Y los nominados para el 2012 son...

A continuación, les presento la lista oficial de nominados para los Oscares:

Mejor Película:

The Artist

The Descendants

Extremely Loud & Incredibly Close

The Help

Hugo

Midnight in Paris

Moneyball

The Tree of Life

War Horse

¿Acaso no aprendieron que nominar a tantas películas es caótico e innecesario? ¿Dónde está "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" y por qué rayos entró "Moneyball"?

Mejor Actor:

Demián Bichir por "A Better Life",

George Clooney por "The Descendants"

Jean Dujardin por "The Artist"

Gary Oldman por "Tinker Tailor Soldier Spy"Brad Pitt por "Moneyball"

Felicidades a Demían Bichir por ser el primer actor mexicano nominado a un Oscar como Mejor Actor (recordemos que grandes actores y actrices mexican@s como Anthony Quinn, Kathy Jurado y Adriana Barraza ya han tenido el honor de ser nominados, pero no para esta categoría). Mel Gibson merecía su lugar aquí, pero no me sorprende que su actitud ante Hollywood le haya costado su nominación. Al menos Gary Oldman si fue respetado en esta categoría, aunque todos sabemos quién ganará la estatuilla al final del día.

Mejor Actor de Reparto:

Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn"

Jonah Hill por "Moneyball"

Nick Nolte por "Warrior"

Christopher Plummer por "Beginners"

Max von Sydow por "Extremely Loud & Incredibly Close"

Mejor Actriz:

Glenn Close por "Albert Nobbs"

Viola Davis por "The Help"

Rooney Mara por "The Girl with the Dragon Tattoo"

Meryl Streep por "The Iron Lady"

Michelle Williams por "My Week with Marilyn"

Aunque Rooney Mara copió varias cosas de Noomi Rapace, admito que hizo un buen papel dentro de lo que cabe. Daría lo que fuera porque ganara Viola Davis, ya que realmente se lo merece y dudo que The Help gane como mejor película este año.

Mejor Actriz de Reparto:

Bérénice Bejo por "The Artist"

Jessica Chastain por "The Help"

Melissa McCarthy por "Bridesmaids"

Janet McTeer por "Albert Nobbs"

Octavia Spencer por "The Help"

Mejor Película Animada:

"A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli

"Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal

"Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson

"Puss in Boots" Chris Miller

"Rango" Gore Verbinski

¿¡QUE?! ¿Qué onda con sus nominaciones en esta categoría? ¿Dónde quedó "Tin Tin"? ¿Y "Winnie Pooh"? Sha'uri está severamente molesta con las nominaciones de esta categoría.

Dirección de Arte:

"The Artist" Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan

"Hugo" Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo

"Midnight in Paris" Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil

"War Horse" Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Cinematografía:

"The Artist" Guillaume Schiffman

"The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth

"Hugo" Robert Richardson

"The Tree of Life" Emmanuel Lubezki

"War Horse" Janusz Kaminski

Diseño de Vestuario:

"Anonymous" Lisy Christl

"The Artist" Mark Bridges

"Hugo" Sandy Powell

"Jane Eyre" Michael O'Connor

"W.E." Arianne Phillips

Dirección:

"The Artist" Michel Hazanavicius

"The Descendants" Alexander Payne

"Hugo" Martin Scorsese

"Midnight in Paris" Woody Allen

"The Tree of Life" Terrence Malick

Documental (Largometraje):

"Hell and Back Again" Danfung Dennis and Mike Lerner

"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" Marshall Curry and Sam Cullman

"Paradise Lost 3: Purgatory" Charles Ferguson and Audrey Marrs

"Pina" Wim Wenders and Gian-Piero Ringel

"Undefeated" TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Documental (Formato Corto):

"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" Robin Fryday and Gail Dolgin

"God Is the Bigger Elvis" Rebecca Cammisa and Julie Anderson

"Incident in New Baghdad"James Spione

"Saving Face" Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy

"The Tsunami and the Cherry Blossom" Lucy Walker and Kira Carstensen

Edición:

"The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius

"The Descendants" Kevin Tent

"The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall

"Hugo" Thelma Schoonmaker

"Moneyball" Christopher Tellefsen

Mejor Película Extranjera:

"Bullhead" Belgium

"Footnote" Israel

"In Darkness" Poland

"Monsieur Lazhar" Canada

"A Separation" Iran

Maquillaje:

"Albert Nobbs" Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng

"The Iron Lady" Mark Coulier and J. Roy Helland

Mejor Banda Sonora:

"The Adventures of Tintin" John Williams

"The Artist" Ludovic Bource

"Hugo" Howard Shore

"Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias

"War Horse" John Williams

Mejor Canción Original:

"Man or Muppet" from "The Muppets" Music and Lyric by Bret McKenzie

"Real in Rio" from "Rio" Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

No, de veras, ¿dónde están las demás canciones hermosas que merecían una nominación este año? Esta categoría parece un chiste.

Cortometraje Animado:

"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon

"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg

"La Luna" Enrico Casarosa

"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe

"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Cortometraje:

"Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane

"Raju" Max Zähle and Stefan Gieren

"The Shore" Terry George and Oorlagh George

"Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey

"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

Edición de Sonido:

"Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis

"The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce

"Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty

"Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl

"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Mezcla de Sonido:

"The Girl with the Dragon Tattoo" David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson

"Hugo" Tom Fleischman and John Midgley

"Transformers: Dark of the Moon" Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin

"Moneyball" Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick

"War Horse" Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Efectos Visuales:

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson

"Hugo" Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning

"Real Steel" Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg

"Rise of the Planet of the Apes" Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett

"Transformers: Dark of the Moon" Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

¿Cómo es posible que una de las peores películas del 2011 (Transformers 3) tenga dos nominaciones al Oscar? Honestamente "Harry Potter" o "Rise of the Planet of the Apes" merecen ganar esta categoría. Y ni se diga de la increíble actuación de Andy Serkis que lleva años sin reconocerse.

