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viernes, 23 de diciembre de 2011

Disney anuncia su nuevo proyecto animado - FROZEN para el 2013


Hace mucho que no hablo de animación aquí pero esta noticia me dio mucho gusto pues después de 10 años de estar en desarrollo, luego cancelada, luego en desarrollo y luego cancelada de nuevo, Disney ha anunciado oficialmente que su película para el 2013 será la adaptación del cuento de Hans Christen Andersen "The Snow Queen".

En estos tiempos es un misterios cuales son los próximos trabajos de la Casa del Ratón debido a que se están llevando todo con calma en caso de querer abandonar la animación otra vez. De los que si estamos seguros son de Wreck-it Ralph (2012) sobre un villano de videojuegos ochenteros que decide volverse bueno, Ahora sabemos que para 2013 será The Snow Queen y para el 2014 será King Of The Elves, aunque también hay rumores de que se prepara el primer largometraje oficial de Mickey, Goofy y Donald.

I'm Out!!!!!

martes, 27 de septiembre de 2011

Mr. Monkey dice que Don Gato y su Pandilla es tan mala y boba que termina siendo buena

Esta es de esas ocasiones en las que entro a ver una película con ganas de echar tierra a diestra y siniestra pero termino muerto de risa y es que todo comenzó como un acto de venganza contra los hermanos de Mr. Monkey que lo obligaron a ver Los Pitufos así que Mr. Monkey los obligó a ver Don Gato, sabíamos que iba a ser una porquería y al estar en el cine ninguno en verdad tenía ganas de verla pero nos resignamos y lo que pasó después fue sorpresivo.

Don Gato y su Pandilla es la nueva creación de Anima Studios, la casa de animación responsable de que Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" sea violado repetidamente por una caricatura mal hecha de El Chavo del 8 que ya perdió todo el chiste de lo que el cansado sketch original fuera. ¿Cómo es que no es una película americana si está basada en una caricatura de Hanna-Barbera? Muy sencillo, por primera vez los productores usaron la cabeza y compraron los derechos de la caricatura que más seguidores tiene en nuestro país pero nadie toma en cuenta en USA y es que el publico americano odiaba el concepto de un grupo de gatos vagos viendole la cara a todo el mundo para salirse con la suya, cosa que aquí en México casi aplaudimos y por eso fue que pudieron comprar los derechos casi regalados.

La trama es sencilla, hay un nuevo jefe de la policía, un antisocial con aires de grandeza llamado Lucas Buenrostro quien confia plenamente en que la tecnología jamas falla cuando los humanos si, y por supuesto un ser como Don Gato no va con sus planes así que lo culpa de un robo a un orfanato y lo mete a la cárcel de perros (es que ya no había espacio en la de gatos) así que ahora será cuestión de que el oficial Matute y el resto de la pandilla rescaten a su amado líder.

Como ya es costumbre, el arte en esta cinta es muy pobre, una horrible combinación de efectos computarizados mal hechos y animación tradicional hecha en el programa Adobe Flash demostrando una vez más que los mexicanos y los argentinos no quieren un estilo definido sino hacer la animación lo más facil que se pueda para avanzar rapidisimo y como dije, la historia es muy simple PERO (porque en verdad hay un gran pero) El guión funciona para el tipo de película que es.

Hace tiempo que no veía una película animada donde se combinara de tan buena manera el humor para adultos y para niños de todas edades sin inclinar la balanza a cualquiera de los dos lados, no hay un solo albur ni una sola grosería, el humor es el mismo que se usó durante la serie, especialmente durante el doblaje que como siempre aquí se toma varias libertades y lo más importante, conocen muy bien quienes son los personajes.

La película, con su millón de errores tiene la ventaja de ser muy chistosa en el transcurso de la hora y media de duración. Aquí aplica la frase "es tan mala que es buena" como una película de culto de Serie B que seguramente estará en la colección de cada niño cuyos padres solo compren películas de animación para entretener a sus hijos un rato y esta bien porque en su área, Don Gato es la mejor película de ese estilo.

