hora de leer un guión o buscar un proyecto, vamos, muchos directores simplemente dejaron de buscarlo porque el mismo Depp rechaza guiones a diestra y siniestra. El hombre encontró su fórmula, su círculo de comfort y decidió estacionarse ahí.

The Rum Diary es el proyecto pasional de Hunter S. Thompson que no vio la luz hasta después de su muerte en 2005 y fue la admiración de Depp por la filosofía GONZO de este hombre que lo empujó a promover esta película por todos lados, usando el poder que el nombre Johnny Depp tiene frente a los ejecutivos que no se molestan en calidad sino en la etiqueta que lleva el guión. En este caso la etiqueta es la de aquel actor que otorga 100 millones de taquilla por cada uno de sus inflados proyectos.

La cinta cuenta la historia de Paul Kemp, otro alter ego del propio Thompson, y su aventura en Puerto Rico donde pasa de un novelista de cuarta en un periódico de quinta a miembro de un comité que se propone explotar una isla y convertirla en un paraíso turístico, todo esto conociendo a exóticos personajes que no son ni la sombra de interesantes que en la obra anterior de Thompson. 

Y básicamente de eso trata la película, Paul Kemp danza por dos horas por la trama como si se tratara del famoso vagabundo creado por Charles Chaplin y una historia que fácilmente se resolvía en 30 minutos termina siendo una tortura de dos horas en la que un personaje al cual no le importa mucho la gente, termina pretendiendo que le molesta lo que los poderosos hagan con la gente, pero al final todo eso se olvida con un buen ron.

Las actuaciones son bastante pasajeras, nada que no se pueda olvidar al momento que prendan las luces y Depp logra una vez más su cometido, jalar dinero gracias a su nombre, hacer algo fácil que ya ha hecho antes y sentarse tranquilo a demostrarnos que no le interesa esto de la actuación porque simplemente es un trabajo pero lo siento señor Depp, su actitud de James Dean pudo ser efectiva en los 90's cuando veíamos que había interés por lo que hacía, pero ahora simplemente resulta molesta.

0/10

Mr. Monkey cree que La Dama de Hierro (The Iron Lady) es buena pero algo le falta

Nadie puede poner en duda el talento de la gran Meryl Streep, durante su carrera nos ha entregado una gama de personajes memorables que la han colocado en la cima del Olímpo del séptimo arte y cuando se anunció que interpretaría a la Primer Ministro Margaret Thatcher, la única pregunta que surgió fue ¿Y quién más sino ella? 

La vida de la primera mujer en ocupar el cargo de Primer Ministro en la Inglaterra llena de tradiciones es una historia que resulta familiar para todas las mujeres o bueno, para aquellas cuyo deseo va más allá de la vida matrimonial. Incluso con sus duras políticas y sus recortes presupuestales que llevaron al país a una segunda estabilidad económica pero a una pérdida de identidad y sobre todo ganándose el desprecio de todos los trabajadores sindicales. 

Tal vez el mayor error de la Dama de Hierro, la mujer no la película, fue la pronta decisión de declarar la guerra contra Argentina por las Islas Malvinas que aun cuando resultó en victoria, dañó más su presencia como la líder de una nación.

Meryl Streep es sublime en la piel de Thatcher, ya sea como una joven decidida a destacar en el mundo del hombre o como una mujer retirada, viuda y sufriendo de demencia pero es esto mismo lo que causa cierto conflicto. La cinta pasa muy rápido y casi sin ceremonia el ascenso de Thatcher a Primer Ministro y tan solo espolvorea su actitud descuidada a su familia. La Dama de Hierro trata de cubrir demasiada información en muy poco tiempo y ninguno de los muchos acontecimientos que marcaron a esta mujer son tratados con el debido respeto.

Al final nos quedamos con una Dama más de latón que de hierro y con una falta de concentración en los momentos importantes tal y como su personaje central pierde el hilo de la realidad que separa el pasado con el presente.

9/10

I'm Out!!!!!

A Better Life (Una Vida Mejor): Una gran película que enaltece los valores

Odio las películas de inmigrantes en Estados Unidos, se me hacen un verdadero cliché, lo bueno es que el séptimo arte es tan magnifico que permite mostrar una historia de diferentes formas, ejemplos muy buenos son Sleep Dealer (2009) y Sin Nombre (2009). Pero cuando me hablaron de A Better Life hubo algo que despertó mi interés: Demián Bichir.