Mejor Guión Adaptado:

"The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash

"Hugo" Screenplay by John Logan

"The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon

"Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin

"Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

Mejor Guión Original:

"The Artist" Written by Michel Hazanavicius

"Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig

"Margin Call" Written by J.C. Chandor

"Midnight in Paris" Written by Woody Allen"A Separation" Written by Asghar Farhadi

Y así concluye la lista, bastante predecible en mi opinión, de este año. ¿Qué opinan? ¿Están de acuerdo con las nominaciones?

Mr. Monkey predice los nominados al Oscar 2012

Mañana se darán a conocer las nominaciones a los Oscares, un año bastante difícil gracias a varias películas o actuaciones que valieron la pena y aunque en febrero publicaremos nuestras elecciones días antes de la ceremonia. Ahorita se me antojó poner mi Dream List para mañana, entiendase, los que me gustaría que quedaran nominados. Por supuesto no pienso aventarme todas las categorías porque eventualmente tengo que regresar a trabajar hoy pero si las principales.

Mejor Película

The Artist

The Help

Tinker, Tailor, Soldier, Spy

War Horse

Hugo

The Descendants

Midnight In Paris

The Ides Of March

Aprovechando que la Academia reconoció el error de tener 10 películas nominadas, este año se nominarán de 5 a 10 películas sin obligación de juntar las diez, para que no pase lo que hace dos años de nominar a District 9 la cual no merecía semejante nominación. Aunque algo me dice que Moneyball se meterá en la categoría porque por alguna extraña razón los miembros de la Academia creen que esa aburrida película fue de lo que más valió la pena, en su lugar estoy metiendo Tinker, Tailor, Soldier, Spy la cual se me hace una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Me sorprende que este será el primer año en el cual habré visto todas las nominadas antes de que se anuncien las nominaciones.

Mejor Director

Woody Allen por Midnight In Paris

Steven Spielberg por War Horse

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexandre Payne por The Descendants

Martin Scorsese por Hugo

Qué mejor oportunidad para la Academia que nominar a tres grandes del cine junto a dos que se abren camino? Honestamente Alexandre Payne no me llama mucho la atención como director desde su mala película Sideways y por eso creo que la Academia lo va a dejar sin premios pero con puras nominaciones. La mayor sorpresa sería que Michel Hazanavicius ganara.

Mejor Actor

Jean Dujardin por The Artist

Gary Oldman por Tinker, Tailor, Soldier, Spy

Michael Fassbender por Shame

Mel Gibson por The Beaver

George Clooney por The Descendants

De nuevo, eliminé a Brad Pitt que ha sido nominado varias veces este año por un papel que no le costó nada de trabajo y no aporta nada memorable al año, deje a Clooney porque ha ganado un par de premios importantes pero es el mismo caso de Pitt, su rol en The Descendants no es uno que llame la atención, es algo muy sencillo para alguien con las tablas de Clooney. Gary Oldman DEBE estar nominado por su creación de George Smiley en TTSP aunque es casi un hecho que Jean Dujardin será el ganador aquí, 

Mejor Actriz

Viola Davis por The Help

Tilda Swinton por We Need To Talk About Kevin

Kirsten Dusnt por Melancholia

Meryl Streep por The Iron Lady

Glen Close por Albert Nobs

Si Meryl Streep gana juro que me voy a enojar porque este año le pertenece totalmente a Viola Davis y a Tilda Swinton.

Mejor Actor de Reparto

Christopher Plummer por Beginners

George Clooney por The Ides Of March

Christoph Waltz por Carnage

Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

Andy Serkis por Rise Of The Planet Of The Apes

Ya está más que dicho que Plummer se llevará la estatua por su fantástica actuación en Beginners pero en una categoría que este año parece estar descuidada por los votantes, yo he decidido destacar el trabajo de Clooney en Ides of March en la que si hace algo diferente y se expone como villano mientras que Waltz se roba la película en Carnage y bueno, Andy Serkis, ya he hablado mucho de como es necesario que la Academia reconozca la gran labor de Serkis en el cine al menos con una nominación.

Mejor Actriz de Reparto

Octavia Spencer por The Help

Jessica Chastain por The Help

Jodie Foster por Carnage

Berenice Bejo por The Help

Kate Winslet por Carnage

Otra categoría que parece descuidada por la Academia pero aunque Octavia Spencer tiene mas que merecido este premio, creo que es necesario reconocer el trabajo de estas actrices este año.

Mejor Canción Original
Life's A Happy Song (The Muppets)


Pictures In My Head (The Muppets)


Lay Your Head Down (Albert Nobbs)


The Living Proof (The Help)


So Long (Winnie Pooh)

No sé porque muchos agregan la de Captain America cuando la de Winnie Pooh es una canción tan alegre y hermosa. les dejo los videos de cada una de las canciones para que opinen.

Esperemos mañana a las 8 a.m. cuando se den a conocer a los nominados.

I'm Out!!!!

