Comerciales Animados

Con lo de el release proximo de la pelicula de Coca Cola "La Fabrica de la Felicidad" busque algunos comerciales animados para que los chequen... y vean como todo es explotable...

Ice Age 3: Dawn Of the Dinosaurs

La verdad no sabía si poner esto o no pero ayer vi "Horton hears a What Now?", ok se llama "Horton hears a Who" pero el elefante se parece tanto a Queen Latifah que quise hacer el titulo para los negros, y la verdad me molestó que Blue Sky, una casa de animación que poco a poco ha ganado fama por las peliculas que voy a mencionar, haya hecho esta clase de porquería.

Primero voy rápido con Horton y después hablo de La Era de Hielo

"Horton escucha a un Who" debió ser el título original de esta película en la que de nueva cuenta la 20th century Fox nos demuestra que no tiene idea de como manejar las increíbles historias del autor infantil más importante de USA, Dr. Seuss.

Ni The Grinch, Cat in the hat o ahora Horton, llegan a los talones del material original, son historias con moralejas bastante importantes para el desarrollo de los niños pero envueltas en historias (escritas en verso) simples. Pero la casa productora decidió modernizarla "pa' la chaviza di hoy". Como Horton es un personaje demasiado lineal en el libro y no tiene muchos chistes en el. los escritores metieron un millón de frases en la boca hiperactiva de Jim Carrey, en verdad suelta 24 frases irrelevantes entre cada escena importante. ¿Y como llegarle a los chicos de hoy? haciendo que el hijo del alcalde de WhoVille sea un maldito, pinchurriento y asqueroso Emo!!!

No voy a dedicarle más tiempo a esa perdida de una hora y 28 minutos de mi vida, solo evitenla.

------

Ahora si hablemos del orgullo de Blue Sky Studios:



Ice Age (o La Era de Hielo) fue un proyecto ideado por Carlos Saldanha y Chris Wedge quienes vinieron con la idea y se la dieron a los escritores Michael J. Wilson y Michael Berg, después de 6 meses, el guión y los diseños pasaron a la etapa de producción en donde tuvieron que desarrollarse programas propios de la compañia para crear ropa, piel, agua, y pelo de diversas texturas.

La película no pretendía contar una historia como la recien aclamada Shrek o nada parecido a Pixar, más bien se enfocaron en las antiguas películas de amigos (Buddy movies) como City Slickers, The Odd Couple y Grumpy Old Men, incluso Cris Wedge dijo haber visto The Three Amigos varias veces (pobre hombre) para captar la amistad entre tres personajes tan distintos.


Cuando la animación ya estaba en un 40% terminada, los productores Lori Forte y John C. Donkin pensaron que no había demasiados momentos cómicos para ser una película infantil y se decidió crear a Scrat, la ardilla/rata prehistorica y su chiste de la nuez. De inmediato los directores pusieron el grito en el cielo diciendo que le quitaban la seriedad a muchas partes importantes con ese personaje y para calmar a ambas partes, Fox pidio que la primera escena de Scrat fuera el teaser trailer, incluso Cris Wedge hizo todos los ruidos que el personaje hacía.



Esta escena dio la vuelta al mundo y se convirtio en uno de los trailers más vistos y aplaudidos, incluso recibió ovaciones de pie en todas las presentaciones especiales que se hicieron en Norte America y quedó decidido que Scrat entraba a la película.

Las voces fueron de Ray Romano (Everybody Loves Raymond) como Manfred, Dennis Leary (Demolition Man, The Thomas Crown Affair) como Diego y John Leguizamo (Moulin Rouge, Romeo + Juliet y Spawn) como Sid

Voy a ser sincero la primera vez que vi la película, ese chiste me gustó bastante, aligeraba la trama que en muchas partes era extremadamente seria y ayudaba cuando Sid no tenía algun chiste bueno.

En general, Ice Age fue un gran logro y se convirtió en la segunda película animada más importante de una casa que no fuese Disney ni Pixar, acumulando mas de $300 millones de dolares alrededor del mundo.