Tenemos tan poco buen talento en el cine o televisión de México que un cinéfilo puede seguir la carrera de varios actores y este es el caso con Bichir, por una u otra razón he seguido su carrera desde la época de las telenovelas, Sexo Pudor y Lágrimas incluso me dio gusto verlo entrar a Estados Unidos con la serie Weeds (muy buena por cierto y necesitaba ese empujón que su personaje trajo), pero de nuevo, lo que me alejó de A Better Life fue el tema.

Todo eso cambió cuando leí de su nominación a Mejor Actor en los Screen Actors Guild Awards, de por si no es fácil pertenecer a ese gremio y mucho menos ser reconocido así que el simple hecho de aparecer ahí ya es todo un logro. Así que finalmente vi la película.

A Better Life trata sobre Carlos y Luis Galindo, padre e hijo viviendo en Los Ángeles y mientras que Luis (José Julián) va a una escuela pública comportándose como todo adolescente que cree que lo sabe o puede todo, Carlos (Demián Bichir) se parte el lomo trabajando como jardinero con su compadre Blasco Martínez (el siempre agradable Joaquín Cosio). Carlos es un hombre precavido, ha aprendido de la manera dura a pensar las cosas 100 veces antes de hacerlas y en muchas ocasiones se ha perdido de buenas cosas mientras su hijo quiere ser alguien importante en su mundo rodeado de pandilleros.

Bichir entrega la que hasta el momento es su mejor actuación, digna de reconocimiento internacional pues en verdad nos mete en su personaje desde el primer momento, un hombre tranquilo trabajando para salir adelante al cual la vida le sonríe un momento solo para aventarlo al lodo al siguiente. Hubo algo interesante durante la película y es que la apariencia de Carlos y sus manerismos me decían muchas cosas que el personaje no hablaba y pensé que jamás serían comentaba en la trama y en el momento cumbre de la cinta, en ese monólogo que Bichir entrega como los grandes es cuando descubro lo que estaba pensando, Carlos era una persona violenta y energúmena antes de volverse padre soltero. En ese instante cayó como tabique el hecho de que Bichir entendió a este personaje a la perfección y no solo estaba entregando las líneas de diálogo bien sino que en verdad estaba actuando el papel en toda la extensión de la palabra. y es ahí cuando entiendes todas sus acciones.

Sonará como que Mr. Monkey se está haciendo viejo pero el aspecto que más me gustó de la historia fue el verdadero enfoque que el director Chris Weitz le da a los valores de una persona, no hay un solo personaje que no tenga un arco con un principio y un final e incluso el hombre que arruina la vida de Carlos tiene un porqué y la audiencia lo entiende junto con el personaje principal. 

Hay muchas películas que intentan enaltecer los valores de la humanidad pero terminan siendo demasiado tontas o demasiado predicadoras en cambio aquí se sienten reales, Luis es un adolescente como cualquier otro, quiere pertenecer a algo que le ayude a salir del agujero en el que se encuentra pero también tiene miedo, pero no ese miedo a ser asesinado como muchas veces se muestra en el cine, sino miedo a defraudar a su padre y miedo hacer daño a gente inocente pero también se desespera al ver que su padre está siendo robado de su sueño y él no descarga su ira tal y como muchos pensamos que lo haríamos en esos momentos.

A Better Life, con un gran guión, una dirección sin muchos adornos y una buena fotografía nos demuestra que a veces hacemos las cosas no por nosotros sino por otros y eso al mismo tiempo nos hace sentirnos mejor. Una joya dentro de mucha paja en el tema.

10/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey dice que War Horse (Caballo de Guerra) es una verdadera joya de este año

Para una gran historia hace falta un gran director que entienda lo que hay que transmitir y admito que mi fe en Steven Spielberg había caído desde la porquería que fue Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (o Nuke The Fridge para los cuates). Pero ciertamente este año regresó de manera triunfal con dos excelentes películas: Las Aventuras de Tin Tin y War Horse.

La historia de un muchacho y su caballo en la época de la Primera Guerra Mundial vista a través de los ojos de este precioso animal y solo el talento de Spielberg puede hacer que un caballo sea el mejor protagonista de la historia (deberían ponerlo a darle clases a Harrison Ford!).