Who Likes Short Shorts? #24: Archetype

Acabo de encontrar este cortometraje y ¡Wow!. Archetype fue creado por la compañía The Aaron Sims Company, responsables de los aliens en Green Lantern (lo único que vale la pena de esa película), los simios en Rise of the Planet of the Apes y la secuencia del Samurai en Suker Punch (de nuevo, lo único que vale la pena de esa película) y el propio Aaron Sims decidió dirigir este proyecto más por amor que por otra cosa, todo lo que ven aquí se hizo sin gastar un solo centavo, los actores son alumnos o amigos de Sims y los efectos, de una excelente calidad, son proporcionados sin cobrar, de la casa de efectos de Sims. La verdad esto está mucho mejor y más interesante que muchas otras películas de sci-fi que he visto.

En el futuro, durante un ataque a un pueblo, un robot falla y activa un PEM (pulso electro magnético), cuando es cuestionado por su creador, el robot dice que tiene memorias de su esposa e hijo, así ocasionando un serio problema y revelando un oscuro secreto.

I'm Out!!!!

Mr. Monkey escupe todo el ron que Johnny Depp ofrece con The Rum Diary

Para todo aquel amante incondicional de Johnny Depp, prepárense o aléjense porque voy a hablar pestes de él y su película.

Acabo de regresar de las dos horas más tontas de mi vida como cinéfilo, como escritor y como crítico de cine y lo digo porque al salir de la sala de cine sonreí estúpidamente con un solo pensamiento en mi cabeza "Mr. Monkey, lo hiciste de nuevo, Johnny Depp te arrastró a una más de sus mediocres actuaciones y pagaste por verla". 

Desde 2003 alguien muy sabio en la red comentó que Piratas del Caribe podía ser el fin de la carrera de Johnny Depp pero por supuesto nadie lo tomó en serio, ni yo, porque POTC fue excelente y Jack Sparrow ha sido uno de los personajes más memorables del nuevo milenio, después vino Finding Neverland, una de las mejores actuaciones de Depp así que aquel tétrico comentario en 2003 fue tirado a la basura con una absurda sonrisa, pero todo cambio en poco tiempo....

Johnny Depp, el Johnny Depp de ahora es decir, ha demostrado que quedó atrapado en tres modalidades actorales: Cualquier inadaptado solitario que Tim Burton lo ponga a hacer, Jack Sparrow y la atinada imitación del escritor/periodista Hunter S. Thompson y nada más. Los que pongan un poco de atención notarán que estos tres papeles han ocupado los últimos 10 años de la que prometía ser una de las mejores carreras del cine ya sea que lo haga por dinero (como Sparrow), por amistad (como su material con Burton) o como admiración (como su papel en Fear & Loathing In Las Vegas y ahora The Rum Diary). Simplemente ya no hay nada que motive al señor Depp a la hora de leer un guión o buscar un proyecto, vamos, muchos directores simplemente dejaron de buscarlo porque el mismo Depp rechaza guiones a diestra y siniestra. El hombre encontró su fórmula, su círculo de comfort y decidió estacionarse ahí.

The Rum Diary es el proyecto pasional de Hunter S. Thompson que no vio la luz hasta después de su muerte en 2005 y fue la admiración de Depp por la filosofía GONZO de este hombre que lo empujó a promover esta película por todos lados, usando el poder que el nombre Johnny Depp tiene frente a los ejecutivos que no se molestan en calidad sino en la etiqueta que lleva el guión. En este caso la etiqueta es la de aquel actor que otorga 100 millones de taquilla por cada uno de sus inflados proyectos.

La cinta cuenta la historia de Paul Kemp, otro alter ego del propio Thompson, y su aventura en Puerto Rico donde pasa de un novelista de cuarta en un periódico de quinta a miembro de un comité que se propone explotar una isla y convertirla en un paraíso turístico, todo esto conociendo a exóticos personajes que no son ni la sombra de interesantes que en la obra anterior de Thompson. 

Y básicamente de eso trata la película, Paul Kemp danza por dos horas por la trama como si se tratara del famoso vagabundo creado por Charles Chaplin y una historia que fácilmente se resolvía en 30 minutos termina siendo una tortura de dos horas en la que un personaje al cual no le importa mucho la gente, termina pretendiendo que le molesta lo que los poderosos hagan con la gente, pero al final todo eso se olvida con un buen ron.

Las actuaciones son bastante pasajeras, nada que no se pueda olvidar al momento que prendan las luces y Depp logra una vez más su cometido, jalar dinero gracias a su nombre, hacer algo fácil que ya ha hecho antes y sentarse tranquilo a demostrarnos que no le interesa esto de la actuación porque simplemente es un trabajo pero lo siento señor Depp, su actitud de James Dean pudo ser efectiva en los 90's cuando veíamos que había interés por lo que hacía, pero ahora simplemente resulta molesta.

0/10

Sha'uri presenta: Las 10 mejores películas del 2011

Ayer les presenté lo que yo considero las 10 peores películas del 2011. Me dio mucho gusto ver que me costó trabajo recordar las malas películas del año, y que para decidir mi lista de las 10 mejores tuve muchísimas opciones de donde escoger. Comencemos:

10 Winnie Pooh

Si, Winnie Pooh. Algun@s preguntarán, ¿salió una película de Winnie Pooh en el 2011? La respuesta es si (la misma semana del estreno de Hop), y definitivamente el PEOR trabajo de mercadotecnia de Disney que he visto en toda mi vida. Hasta pareciera que ya no quieren hacer películas animadas clásicamente... En fin, vi este largometraje el mismo día que Hop, y honestamente, Winnie Pooh fue infinitamente mejor. Respeto mucho la animación 3D, pero hay algo que la animación clásica tiene que el 3D simplemente no puede repetir. Aunque las dos requieren amplias horas de trabajo y dedicación, la animación clásica logra transmitir mejor el espíritu de sus creadores/as. Por tener una historia maravillosa y traer de vuelta un clásico, le otorgo el décimo lugar.