Años más tarde Ice Age: The Meltdown se estrenó en el 2006 más personajes, mismo Scrat, nueva historia. Esta vez la trama fue más light y cada personaje tuvo su tiempo para brillar, Manfred (el mamut) ya había superado la perdida de su esposa e hijo y se dedica a ser el líder de la extraña manada y a convencer a Ellie de que no es una zarigüeya sino posiblemente la última mamut en la tierra.

Las voces que se unieron fueron Queen Latifah (Chicago) como Ellie, Sean William Scott (Stifler en American Pie) y Josh Peck (Max Keeble's Big Movie) como Crash y Eddie



Quizás los dos errores más fuertes son que Scrat hace exactamente el mismo chiste de la primera película cuando ya no causa risa y la inclusión de Fast Tony, con la voz de Jay Leno, en el primer acto cuando en realidad no aporta nada. Pero en general la película conserva la misma gran calidad de la primera, tanto en imágen como historia.



Esto se reflejó cuando recaudó $651 millones de dólares en el mundo, creo que la mitad de ese dinero salió de México porque aquí es hasta el momento la película más taquillera de todos los tiempos, fue tanto el fanatismo en México y el resto de Latino América que 20th Century Fox decidió sacar el dvd tan solo 5 semanas después de su estreno en cine, ¿Qué tanto dinero logró en 2 semanas que se decidió dar este paso sin precedentes?

Este año en la conferencia ShoWest, en la que los dueños de cines se reunen para ver que vendrá en los próximos meses, se dió a conocer el título de la tercera entrega: Dawn of the Dinosaurs.



Aquí la primera pregunta que todos nos hemos hecho ¿Si las películas anteriores fueron ambientadas años después de la extinción de los dinosaurios, como van a explicar esto? ¿Brincarán el tiburón con esto? (esa es una expresión americana que se refiere a cuando algo hace cosas exageradas para generar audiencia y pierde dinero y credibilidad) Tengo fe en los directores y estaré abierto a una explicación porque llevan dos películas bien hechas, así que el beneficio de la duda aplica aquí.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs se estrenará el primero de Julio del 2009

I'm Out!!!

Las 25 mejores películas de animación según....¿?

Hace algunos días se dio a conocer la siguiente lista de las 25 mejores películas de animación según el STAFF de IGN, en lo personal difiero bastante de los primeros lugares de esta lista, ¿y ustedes?

Top 25 Animated Movies of All Time, IGN and RT count down the best of the genre.
by IGN Staff.

1. Toy Story 2
2. Toy Story
3. Snow White and the Seven Dwarfs
4. Pinocchio
5. Kirikou and the Sorceress
6. Kiki's Delivery Service
7. The Secret of NIMH
8. Finding Nemo
9. The Incredibles
10. The Iron Giant
11. The Nightmare Before Christmas
12. Fantasia
13. One Hundred and One Dalmations
14. Dumbo
15. Ratatouille
16. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
17. Monsters, Inc.
18. Persepolis
19. Princess Mononoke
20. My Neighbor Totoro
21. Beauty and the Beast
22. The Lion King
23. The Cat Returns
24. A Bug's Life
25. Lady and the Tramp

No podemos dejar de lado el hecho de que la mayoría de las películas que se encuentran en esta lista, forman parte de la casa Disney, por lo cual ha sido vistas por mas gente que algunas otras animaciones, pero en el punto en donde si consideró que esta lista pierde el piso es en poner las Toy Story y Toy Story 2 como las mejores de todos los tiempos, no puedo negar que son divertidas fueron de las primeras producciones de Pixar, tienen bueno chistes y puntadas excelentes, pero solo eso, considerarlas como lo mejor de los mejor es DEMASIADO, Creo que Ratatouille y The Incredibles, son muchísimo mejores que TOY STORY, en el caso de Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (es un asco) yo pondría la de Chicken Run.

En el caso de Snow White and the Seven Dwarfs y Pinocchio, concuerdo en que estén entre las primeras de esta lista, por su carácter más artesanal (animación clásica) y por el tiempo en que se realizaron, si pueden considerarse en la lista de los clásicos.