Spielberg toma su tiempo al contar la historia que parece ser contada en capítulos pero no por eso no existe conexión entre ellas, cada persona que cruza camino con "Joey" no puede más que admirarlo y reconocer que es un animal como pocos y también es la chispa que estos personajes necesitan en sus vidas, ya sea para tener un momento de felicidad, para tener confianza al ir a la guerra o para unir por un momento a dos bandos (esta última es una escena manejada a la perfección tanto por el director como por el fotógrafo).

La cinta no busca endulzar la brutalidad de una guerra, mas bien busca momentos alegres dentro de la crueldad humana que resalta en estos momentos y nos transmite un mensaje que retumba en cada ser humano  "Los pequeños momentos felices son los que nos sostienen frente a la adversidad" y solo por eso ya es motivo de aplauso para esta historia que ha venido encantando a gente desde su estreno en los teatros londinenses en 2007 y seguirá haciéndolo ahora en la gran pantalla de la mano de uno de los mejores directores que a pesar de sufrir una fuerte caída de la que muchos no se levantarían, Spielberg logra retomar su trono, esperemos que lo mantenga por muchos años más.

10/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey tiene un dejà vú al ver The Girl With The Dragon Tattoo

En verdad tengo un serio problema con esta película, remake dirigido por David Fincher, y es que aquí si aplico el "Si no está roto, no lo arregles". The Girl With The Dragon Tattoo es la misma película, con los mismos nombres y las mismas locaciones que "Los Hombres Que No Aman A Las Mujeres" pero en inglés!!!

¿Entonces cual es el problema?

La original es maravillosa y soy un gran fan de la trilogía que puso a Noomi Rapace en el mapa, la historia es excelsa y por lo tanto si esta es una copia a carbón de esa película, la historia es la misma pero se siente rara. Fincher no entrega un Thriller emocionante sino que literalmente le fue puesto en las manos y el solo volteó para que todos lo viéramos con su filtro.

Daniel Craig como Bloomkvist tiene un poco más de carisma que el original pero no destaca mucho, la que si destaca es Rooney Mara como Lisbeth pero ojo, Mara hace algo pocas veces visto en el cine, en vez de hacer su propia versión de Lisbeth, logra un híbrido que tiene TODOS los manerismos de Noomi Rapace como Lisbeth Salander y el look que Stieg Larsson describe de su protagonista en el libro, lo que nos entrega el punto más interesante de la película.

Como director, Fincher entrega un trabajo bastante flojo al no proponer nada nuevo a la historia lo cual hace pensar que el único propósito de la cinta es traer al nivel del público americano una de las más grandes historias de la década pasada pero insisto, la historia es TAN buena que incluso este deja vu vale la pena.

9/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey no aprecia la aburrida Young Adult (Jóvenes Adultos)

Todo el mundo debe madurar en algún momento, es la ley de la naturaleza, pero en esta película, la más reciente del director Jason Reitman y la guionista Diablo Cody, a los que les debemos la poco agraciada Juno, se nos presenta un personaje bastante antipático interpretado por Charlize Theron, la cuál, después de ser una escritora de una popular serie de libros para adolescentes y la culpable de un matrimonio fallido, regresa a su pueblo natal con el único plan de reconquistar a su amor de secundaria pero en el camino se encuentra con que todos han madurado menos ella.

Hay que aplaudir varias cosas de esta historia, Theron convence como una antigua chica popular demasiado vieja y el guión tiene varias críticas al conformismo generacional de casarse y tener hijos solo porque "es lo que hay que hacer" pero todo se ahoga en ver a este personaje bastante "loser" danzando por sus años de gloria, que como muchos le recuerdan, no fueron tan gloriosos. 

Creo que Diablo Cody ya excedió su estatus de "chica vale madres" de Hollywood y se está proyectando en esta cinta en la que al final su personaje principal no aprende nada por voluntad propia sino a regaña dientes. Lleno de personajes cliché y en algunos momentos parece más un homenaje a los 80's que a los 90's (década en la que supuestamente este personaje estuvo en la preparatoria).

Young Adult trata de ser un regaño a aquellos que se niegan a madurar pero el resultado final es mas vergonzoso que aquella película de Adam Sandler con la misma trama pero infinitamente más memorable: Billy Madison.