9 The Next Three Days (Los Próximos 3 Días)

¿Quieren estar pegad@s a la pantalla por dos horas con una buena película de suspenso? He aquí la película que deben ver. Cuando Lara Brennan (Elizabeth Banks) es declarada culpable de asesinato, su esposo John Brennan (Russell Crowe) hará lo que sea por sacarla de la cárcel. MUY buena película con una historia que te tiene adivinando hasta el final.

8 The Adjustment Bureau (Los Agentes del Destino)

Ya no le tenía mucha fe a Matt Damon y Emily Blunt (especialmente después de The Wolfman), y aunque no es la mejor película del 2011, su historia me llevó al cine tres veces para verla y se la recomiendo a cualquier persona que gusta de la ciencia ficción (o la danza contemporánea).

7 Harry Potter and the Deathly Hallows 7.2

El cierre de la saga de toda una generación no me decepcionó. Desde que leí el libro, esperaba la escena de Snape con muchas ansias, ya que Alan Rickman es uno de mis actores favoritos. Su actuación fue lo que esperaba, pero si siento que le hizo falta el grito desgarrador que J.K. Rowling menciona tan claramente. Mas allá de eso, y el pésimo trabajo de maquillaje para hacer a Snape joven, y a los protagonistas más grandes al final, la conclusión de una de mis sagas favoritas fue bastante de mi agrado.

6 The Whistleblower (Secretos Peligrosos)

Con una EXCELENTE actuación de Rachel Weisz, la ópera prima de Larysa Kondracki nos traslada a Bosnia para contarnos la historia de Kathryn Bolkovac, una policía de Nebraska que se une al ejército de la paz de la ONU para conseguir dinero y mejorar sus oportunidades de obtener la custodia de su hijo. Basada en la historia real de Kathryn Bolkovac, este largometraje nos muestra el bajo mundo de la prostitución en Bosnia causada por los mismos oficiales de la paz. Aviso, no es recomendable para aquellas personas que se impresionan fácilmente, ya que aunque no hay escenas explícitas, no es una película que recomiendo ver en familia.

5 The King's Speech (El Discurso del Rey)

Si no han visto esta película, háganlo. La actuación

excelente de Colin Firth y Geoffrey Rush, combinada con la historia del Rey Jorge VI, crean un drama que hace que salgas de la sala inspirad@. Vaya, hasta Helena Bonham Carter, que ya había caído de mi gracia por completo, logró redimirse con esta película. Mi única queja es que no le hubiera dado el Óscar a Mejor Película, pero sí le hubiera dado el Óscar a Geoffrey Rush por Mejor Actor de Reparto.

4 Millenium 2: Flickan som lekte med elden (La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina)

La segunda parte de las aventuras de Lisbeth Salander nos trae una película llena de acción e intriga. Si les gustó la primera, o les gusta la versión americana que saldrá pronto en cines, les recomiendo ampliamente que vean esta película y aprecien las gloriosas actuaciones de Noomi Rapace y Michael Nyqvist.

3 The Debt (Al Filo de la Mentira)

Esta maravillosa película cuenta la historia de tres agentes de Mossad retirados que son forzados a revivir su misión en Alemania cuando mataron a uno de los criminales Nazi más reconocidos de su tiempo. Con las excelentes actuaciones de Helen Mirren, Sam Worthington y Jessica Chastain, les recomiendo ampliamente ver esta película para ver una aproximación más certera al trabajo de un agente secreto.

2 The Help (Historias Cruzadas)

Aviso que mi decisión de darle el segundo lugar fue uno que me tomó meses decidir. Ante mis ojos, tanto el 1er como el 2o lugar de mi lista están casi a la par. Sólo fue un detalle lo que los logró separar. En fin, tuve la oportunidad de ver esta película en el FICM y valió muchísimo la pena. Tratando el tema del racismo en EUA durante la década de los 60's, esta película es una mirada inteligente y divertida de Skeeter Phelan (Emma Stone), que se rehusa a seguir el camino de sus amigas amas de casa y quiere dedicarse a ser reportera.

Para ello, consigue la ayuda de dos sirvientas de raza negra Aibileen Clark (Viola Davis) y Minny Jackson (Octavia Spencer) que le cuentan a Skeeter todas sus historias. Cabe destacar, que al igual que en mi lista de películas malas donde una actriz hace su aparición en las películas 3 y 2, aquí también contamos con una actriz que logra estar en dos película consecutivas en mi lista de mejores película, y ella es Jessica Chastain. Un@ no se da cuenta lo buena actriz que es, hasta que ve la diferencia de papeles que interpreta con veracidad. Esta es una película que no deben perderse en el cine y también transmite el sentimiento de inspiración y auto-superación.

1 Black Swan (El Cisne Negro)

A algunas personas les puede no parecer la mejor película del 2011, pero siendo bailarina de ballet, esta película me llegó de una manera que pocas películas han podido llegarme. Usando la majestuosidad del ballet "El Lago de los Cisnes", la actriz Natalie Portman interpreta el mejor papel de su vida que combina la inocencia con la cual la solemos ubicar, y su personaje como Cisne Negro que el director Darren Aronofsky supo sacar a la luz. El coreógrafo Benjamin Millepied también fue esencial para crear una coreografía que la hiciera lucir. Además, las actuaciones de Barbara Hershey (la mamá de Nina, quien también debió de haber ganado un Óscar por Mejor Actriz de Reparto), Mila Kunis, Vincent Cassel y Winona Ryder fueron justamente las necesarias para hacer que la película funcionara.