Persepolis me parece que debería estar unos peldaños mas arriba al igual que The Lion King (existe un musical basado en esta cinta, ¿se merece un lugar 22?). Otra de las que quedarían fuera seria A Bug's Life, si buscamos poner una de insectos optaría por Bee Movie.

De entre las demás películas que se presentan en esta lista, (Kirikou and the Sorceress, Kiki's Delivery Service, The Secret of NIMH, Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, The Cat Returns, Lady and the Tramp) no puedo opinar ya que algunas no he tenido la oportunidad de verlas.

Pero lo que si es seguro Disney/Pixar sin duda estarán en cualquier lista de lo mejor de lo mejor en animación.

Un virus desconocido ha acabo con la mayoria de la humanidad. Los pocos sobrevivientes de la epidemia, escapan hacia el mar en giganescos barcos, buscando tierra virgen.

Y asi comienza el exodo de la humanidad... dirigida por un solo hombre.

El corto animado The Ark nos lleva a un obscuro mundo donde el miedo a un virus domina a todos. Nos hace sentir la tensión y en el trailer, podran ver la fabulosa animación. Grzegorz Jonkajtys y Marcin Kobylecki, creadores de The Ark, ya han recibido grandes premios por este corto. A mi gusto cuando menos pudieron tener nominación al Oscar por mejor animacíon en lugar de la madrola esa de Surf's Up.

Premios

ANIMANIMA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (2007, Serbia): Mejor Direción
AUSTRALIAN EFFECTS AND ANIMATION FESTIVAL (2007, Australia): Mejor Cortometraje
BUDAPEST SHORT FILM FESTIVAL (2007, Hungary): Mejor Animación
CRACOW FILM FESTIVAL (2007, Poland): Silver Hobby-Horse, Mejor Pelicula Animada
KYIV INTERNATIONAL FILM FESTIVAL MOLODIST (2007, Ukraine): Mejor Cortometraje
PRIX ARS ELECTRONICA (2007, Austria): Premio de Distinción
SIGGRAPH (2007, USA): Premio a Mejor Show
TEHRAN INTERNATIONAL SHORTFILM FESTIVAL (2007, Iran): Premio a Mejor Proyecto Experimental
TIRANA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (2007, Albania): Mejor Animación
TOKYO INTERNATIONAL ANIME FAIR (2008, Japan): Premio a Proyecto Notable


Noticia Quickie

Quien es estos tiempos, no conoce la publicidad de Google llamada Google Adsense?

Bueno, pues Seth McFarlane, creador de Family Guy y American Dad, ha firmado un contrato por un millon de dolares para dotar la publicidad de Google, con contenido de animación exclusiva.

El sitio de la publicidad contendra un videoplayer en el que los usuarios podran ver las animaciones originales con excelente calidad y el mismo se podra ver en varios sitios afiliados. Tambien la habra en banners y en comerciales de video dentro de algunos sitios que cuenten con la publicidad. Hasta ahorita McFarlane tiene trato por 50 episodios cortos con personajes totalmente nuevos.

Monsters VS Aliens

Durante el ultimo año, Dreamworks ha dado a conocer sus proyectos a futuro, Kung Fu Panda es la que suena mejor y con algunas reseñas nombrandola "no es un clásico, pero al menos no es una porquería como las ultimas 5 películas animadas de la casa Spielberg", la otra es la segunda parte de la que personalmente considero una "caca del momento para las mamás que aman las chacharitas de Hello Kitty y que no se preocupan por lo que ven sus hijos" Madagascar 2

Pero mencionan un tercer proyecto, "Monsters vs. Aliens", a mí el nombre se me hace como "Mercancía vs. Marketing: The Movie" por el simple hecho de que están atacando los dos grupos que son extremadamente explotables en artículos coleccionables y toda clase de juguetes. En fin, ya veremos si tengo razón o me equivoco.

De acuerdo a la conferencia que se dió esta semana en ShoWest, la película tratará (¿de que más?) de una invasión extraterrestre y un grupo de monstruos que trabajan para el gobierno que pretenden detenerla.