9.5/10

I'm Out!!!!!

lunes, 20 de septiembre de 2010

Tim Burton anuncia 4 nuevas voces para Frankenweenie, SORPRESA ninguno es Johnny Depp o Helena Bonham Carter!!


Es algo impresionante en esta época que Tim Burton anuncie parte del elenco de su próxima película y que en verdad sea una noticia relevante por el hecho de no tener a sus dos actores base: Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

Algo más interesante es que todos los nombrados han trabajado con Burton en sus primeras películas. Martin Short quien perdió un dedo en Mars Attacks!, Wynona Ryder cuya carrera se catapultó por las dos mejores películas de Burton: BeetleJuice y Edward Scissorhands, Martin Landau ganador de un Oscar por su fabulosa interpretación de Bela Lugosi en Ed Wood y Catherine O'Hara quien fue la mamá de Wynona Ryder en BeetleJuice y la voz de Sally en The Nightmare Before Christmas.

La película en cuestión es la versión de animación stop-motion de Frankenweenie, curiosamente la primera película de la carrera del director que estelarizara Shelley Duvall, sobre un niño que pierde a su perro en un terrible accidente y decide revivirlo como Frankenstein.

Aunque el proyecto lleva ya un año de producción, es la primera noticia que tenemos de las voces y sería un gran cambio que Burton no llamara a Johnny Depp o a su esposa para ningún papel. Frankenweenie tiene como fecha de estreno el 9 de marzo del 2012.

I'm Out!!!!

sábado, 4 de septiembre de 2010

Mr. Monkey cree que Batman Under The Red Hood es la mejor cinta animada de Batman desde Return of the Joker


Vi esta cinta animada hace tiempo pero quería esperarme a que la estrenaran en México y ahora que todos pueden disfrutar del ultimo trabajo de DC Animated Films.

Inspirada en dos grandes comics del detective encapuchado más famoso del mundo, Under The Red Hood toca uno de los momentos mas oscuros de Batman: La muerte de Jason Todd, el segundo Robin.


Debo admitir que estaba algo alejado de este proyecto porque no estamos hablando de cualquier tema sino de algo que ha afectado la historia general de Batman y la ultima vez que DC Animated se metió con una gran historia no supo darle la importancia necesaria (Superman:Doomsday). Pero por suerte Bruce Timm y Andrea Romano lograron sacar la que es una de las mejores cintas animadas desde Return of the Joker.


Cinco años después de que el Joker asesina a Jason Todd, un misterioso hombre que se hace llamar Red Hood llega a Gotham City para tomar control del trafico de drogas en la ciudad, pero cuando un enfrentamiento con Red Hood lo lleva a descubrir que este hombre sabe su identidad secreta, los fantasmas del pasado de Bruce Wayne regresan.

Aun con sus 85 minutos de duración, Under The Red Hood logra mantenernos completamente interesados, no se detiene mucho para explicar origenes innecesarios, los realizadores confian en que esta es una película para fans.

El arte es como una combinación de Batman: The Animated Series y The Batman aunque muchos notarán que el estilo del comic (Under The Red Hood) se ha mantenido especialmente en Gotham City.


Andrea Romano, una de las mejores directoras de voz dentro del medio, lanzó una moneda al aire al cambiar por completo las voces tan reconocidas dentro del universo de Batman. En lugar de escuchar a Kevin Conroy como Batman tenemos a Bruce Greenwood quien hace un gran papel como el Caballero de la Noche, manteniendo algo del misterio que Conroy ha dado a Batman pero dandonos tambien cosas propias. Y la que más me preocupaba, en vez de Mark Hamill, Romano nos da a un grande de la voz como The Joker, el genial John DiMaggio (Voz en ingles de Bender en Futurama) y aunque mi miedo era que justamente sonara como el alcoholico robot, DiMaggio se aleja de lo creado por Hamill y se enfoca mas en los manerismos que podemos leer en todos los comics de Batman sumado un poco con la acentuación que Heath Ledger hizo en The Dark Knight.

Under The Red Hood es una excelente película para tener en la colección de Batman y me dejó queriendo pasar mas tiempo con estos personajes.