Esta película no sería la misma sin la EXCELENTE musicalización de Clint Mansell (con un par de temas de The Chemical Brothers), quien tomó la música original de Piotr. I. Tchaikovsky y le hizo cambios radicales, que incluyen los sonidos de cosas rompiéndose que relacionamos con el papel del Cisne Negro (y debido a que se basó en la música del ballet original, no pudo ser nominado a un Óscar). También cabe destacar el maravilloso trabajo de la vestuarista Amy Westcott, que tomó un clásico que ha sido interpretado miles de veces y logró crear vestuarios originales muy ad hoc para la película.

Cualquier bailarina sabe que muchas de las tomas de baile no son de Natalie Portman, sin embargo, la película logra llevarte a esa realización dentro de los primeros cinco minutos y meterte a la historia de tal manera que tu mente decide ignorar la realidad y creer que Natalie Portman realmente baila en todas sus escenas (el por qué Fox decidió esconder este hecho me sigue eludiendo). Aunque los efectos no fueron los más caros del mundo, considero que merecen una mención muy especial, ya que la gran cantidad de espejos hizo que su trabajo fuera más difícil que de costumbre. Además, sustituirle la cabeza a la bailarina durante las piruetas no puede ser un trabajo fácil. Por dejarme con un nudo en la garganta cada vez que veo el final, le otorgo al Cisne Negro el título de Mejor Película del 2011.

Y con esto concluyo mi lista del 2011. Vienen muchísimas películas buenas este año y espero que nos sigan acompañando.

Mr. Monkey cree que La Dama de Hierro (The Iron Lady) es buena pero algo le falta

Nadie puede poner en duda el talento de la gran Meryl Streep, durante su carrera nos ha entregado una gama de personajes memorables que la han colocado en la cima del Olímpo del séptimo arte y cuando se anunció que interpretaría a la Primer Ministro Margaret Thatcher, la única pregunta que surgió fue ¿Y quién más sino ella? 

La vida de la primera mujer en ocupar el cargo de Primer Ministro en la Inglaterra llena de tradiciones es una historia que resulta familiar para todas las mujeres o bueno, para aquellas cuyo deseo va más allá de la vida matrimonial. Incluso con sus duras políticas y sus recortes presupuestales que llevaron al país a una segunda estabilidad económica pero a una pérdida de identidad y sobre todo ganándose el desprecio de todos los trabajadores sindicales. 

Tal vez el mayor error de la Dama de Hierro, la mujer no la película, fue la pronta decisión de declarar la guerra contra Argentina por las Islas Malvinas que aun cuando resultó en victoria, dañó más su presencia como la líder de una nación.

Meryl Streep es sublime en la piel de Thatcher, ya sea como una joven decidida a destacar en el mundo del hombre o como una mujer retirada, viuda y sufriendo de demencia pero es esto mismo lo que causa cierto conflicto. La cinta pasa muy rápido y casi sin ceremonia el ascenso de Thatcher a Primer Ministro y tan solo espolvorea su actitud descuidada a su familia. La Dama de Hierro trata de cubrir demasiada información en muy poco tiempo y ninguno de los muchos acontecimientos que marcaron a esta mujer son tratados con el debido respeto.

Al final nos quedamos con una Dama más de latón que de hierro y con una falta de concentración en los momentos importantes tal y como su personaje central pierde el hilo de la realidad que separa el pasado con el presente.

9/10

I'm Out!!!!!

Sha'uri presenta: Las 10 peores películas del 2011

Un poco tarde, lo sé, pero más vale tarde que nunca. A continuación les presento mi selección de las 10 peores películas del 2011:

10 Splice

Muuuy buena idea, yo estaba realmente metida en la historia y estaba más que dispuesta a perdonar el cliché que sucede a la mitad de la película, de no ser porque el final de plano si estuvo demasiado jalado.

9 Breaking Dawn (Crepúsculo 4)

Habiendo leído todos los libros y visto las tres películas anteriores, Breaking Dawn se me hizo increíblemente tediosa y aburrida. Cabe destacar que esta película tiene el doble honor de recibir el premio por el peor soundtrack del año (si no es que de todas las películas que he visto). Siendo que tienen todo el dinero para tener las mejores bandas interpretando los futuros éxitos del pop/rock para su película, parece que agarraron 10 temas a lo menso y las insertaron en momentos aleatorios de la película. Veánla y estarán de acuerdo conmigo.

8 Cars 2

Entré por el corto de Toy Story, y honestamente es lo único que valió la pena. Convertir a Mate en el personaje principal mientras tratas de crear una película de James Bond con coches animados tiene el resultado de que ni siquiera mi primo de 4 años se divirtió; y eso, en cuanto a películas de Disney, lo dice todo.

7 Apollo 18

La fui a ver por mi fascinación con las películas que tratan acerca del espacio exterior. La idea era muy buena, pero la ejecución falló; muy probablemente porque a menos de que padezcas aracnofobia, esta película no te hará sentir ni una pizca de miedo.

6 Cowboys and Aliens

Harrison Ford, lo siento, es la última vez que veo una película basada en mi fe en ti. Tiene un concepto interesante, pero por más estrellas de Hollywood que quisieron meterle, la ejecución simplemente falló.