Como siempre, Dreamworks atasca la película con voces de personalidades, hasta ahorita las confirmadas son Reese Witherspoon como Ginormica (un homenaje a la película The 50 ft tall woman), Hugh Laurie (Dr. House para los fans) como Dr. Cockroach, haciendo que un excelente actor caiga en la casilla de "solo sirve para un papel", otros monstruos son B.O.B, Missing Link e Insectosaurus. ellos junto al General W.R. Monger (suena a War Monger y la voz es de Dios Jack Bauer) pelearan contra las fuerzas del malvado Gallaxhar (espero que se parezca a nuestro señor el malvado Xhenu).

La película será hecha para el formato 3-D y saldrá a mediados del próximo año. Más información cuando nos la vayan dando.

¿Algo nuevo o aprovecharse de la nostalgia? Rebuild of Evangelion.

Tal y como lo comenté meses atrás en éste blog, Gainax sacó el año pasado la primera de 4 cintas las cuales contarían de nuevo la historia del clásico anime Neon Genesis Evangelion, llevando como título Rebuild of Evangelion. Recordando como ocurrió con la cinta de Fullmetal Alchemist –como comentario fuera del tema, recomiendo mucho leer el manga, supera por mucho al anime-, Conqueror of Shamballa, a éste continente nos llegó gracias al internet una copia grabada del cine, para después por fin tener una versión ripeada del DVD japonés. En el caso de Rebuild of Evangelion 1.0: You’re not alone, las cosas se dieron del mismo modo.

Estuve leyendo reseñas de cuando salió en Japón y todos contaban que la cinta era tal cual lo que vimos del capitulo 1 al 6, ningún cambio, que solamente habían vuelto a animar y grabar los diálogos de todo lo que ya vimos hace un poco más de 10 años. Bien, éste fin de semana bajé una copia, dicen que es sacada de un cine asiático, pero debo decir que tiene una imagen poca madre como para ser CAM, eso si, el sonido si es de cine.

De la historia no comentaré como tal, es la misma que conocemos con algunos cambios que mencionaré a continuación en las cosas que se me hicieron muy chingonas o chacalonas:

Lo bueno: La animación no tiene madre, los capítulos originales se ven viejos como el carajo comparados con ésta película. Le recortaron varias escenas que en su momento servían para matar tiempo o que simplemente joderían el ritmo necesario para una película. El diseño de Tokio 3 cambió y de poca madre, ahora en verdad es toda una fortaleza perfectamente diseñada, lo que a los gringos les gustaría hacer con Nueva York. Las peleas con Sachiel y Shamshel son tal y como las recordamos, pero es durante la última media hora la que hace valer el boleto de 18 dólares en un cine japonés... o en nuestro caso el tiempo de descarga. No me jodan, dos de los mejores capítulos de la serie los mejoraron de un modo exagerado, les inyectaron 10 Red Bulls, les metieron 4 aspirinas y los abofetearon dos veces con una calceta sucia llena de higaditos de pollo.

Ramiel era uno de los ángeles con la apariencia más chaqueta en la serie, pero eso no le quitaba el mérito de ser un cabrón. En la película aparece con su forma original, un octaedro azul, pero al momento de atacar vemos que cambia de forma constantemente, volviéndolo un enemigo impredecible y visualmente orgásmico. Es como algún boss de los juegos de Star Fox pero bien hecho, con un montón de variantes y jodidamente aterrador. Su aparición, la preparación y ejecución de la Operación Yashima y el encuentro de Shinji y Rei al finalziar es lo que en verdad vale la pena de You’re Not Alone. Es a lo que Matthew McConaughey se referiría como “Beauteeeeeeeeeee”.

Lo malo: La primer hora si es un 95% todo lo que ya vimos, tal cual. Se gastaron una lanota en volver a animar todo de nuevo, los diálogos son los mismos, los chistes igual. Me tocó ver ésta película con unos subtítulos de lo más pinches pero no tuve pedos por lo mismo, al ser fan ya te sabes qué está diciendo cada quien.