5/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey se emociona viendo Sherlock Holmes 2: Bros Before Hoes

Cierto, la adaptación que Guy Ritchie ha hecho de Sherlock Holmes es bastante liberal a los escritor de Sir Arthur Conan Doyle, pero también agrega muchos aspectos que en adaptaciones anteriores se habían omitido. La primera película es excelente pero la sentí algo obvia por culpa del aspecto sobre natural del villano, Lord Blackwood, es sabido que en el mundo de Sherlock Holmes no hay cabida para la magia ni los fantasmas así que de inmediato los poderes de Blackwood son descartados pero en lo que es un golpe magnífico es en desarrollar al personaje principal y su relación con Watson y hasta meter el aspecto romántico junto a Irene Adler. Es una película que disfruto ver en repetidas ocasiones.

Como con toda secuela, la apuesta es mayor, pero lo que una buena secuela debe tener es que el villano sea un verdadero peligro para el héroe. Es regla de la escritura que nuestro héroe pierda algo de valor para él en la segunda historia o de lo contrario no aprenderá nada. Eso es lo que James Moriarty es para Holmes, lo que Sherlock puede ser si camina por el lado del mal. No es más inteligente que él, sino su copia negativo, tan iguales que el héroe parece tener la ventaja varias veces cuando en realidad no la tiene excepto en ese pequeño detalle que evade al villano y aquí requiere de que Sherlock piense "¿Qué haría él?" para derrotarlo.

Robert Downey Jr. sigue demostrando ser un actor con grandes tablas capaz de apoderarse del personaje que interpreta a tal grado que nos es imposible imaginar a otro actor en el mismo papel y vaya que tiene competencia, solo vean la bien lograda serie británica Sherlock y verán que es el personaje con el mismo nombre pero tan diferente a su contraparte cinematográfica que se vuelven dos personas con el mismo nombre.

El Sherlock de RDJ es antisocial, extremadamente inteligente y capaz de alienarse de todo el planeta menos de la gente que en verdad quiere y eso se resume a dos personas: John Watson y Irene Adler. Aunque con una diferencia tan abismal que parece que uno no le interesa tanto como el otro. Uno de los pequeños detalles que ofrece la actuación de RDJ como Holmes en este aspecto, es en la escena del tren donde se ve forzado a salvar a la nueva esposa de su amigo y cuando ella le dice que no confía en el, la expresión facial le cambia por completo al decir "es algo que voy a tratar de cambiar". Ahí está el detalle, Holmes odia a Mary por el simple hecho de que está alejando a su mejor amigo, pero ahora que están casados, Mary es familia, es la persona más importante para su mejor amigo, lo que la convierte en una persona importante para él y a pesar de su odio, hará lo posible para que haya paz entre ellos. Detalles como este abundan en la película y son los que la hacen una maravilla.

Llamé a esta cinta "Bros before Hoes" por ese simple detalle, la enorme amistad entre Watson y Holmes es la base de esta cinta, es el punto en el que ambos tienen que aceptar que son inseparables pero mientras que uno decidió avanzar, el otro debe aprender a aceptar esto y avanzar por el simple hecho de que es su mejor amigo casi hermano. Jude Law hace de Watson una persona tranquila con su decisión y decidido a esperar a que su "hermano de batalla" acepte la situación, pero a diferencia de muchas otras "amistades cinematográficas" Watson no pasa la película renegando como esposa de que Holmes simplemente no capta.

Esta es la primera película americana de Noomi Rapace, la famosa actriz de la Trilogía Millenium, y si no supiera quien es ella podría jurar que es francesa hablando un perfecto inglés, espero que sea la primera de muchas ya que como Madame Simza logra hacer importante un personaje que de otra forma hubiera sido bastante aburrido y casi innecesario.

Jared Harris es el Moriarty perfecto, se ve un hombre de aspecto tan sencillo pero con una mirada que denota una inteligencia malevola, va más allá de un simple villano con un plan y se vuelve una de las mejores actuaciones de la película.

En general tenemos una película tan diferente a la primera, más drama y de una escala inimaginable. Sherlock Holmes: A Game Of Shadows es una fantástica película de inteligencia y acción que entrega justamente lo que promete.

10/10