5 Ángel Caído

Insisto: no hagan promesas que no pueden cumplir. Pésimo diálogo, pésima edición (especialmente de audio) y una serie de errores que dieron risa más que otra cosa.

4 Transformers 3

Cuando te quedas dormid@ a 3/4 de la película, te despiertas 15 minutos después, y los personajes principales siguen en el mismo edificio sin poder salir y sin que la historia avance; sabes que la película ha fallado.

3 Los 3 Mosqueteros

Esperé esta película por tanto tiempo, y tenía tan buenos actores que juraba que iba a ser un éxito de verano. Después de haberla visto, comprendí por qué no se atrevieron a lanzarla en temporada alta: sus excelentes vestuarios y locaciones no logran compensar las fallas de la historia, la mala actuación de Orlando Bloom y las decenas de tomas de Milla Jovovich tratando de presumir sus habilidades de pelea. Esta película fue una verdadera desilusión para mi.

2 Stone (Karma)

Y una vez más, Milla Jovovich se presenta en las peores películas de Sha'uri por dos años consecutivos y con dos películas seguidas este año. Además de ser increíblemente tediosa, al final de la película te preguntas ¿por qué? ¿qué propósito tuvieron los personajes en contar su historia? Ahórrense su tiempo y dinero, y ni siquiera la renten en un martes a 15 pesos, no vale la pena.

1 The Change Up (Si Fueras Yo)

Sé que aquí habrán muchísimas personas que no estén de acuerdo conmigo, y que al contrario, me dirán que se la pasaron de maravilla viendo esta película. Mi problema con este largometraje es su humor tan crudo e innecesariamente vulgar. De cada tres palabras que dicen, 1 es una grosería; uno de sus chistes iniciales es cuando un bebé hace popó sobre su padre mientras lo cambia (el bebé que logra producir esa cantidad de materia fecal no puede ser humano), y la escena de Ryan Reynolds donde graba una película porno fue tan vulgar, que me salí de la sala. Aclaro, Sha'uri tiene la política de ver las películas hasta el fin, por peores que sean. En esta ocasión, iba con mi primo menor de edad y su tía bajo la premisa de que la película era Clasificación B 15. La escena de la película porno no era B15, era C. No lo digo por ser conservadora, sino que simplemente esta película debió haber sido C en vez de B15.

¿Por qué no fue el caso? Al ser una película Clasificación C, los cines están obligados a pedir identificaciones a la entrada, y como obviamente esto representa tiempo y dinero, muchas veces se le baja tantito la clasificación a B15 para que la entrada de boletos sea muchísimo mayor. Todo esto me fue explicado por la gerente de Cinemex Antara, la cual me presentó como excusa que "los niños ya ven de todo hoy en día", como si mi primo y yo nos asustáramos con cualquier cosa.

Más allá de ver implantes de seno gigantes y escenas con materia fecal, me molesta de sobremanera la vulgaridad excesiva e innecesaria, y esta película es el mejor ejemplo de ello. Por ser una de las pocas películas de las cuales me he salido de la sala, le otorgo el título de la peor película del 2011.

Mañana vendrá la lista de mi selección de las 10 mejores películas, y recuerden que siempre estamos abiertos a sus comentarios.

Camino al Oscar 2012: Nuestra selección para los Globos de Oro

Faltan pocas horas para la 69 entrega de los Golden Globe Awards conducidos por Ricky Gervais quien seguro va a tirar chistes contra varios ahí presentes. No se pierdan la reseña que Mr. Monkey les traerá a los ganadores minuto a minuto por nuestra página de Facebook AQUÍ. Pero antes, les quiero dejar la lista de los que Mr. Monkey cree que serán los ganadores:

CINE

Mejor Película Dramática: The Help

Mejor Actriz en Película Dramática: Viola Davis por The Help

Mejor Actor en Película Dramática: Michael Fassbender por Shame

Mejor Película Comedia o Musical: The Artist

Mejor Actriz en Película de Comedia o Musical: Jodie Foster por Carnage

Mejor Actor en Película de Comedia o Musical: Jean Dujardin por The Artist

Mejor Película Animada: The Adventures of Tin Tin

Mejor Película Extranjera: A Separation

Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer por The Help

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer por Beginners

Mejor Director: Woody Allen

Mejor Guión: Woody Allen por Midnight In Paris

Mejor Banda Sonora: Howard Shore por Hugo

Mejor Canción: The Living Proof (The Help)

TELEVISION

Mejor Serie Dramática: Game Of Thrones

Mejor Actriz de Serie Dramática: Claire Danes por Homeland

Mejor Actor de Serie Dramática: Steve Buscemi por Boardwalk Empire

Mejor Serie Cómica: Modern Family

Mejor Actriz en Serie Cómica: Zooey Deschanel por The New Girl

Mejor Actor en Serie Cómica: Alec Baldwin por 30 Rock

Mejor Mini-Serie o Película para Televisión: Downton Abbey

Mejor Actriz en Mini-Serie o Película para Televisión: Elizabeth McGovern por Downton Abbey

Mejor Actor en Mini-Serie o Película para Televisión: Hugh Bonneville por Downton Abbey

Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Mini-Serie o Película para Televisión: Maggie Smith por Downton Abbey

Mejor Actor de Reparto en una Serie, Mini-Serie o Película para Televisión: Peter Dinklage por Game Of Thrones

Los premios comenzarán a las 7 pm por el canal TNT (En México) y no se les olvide seguir el recuento paso por paso, minuto por minuto de Mr. Monkey en la ceremonia por Facebook.