Para ésta película metieron publicidad –product placement, lo definiría tal cual- de Pepsico, la compañía que se encargó de darle promoción a la cinta.Ahora Misato tiene en su departamento bolsas de Doritos a lo pendejo, cajas vacías de Pizza Hut y un madral de latas de UCC Coffee –éste último no le pertenece a la Pepsi-, dejando bien claro que deberás terminar la película con ganas de ir a la tienda y comprarte unos Doritos porque... bueno, en Japón se justifica, pinches bolsas de poca madre con imágenes de los personajes de Evangelion, de puta madre... y en México lo más cercano a esto son más pinches tazos de Pokemón, me carga la sulfúrica chingada.

Uno de los cambios que mencioné en mi post de hace unos meses no se dio. En un poster promocional aparecía Shinji con un aparato similar a un iPod, lo cual era más coherente a tener un puto Walkman en el año 2014. ¿Hicieron dicho cambio? No, estos cabrones dejaron a Shinji de nuevo con su pinche walkman escuchando cassettes. Con una chingada, están en Japón, tienen una tecnología chingonsísima, poseen una ciudad la cual puede esconderse bajo tierra en caso de darse algún ataque, tienen seres cibernéticos con partes biológicas los cuales pueden ser controlados por humanos... ¿Y el pinche niño sigue escuchando cassettes?

Ya dicho esto, comentaré acerca de lo que está por venir. Al terminar Evangelion 1.0, nos dan un adelanto de lo que nos espera en Evangelion 2.0: Divison.

Rebuiild of evangelion 2.0 trailer subtitulado al español.
Cargado por Joasuke

Por lo que se puede apreciar, es en ésta que vendrán los cambios grandes a la historia –contando con el final de 1.0, es sorpresa-, ya que veremos al Eva 05, la desaparición del Eva 04, la llegada del Eva 06 desde la luna y la aparición de un nuevo personaje: una chica de cabello oscuro y lentes. Las especulaciones respecto a ella es lo que más comentan los fans. Unos dicen que es la hija secreta de Gendo –igual y con la mamá de Ritsuko, quien sabe-, un ángel nuevo, la hermana de Azuka o simplemente piloto de alguna de las unidades EVA que veremos por primera vez.

Para los que quieran ver ésta película y formarse su opinión o conocer Evangelion, aquí pueden verla. Si no conocen Evangelion, no hay problema, pueden ver ésta película ya que es una versión un poco condensada de los primeros seis episodios.

Como comentario final, solo quiero mencionar algo de la live action de Evangelion. Hideaki Anno comentó que, de haberse hecho un poco antes la película por parte de Weta, sin duda alguna Emma Watson sería su elección para interpretar a Azuka. Carajo hubiese quedado carente de madre. En cuanto a quien interpretaría a Gendo, me agradó bastante la opción que muchos fans dan: Hugh Laurie. Siento que éste actor quedaría perfecto para interpretarlo.

Película:

Página oficial de Gotham Knight

Este verano The Dark Knight está predestinada a tirarnos al piso, levantarnos y volver a golpearnos de emoción por haber visto la mejor película del verano, pero como una clase de adelanto, Warner Bros. nos presenta GOTHAM KNIGHT, 6 historias contadas por diferentes artistas/maestros del anime (aunque escritas por el genio detrás de Batman The Animated Series, Bruce Timm) que cuentan lo que Batman ha hecho durante el tiempo transcurrido entre Batman Begins y The Dark Knight.

Da click aquí para visitar la página oficial.

George Lucas... y la venganza de los fans??

El documental dice estar en busqueda de la opinión y la crítica de los fans de "Star Wars" luego de la polémica trilogía y en especial despues del anuncio de la saga animada.

"The People VS. George Lucas" se define como el primer documental realmente "democrático". Promete ser una oportunidad única en que millones de detractores y fieles fans opinen sobre una de las películas más lucrativas y que más pasiones ha desatado en la cultura popular: "La Guerra de las Galaxias".

Con este documental, la productora Exhibit A invita tanto a "quienes la nueva trilogía dejó con un sabor amargo en la boca", como a los fanaticos más fieles de George Lucas a participar.