I'm Out!!!!

domingo, 8 de agosto de 2010

RETROmendaciones 11: Top Ten películas animadas de la década 2000-2009



Mi lista de las 100 mejores películas de la década que acabamos de dejar atrás, por fin está tomando forma y hoy, dominguito rico en casa, decidí empezar y sacar las 10 mejores películas animadas de la década. Sé que esto traerá muchos comentarios negativos y positivos de muchos de ustedes y quisiera leerlos.


10.- Atlantis: The Lost Empire

En la década, Disney pasó por muchos cambios interesantes, desde una perdida total de dirección hasta experimentar con nuevos temas y ciertamente Atlantis fue uno de esos experimentos que como todo buen vino, se ponía mejor con los años.

Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, esta cinta cuenta la historia de la misteriosa ciudad perdida de Atlantis, aquí era obvio que Disney había terminado con su catalogo de Los Hermanos Grimm y demás fantasías y decidieron irse por el lado de la aventura, para capturar el mercado mas codiciado de todos, los niños y jovenes pues las niñas ya estaban mas que cubiertas por la Casa del Ratón.

Con diseños del creador de Hellboy, Mike Mignola y un elenco liderado por Michael J. Fox (Probablemente su última gran actuación) Atlantis prometía un Disney totalmente diferente que falló en despegar pero películas como esta y Planeta del Tesoro quedarán presentes.


9.- Up

El último trabajo de Pixar antes de entrar en el mundo de las secuelas y quizás la películas menos amistosa con los niños y más enfocada para adultos que Pixar ha creado. No digo que no me guste, al contrario, pero siento que Pixar se tomó muy a pecho el "hacer películas para adultos pero con cosas para niños" y aquí no hay más que un perro que habla que pueda llamar la atención de los pequeños.

Lo que pone a Up mas en el ambito de cinta para adultos y por lo tanto hay que valorar su historia, su mensaje de no menospreciar a los adultos mayores y la fantástica fotografía.


8.- Kung Fu Panda

Aquí tenemos uno de los ejemplos por los que todavía no podemos descartas a Dreamworks Animation como una buena fuente ocasional de memorables películas animadas. Kung Fu Panda no solo supo hacer uso de las herramientas computacionales para crear un mundo llamativo en el que habita cada animal de procedencia china, tambien nos mostraron el amor que cada persona involucrada con el Panda siente por las películas de ese país, cosa que los fanaticos del género agradecimos bastante.


7.- Ice Age

Aunque dos películas de menor calidad le siguieron, la original Era de Hielo sigue siendo aquella película por la que nadie en la industria apostaba pero que el publico mundial recibió con los brazos abiertos.

La cinta del grupo de amigos que no tienen nada en comun más que llevar al hijo de su mayor enemigo de vuelta con su padre nos muestra que hay lecciones de vida tan fuertes pero que pueden llevarse a la mente de los niños de la manera mas sencilla. Oh sí, y Scrat era muy chistoso en aquella primera cinta.


6.- Buscando a Nemo

Contrario a lo que comentaba con Up, Nemo tiene temas para adultos pero con el balance perfecto entre película para niños y adultos. Ademas sin proponerselo, Pixar encabezó con esta película una campaña para proteger la vida marina, los personajes son memorables al igual que su guión y demostró a una empresa Pixar mucho mas madura en el negocio.


5.- El Viaje de Chihiro (Spirited Away ó Sen to Chihiro no Kamikakushi)

Una obra maestra de la animación, de Japón y de la fantasía en general creada por el "Walt Disney Japonés" Hayao Miyazaki quien nos demuestra que mientras nos olvidemos de las convencionalidades actuales, todavía hay historias en nuestras mentes y esta es la forma más original de mostrarnos como una niña madura en un ambiente que a muchos adultos podría volver locos.

Hay quienes comparan a esta cinta con Alicia en el País de las Maravillas y siento que esta va mucho mas allá de una simple critica a la sociedad y mucho mas al la busqueda del equilibrio entre perder todo lo que nos hace niños y sumergirnos en un mundo de responsabilidades.