I'm Out!!!!!!

A Better Life (Una Vida Mejor): Una gran película que enaltece los valores

Odio las películas de inmigrantes en Estados Unidos, se me hacen un verdadero cliché, lo bueno es que el séptimo arte es tan magnifico que permite mostrar una historia de diferentes formas, ejemplos muy buenos son Sleep Dealer (2009) y Sin Nombre (2009). Pero cuando me hablaron de A Better Life hubo algo que despertó mi interés: Demián Bichir.

Tenemos tan poco buen talento en el cine o televisión de México que un cinéfilo puede seguir la carrera de varios actores y este es el caso con Bichir, por una u otra razón he seguido su carrera desde la época de las telenovelas, Sexo Pudor y Lágrimas incluso me dio gusto verlo entrar a Estados Unidos con la serie Weeds (muy buena por cierto y necesitaba ese empujón que su personaje trajo), pero de nuevo, lo que me alejó de A Better Life fue el tema.

Todo eso cambió cuando leí de su nominación a Mejor Actor en los Screen Actors Guild Awards, de por si no es fácil pertenecer a ese gremio y mucho menos ser reconocido así que el simple hecho de aparecer ahí ya es todo un logro. Así que finalmente vi la película.

A Better Life trata sobre Carlos y Luis Galindo, padre e hijo viviendo en Los Ángeles y mientras que Luis (José Julián) va a una escuela pública comportándose como todo adolescente que cree que lo sabe o puede todo, Carlos (Demián Bichir) se parte el lomo trabajando como jardinero con su compadre Blasco Martínez (el siempre agradable Joaquín Cosio). Carlos es un hombre precavido, ha aprendido de la manera dura a pensar las cosas 100 veces antes de hacerlas y en muchas ocasiones se ha perdido de buenas cosas mientras su hijo quiere ser alguien importante en su mundo rodeado de pandilleros.

Bichir entrega la que hasta el momento es su mejor actuación, digna de reconocimiento internacional pues en verdad nos mete en su personaje desde el primer momento, un hombre tranquilo trabajando para salir adelante al cual la vida le sonríe un momento solo para aventarlo al lodo al siguiente. Hubo algo interesante durante la película y es que la apariencia de Carlos y sus manerismos me decían muchas cosas que el personaje no hablaba y pensé que jamás serían comentaba en la trama y en el momento cumbre de la cinta, en ese monólogo que Bichir entrega como los grandes es cuando descubro lo que estaba pensando, Carlos era una persona violenta y energúmena antes de volverse padre soltero. En ese instante cayó como tabique el hecho de que Bichir entendió a este personaje a la perfección y no solo estaba entregando las líneas de diálogo bien sino que en verdad estaba actuando el papel en toda la extensión de la palabra. y es ahí cuando entiendes todas sus acciones.

Sonará como que Mr. Monkey se está haciendo viejo pero el aspecto que más me gustó de la historia fue el verdadero enfoque que el director Chris Weitz le da a los valores de una persona, no hay un solo personaje que no tenga un arco con un principio y un final e incluso el hombre que arruina la vida de Carlos tiene un porqué y la audiencia lo entiende junto con el personaje principal. 

Hay muchas películas que intentan enaltecer los valores de la humanidad pero terminan siendo demasiado tontas o demasiado predicadoras en cambio aquí se sienten reales, Luis es un adolescente como cualquier otro, quiere pertenecer a algo que le ayude a salir del agujero en el que se encuentra pero también tiene miedo, pero no ese miedo a ser asesinado como muchas veces se muestra en el cine, sino miedo a defraudar a su padre y miedo hacer daño a gente inocente pero también se desespera al ver que su padre está siendo robado de su sueño y él no descarga su ira tal y como muchos pensamos que lo haríamos en esos momentos.

A Better Life, con un gran guión, una dirección sin muchos adornos y una buena fotografía nos demuestra que a veces hacemos las cosas no por nosotros sino por otros y eso al mismo tiempo nos hace sentirnos mejor. Una joya dentro de mucha paja en el tema.

10/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey dice que War Horse (Caballo de Guerra) es una verdadera joya de este año

Para una gran historia hace falta un gran director que entienda lo que hay que transmitir y admito que mi fe en Steven Spielberg había caído desde la porquería que fue Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (o Nuke The Fridge para los cuates). Pero ciertamente este año regresó de manera triunfal con dos excelentes películas: Las Aventuras de Tin Tin y War Horse.

La historia de un muchacho y su caballo en la época de la Primera Guerra Mundial vista a través de los ojos de este precioso animal y solo el talento de Spielberg puede hacer que un caballo sea el mejor protagonista de la historia (deberían ponerlo a darle clases a Harrison Ford!).

Spielberg toma su tiempo al contar la historia que parece ser contada en capítulos pero no por eso no existe conexión entre ellas, cada persona que cruza camino con "Joey" no puede más que admirarlo y reconocer que es un animal como pocos y también es la chispa que estos personajes necesitan en sus vidas, ya sea para tener un momento de felicidad, para tener confianza al ir a la guerra o para unir por un momento a dos bandos (esta última es una escena manejada a la perfección tanto por el director como por el fotógrafo).