Proclama ser un film que dará poder a los fans. "Es acerca de decirle a George lo que aman y odian de la Guerra de las Galaxias. Es acerca de expresar lo que esta franquicia significa ...qué les hubiese gustado se manejara de otro modo y lo que esperan que ocurra en el futuro", han declarado sus productores.

La fecha estimada de estreno será el 2009 y actualmente sus creadores tienen abierta la invitación a participar a quien quiera a través de la web del documental. Sólo deben seguir una simple guía de instrucciones de cómo grabarse y el temario a seguir.

Por su lado, George Lucas está más concentrado en continuar los proyectos de esta gigantesca saga que comenzó en 1977. Por estos días termina la producción de su película de animación en 3D titulada "Star Wars: The Clone Wars", ubicada entre los episodios II y III y que se estrenará en agosto de este año

"Sentía que habían muchas historias para contar de 'La guerra de las Galaxias'" ha dicho Lucas. "Tenía muchos ansias de empezar a contarlas a través del arte de la animación y, al mismo tiempo, empujar este arte más allá".

Déjo una pregunta al aire, y en verdad me gustaria conocer opiniones

Quien se puede decir que es peor y/o mejor?, Alguien que durante mucho tiempo a trabajado en un proyecto que a encantado a muchas personas, y ya sea por el hecho de hacer mas dinero del mismo (que yo siento es totalmente valido, finalmente para eso trabaja) y darnos mas de algo que siempre nos ha gustado? O alguien que a lo mejor si intenta conocer la opinión de la gente, que tambien tiene todo el derecho de decir que le gusto o que no le gusto, pero que a la vez aprovecha la fama de un producto que es 100% rentable para lograr una ganancia propia?

Digannos por favor su opinion, se los agradeceremos mucho
Rise for Judge Beaver

Arte conceptual de Alice in Wonderland de Tim Burton

Arte de la próxima película de Burton

¿Qué pasa cuando juntas a uno de los mejores directores de Hollywood, dueño de una mente bizarra con una historia clásica creada por un hombre traumado por sus sueños?

Alice in Wonderland

Tim Burton, famoso por clasicos como Ed Wood, The Nightmare Before Christmas, Sleeppy Hollow y más, ha firmado un contrato con Walt Disney Pictures para realizar dos proyectos: Alice in Wonderland 3-D y la versión animada de uno de sus primeros trabajos, Frankenweenie.

La historia creada por Lewis Carroll ha sido llevada a la pantalla en incontables ocasiones pero tal y como pasa con muchos cuentos clásicos, muchos relacionamos la historia con aquella contada por las películas de Walt Disney y aunque dicha película es digna de reconocimiento, esta resumida y digerida para que cualquiera pueda captarla.

Lewis Carroll (pseudónimo del Reverendo Charles Lutwidge Dodgson) pretendía analizar a la sociedad británica burlandose de amigos y enemigos así como de las lecciones que los niños debían memorizar en esa época y el nombre original de la obra es Alice's Adventures in Wonderland pero debido a que la gente combinaba las historias de esa con su secuela "A traves del Espejo" comenzó a circular una versión con ambos cuentos. Y cuando esta fue publicada, dos de sus más grandes admiradores fueron la Reina Victoria y Oscar Wilde.

En la pantalla, la primera version fue creada por Cecil M. Hepworth, es considerada un clásico gracias a tener los primeros grandes efectos especiales (la película no tenía sonido y fue creada en 1903)

Este es un video de esa película

Después en 1951, la versión de Lou Bunin combinó actores con stop-motion

Ese mismo año, Disney sacó su versión llamandola: "Disney's Alice in Wonderland" que fue criticada por "americanizar" un clasico de la literatura británica

Y después de muchas otras versiones en los siguientes años, fue hasta 1999 cuando la cadena televisiva Hallmark (famosa por intentar hacer proyectos sin mucho esfuerzo) decidió llevar a la pantalla chica la historia, solo que esta vez le meterían dinero y amor al proyecto llamando actores renombrados como Miranda Richards, Christopher Lloyd, Whoopie Goldberg, Martin Short, Ben Kingsley, Robbie Coltraine y Gene Wilder. Muchos alabaron el proyecto nombrandolo "una de las mejores adaptaciones de la historia" y aunque toma algunas escenas de "A traves del Espejo" sigue letra por letra la obra de Lewis Carroll