4.- The Incredibles

En el mundo de los comics tenemos Watchmen pero en el de la animación solo una película ha logrado sacudir el estilo de presentar a los super héroes en la pantalla grande y esa se llama The Incredibles.

Primero está la unión de Pixar con el talentoso Brad Bird quien solo necesitó de una cinta (Iron Giant) y 10 años de carrera como consultor de historia en Los Simpsons para volverse toda una leyenda dentro de la industria de la animación. Bien lo han dicho que desde que Bird abandonó a la familia amarilla de Springfield, estos se fueron en declive lenta e inevitablemente.

Los Increíbles no solo nos muestran una historia que llama más la atención por el lado familiar que por el de super héroes, la cinta es tan iconica que años más tarde cuando Watchmen llegó finalmente a las pantallas, muchos, incluso varios que conocíamos el comic, lo comparamos con The Incredibles y no siempre quedaba en primer lugar.

The Incredibles es responsable de que Hollywood le ponga situaciones más reales a sus películas de comics y es la primera cinta de Pixar en ocupar solamente personajes humanos.


3.- Persépolis

Marjane Satrapi hizo lo que pocos se atreverían a hacer en esta época de innecesaria guerra, nos muestra al "enemigo" como un país de contrastes que nos quita a muchos la venda "americana" de los ojos además de contarnos la tragica pero interesante vida de la propia autora. Esta cinta que tiene mayor reconocimiento mundial que varias otras animaciones y que ademas se "atreve" a regresarnos el amor por la animacion de lápiz y papel y "peor aún" en blanco y negro!, pero no deja de ser OBLIGATORIA en la colección de todo aquel que se diga cinéfilo.


2.- Shrek

Aviso que solo hablo de la primera Shrek, las otras tres son la razón por la que no está en la primera posición.

Piensa por un momento que trabajaste por varios años con la única empresa que podía hacer películas animadas pero que un buen día tuvieras una fuerte pelea con tus jefes y decidieras irte para formar tu propia compañía pero a pesar de tus mejores esfuerzos y películas con una constelación de celebridades, simplemente no puedes derrotar a tus antiguos compañeros.

De pronto alguien te llega con un libro que no te interesa leer y se lo das a tus hijos, ellos se vuelven fans de este libro de la noche a la mañana y cuando le prestas atención crees que pueda ser la respuesta a tus plegarias.

Ahora imagina que hiciste una película por computadora basada en ese libro, que la hiciste bien sin desviarte del tema central de la historia original y que por eso tu cinta se vuelve no solo una de las mas taquilleras sino que de las más amadas por el mundo entero, tanto que pones a temblar a tus antiguos compañeros de tal forma que cambian su forma de hacer películas.

Esta, damas y caballeros, es la historia de como Shrek llegó a las pantallas de la mano de un poco imaginativo Jeffrey Katzenberg y su compañia Dreamworks.

Shrek es el antihéroe más querido de nuestros tiempos, no existe un ser humano que no sepa quien es Shrek y la razón es muy simple, la primera película de Shrek es una bocanada de aire fresco para la animación después de vivir la Epoca del Renacimiento de Walt Disney Pictures, después de 10 años en los que literalmente las productoras tenían miedo de sacar una cinta animada, Shrek llego con su mal caracter y su metáfora de que los ogros son como las cebollas para patear traseros y lo hizo burlandose de las historias clásicas que aunque no son propiedad especifica de Disney, estas generaciones solo las conocen por sus películas animadas, así que el "insulto" funcionó muy bien.


1.- WALL-E

A través de esta lista he querido poner peliculas que más allá de ser taquilleras, son originales de alguna forma y han aportado algo significativo al cine y la animación, así que no podría dejar en ningún otro puesto a la película más original que ha salido de Pixar.

Además de ser una de las mejores y más originales historias de amor así como una película con mensaje ambientalista que no causa vómito por su falsedad como el documental de Al Gore. WALL-E es verdaderamente pensar "afuera de la caja" para contar una historia.