La cinta no busca endulzar la brutalidad de una guerra, mas bien busca momentos alegres dentro de la crueldad humana que resalta en estos momentos y nos transmite un mensaje que retumba en cada ser humano  "Los pequeños momentos felices son los que nos sostienen frente a la adversidad" y solo por eso ya es motivo de aplauso para esta historia que ha venido encantando a gente desde su estreno en los teatros londinenses en 2007 y seguirá haciéndolo ahora en la gran pantalla de la mano de uno de los mejores directores que a pesar de sufrir una fuerte caída de la que muchos no se levantarían, Spielberg logra retomar su trono, esperemos que lo mantenga por muchos años más.

10/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey tiene un dejà vú al ver The Girl With The Dragon Tattoo

En verdad tengo un serio problema con esta película, remake dirigido por David Fincher, y es que aquí si aplico el "Si no está roto, no lo arregles". The Girl With The Dragon Tattoo es la misma película, con los mismos nombres y las mismas locaciones que "Los Hombres Que No Aman A Las Mujeres" pero en inglés!!!

¿Entonces cual es el problema?

La original es maravillosa y soy un gran fan de la trilogía que puso a Noomi Rapace en el mapa, la historia es excelsa y por lo tanto si esta es una copia a carbón de esa película, la historia es la misma pero se siente rara. Fincher no entrega un Thriller emocionante sino que literalmente le fue puesto en las manos y el solo volteó para que todos lo viéramos con su filtro.

Daniel Craig como Bloomkvist tiene un poco más de carisma que el original pero no destaca mucho, la que si destaca es Rooney Mara como Lisbeth pero ojo, Mara hace algo pocas veces visto en el cine, en vez de hacer su propia versión de Lisbeth, logra un híbrido que tiene TODOS los manerismos de Noomi Rapace como Lisbeth Salander y el look que Stieg Larsson describe de su protagonista en el libro, lo que nos entrega el punto más interesante de la película.

Como director, Fincher entrega un trabajo bastante flojo al no proponer nada nuevo a la historia lo cual hace pensar que el único propósito de la cinta es traer al nivel del público americano una de las más grandes historias de la década pasada pero insisto, la historia es TAN buena que incluso este deja vu vale la pena.

9/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey no aprecia la aburrida Young Adult (Jóvenes Adultos)

Todo el mundo debe madurar en algún momento, es la ley de la naturaleza, pero en esta película, la más reciente del director Jason Reitman y la guionista Diablo Cody, a los que les debemos la poco agraciada Juno, se nos presenta un personaje bastante antipático interpretado por Charlize Theron, la cuál, después de ser una escritora de una popular serie de libros para adolescentes y la culpable de un matrimonio fallido, regresa a su pueblo natal con el único plan de reconquistar a su amor de secundaria pero en el camino se encuentra con que todos han madurado menos ella.

Hay que aplaudir varias cosas de esta historia, Theron convence como una antigua chica popular demasiado vieja y el guión tiene varias críticas al conformismo generacional de casarse y tener hijos solo porque "es lo que hay que hacer" pero todo se ahoga en ver a este personaje bastante "loser" danzando por sus años de gloria, que como muchos le recuerdan, no fueron tan gloriosos. 

Creo que Diablo Cody ya excedió su estatus de "chica vale madres" de Hollywood y se está proyectando en esta cinta en la que al final su personaje principal no aprende nada por voluntad propia sino a regaña dientes. Lleno de personajes cliché y en algunos momentos parece más un homenaje a los 80's que a los 90's (década en la que supuestamente este personaje estuvo en la preparatoria).

Young Adult trata de ser un regaño a aquellos que se niegan a madurar pero el resultado final es mas vergonzoso que aquella película de Adam Sandler con la misma trama pero infinitamente más memorable: Billy Madison.

5/10

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey aplaude el maravillosos documental Being Elmo

Being Elmo es un documental que relata la vida de uno de los artistas más famosos e importantes de los últimos 30 años y al cual seguramente nadie conoce: Kevin Clash.

Clash es el creador y la voz de uno de los muppets más famosos del mundo, único rival quizás en popularidad con Kermit The Frog, Elmo. Este maravilloso documental no se detiene a mostrarnos los duros inicios de este hombre sino que nos da una lección en perseverancia, que nos habla de que el talento no te abre todas las puertas sino que te da la resistencia de verlas cerradas y seguir tratando de entrar.

No tenía idea de todo lo que se hace para realizar un programa como Plaza Sésamo y como Kevin en verdad nació para dar vida al adorable Elmo comenzando a crear muñecos a muy temprana edad, conociendo a su ídolo y aprendiendo el arte de crear a un Muppet, logró trabajar con Captain Kangaroo, el propio Jim Henson le ofreció trabajo en Dark Crystal el cual tuvo que rechazar por ser leal a los dos programas en los que estaba en esos momentos (algo con lo que me puedo relacionar) y finalmente entrando al mundo de Jim Henson con la película Laberinto.

Cuando Clash consiguió trabajo en Sesame Street fue el equivalente a trabajar en Hollywood para él y como llegó a encontrarse con Elmo fue tan raro, lo único que bastó fue que otro actor quisiera deshacerse de ese muñeco rojo con voz de cavernícola para que Kevin lo tomara entre sus manos y le diera vida como el adorable niño que todos conocemos. Claro que ser Elmo ha demandado muchos sacrificios de él, le costó su matrimonio y le ha costado tener una relación algo extraña con su hija pero ha logrado encontrar un balance en su vida desde que se dio cuenta de que ser Elmo es mucho más grande que él mismo, los niños ven al personaje y se les ilumina el rostro, aprenden grandes lecciones con él y eso al final, es lo más importante.

10/10

I'm Out!!!!!