Esta es la escena del Sombrerero Loco y La Liebre de Marzo, personalmente mi favorita y siempre he dicho que es muy parecido a una comida en el Buger King entre The Walrus y Yo

Casi 10 años después, Tim Burton será el encargado de llevar su excéntrica visión al País de las Maravillas utilizando una teénica similar a la usada en Beowulf, esta película marca el regreso de Burton a la casa que le dió trabajo en los setentas y ochentas en donde participó en fallidos films como "El Caldero Mágico" y "Bernardo y Bianca".

La película tiene un estreno planeado para el 5 de Marzo de 2010 y solo nos queda esperar más imagenes, reparto y trailers, aunque si conocemos bien a Tim, seguramente la malvada Reina de Corazones será interpretada por su pareja actual, Helena Bonham Carter.

P.D. No se me olvida que la historia tambien fue llevada al mundo de los videojuegos por American McGee o utilizada por Frank Baddor para "recontar" la historia "verdadera" en "The Looking Glass Wars" ni que Marilyn Manson está filmando la película biográfica de Lewis Carroll. Pero eso será en la segunda parte de este largo tema.

I'm Out!!!

Planet 51 (o Terra version Spaniard)

No es raro que de vez en cuando, resulten 2 proyectos cinematograficos muy similares (quien no recuerda Armaggedon y Deep Impact, The Mummy y Talos, etc), y esta no es una ocasion distinta. De mano de la compañia Ilion Animation Studios (siendo esta su primera produccion), y teniendo como distribuidora a New Line Cinema, en su primera intervencion en el cine CGI, llegara a nosotros en el verano de 2009, la cinta Planeta 51, en la que al parecer, no tendre que desgastarme mucho explicando el tema central, pues es exactamente el mismo tema que nos conto Mr. Monkey sobre Terra, (humanos invadiendo planetas extraterrestres, astronauta se hace amigo de uno de los habitantes, y ademas los 2, traen su Wall-E propio)

Actualmente en fase de producción, girara en torno al astronauta Capitán Charles "Chuck" Baker, quien aterriza en el Planet 51. Creyendo ser el primero en llegar a este nuevo y desconocido planeta, descubrirá que ya está habitado por unas creaturillas verdes que viven en un mundo que recuerda a los Estados Unidos años 50, sumidos en la paranoia de una inminente invasión alienígena. Con la ayuda del joven Lem y sus amigos, Chuck intentará regresar a su nave antes de ser capturado.

Pero no debemos preocuparnos mucho de que los extraterrestres vayan a hablar como un "Manolo" o una "Pilarica" y ze vayan a pazar todo el dia viendo el Juego de la Oca, ya que las voces seran provistas por actores de Tinsel Town.

Dwayne "The Rock" Johnson será la voz de "Chuck"

Justin Long hará la voz de "Lem" quien intentará salvar a Chuck.


Jessica "Yommi Yommi" Biel será la voz de "Neera", una bella residente del Planeta 51 que trae loco a Lem, nuestro alienigena principal (que buena excusa para poner esta foto no?).

Y Sean Williams Scott será "Skiff", el mejor amigo de Lem, algo paranoico y temeroso de los aliens.

Contando con un presupuesto de 40 millones de euros es la película más cara en la historia del cine español. Su estreno en Estados Unidos esta previsto para el 24 de Julio del 2009.
Escrita por Joe Stillman, guionista de Shrek, por la cual fue nominado al Oscar, Planet 51 está producida por Ignacio Pérez Dolset, y dirigida por Jorge Blanco, co-dirigida por Javier Abad y Marcos Martínez y en coproducción con la empresa británica Handmade Films International.

Y para no alejarnos mucho del tema espacial, tambien encontre esto, dejenme averiguar un poco mas y ya les contare...


C ya soon.
SpaceBeaver