Nuestros personajes principales son robots, por lo que sus expresiones faciales son bastante limitadas y por si eso fuera poco sus dialogos (que ocupan un 98% de la película) son casi inexistentes de nos ser por 5 palabras (Wall-e, Eve, Directive, Plant, M-O) que de si ya es dificil venderla como una película para el público general, es practicamente imposible venderla como película para niños, pero la cinta demostró que a veces el público llega a reaccionar mejor si la cinta les transmite algo más allá de una trama complicada.

Aunque la película fue dirigida por Andrew Stanton, es Ben Burtt quien merece nuestro aplauso pues es el sonido lo que hace que esta película nos mantenga atentos, me atrevo a nombrar a WALL-E como la mejor edición de sonido hecha en el cine.

Por eso y mucho más es que WALL-E es mi película número uno de animación de la década y por muchas razónes más es que estas son, a mi consideración las DIEZ PELÍCULAS MÁS IMPORTANTES DE LA ANIMACIÓN DE LA DÉCADA.

I'm Out!!!!

martes, 3 de agosto de 2010

Gracias a Adult Swim, Scott Pilgrim tendra cortos animados antes de el estreno de la pelicula


En EU ya estan todos listos para el cercano estreno de esta pelicula, y nosotros en México mordiendonos las uñas, por que nomas no vemos para cuando la tendremos aqui, pero mientras, tendremos cortos animados del personaje (los amantes de las NG tendran orgasmos) y en ellos podremos ver partes de la historia que no entraron en la pelicula y que fungiran un poco como flashbacks, contandonos como y donde se conocieron SP y sus amigos.



La mayoria de las voces, seran de los mismos actores de la pelicula y podremos verla (al menos en EU) el 12 de Agosto en partes, una las 12 am, y el otro a las 12:30 am durante los comerciales de ADULT SWIM, y al dia siguiente en adultswim.com y en el facebook de Scott Pilgrim.

Piquenle aqui para ver el inicio de uno de los capitulos y un comercial, donde podran ver mas de la animación.

viernes, 23 de julio de 2010

Rumores: Disney/Pixar



Siguiendo con las noticias que arroja la Comic-Con, se dice que, Disney recientemente ha comprado los siguientes dominios:

FINDINGNEMO2.NET
FINDINGNEMO2.ORG
FINDINGNEMO3.NET
FINDINGNEMO3.ORG

Lo cual claramente puede ser la primera afirmación de que próximamente estemos viendo las -inecesarias- secuela (s) de la historia de Nemo y compañía quien de seguro volverán a navegar por los océanos.

En otros rumores, se está corriendo la voz de que Disney ha solicitado la ayuda de Pixar para crear un guión para una nueva película de los Muppets, pues la casa del ratón se encuentra más que interesada en revivir dicha franquicia. Esperemos que sí sea cierto, porque realmente estos personajes se extrañan y sería fantástico tenerlos de vuelta con una renovada historia.

miércoles, 7 de julio de 2010

Who likes Short Shorts? #15 - Wild


Para que tod@s se escapen un minuto de su vida actual, les presento un cortometraje de una excelente animadora y amiga mía: Lila Martinez. Este cortometraje fue uno de sus proyectos durante sus estudios en Vancouver Film School y fue ganador del premio a "Mejor Animación" en el Festival de Kinoki 2009.


martes, 29 de junio de 2010

Ya vimos el poster, ahora disfrutemos este peyotazo de trailer de RANGO


Si necesitaban una prueba de que Johnny Depp y el director Gore Verbisnky tenían una afición por las drogas, solo falta que echen un ojo al nuevo trailer de Rango, una película en la que un camaleon con una crisis de identidad llega a un pueblo habitado por todo tipo de animales deserticos.

Esto me suena a una versión animada de Three Amigos (con Steve Martin, Chevy Chase y Martin Short) pero con animales, en otras palabras: meeeh Blah!

Esta es la cuarta colaboración de Gore con Johnny después de una trilogía de Piratas del Caribe y es la segunda vez que Johnny presta su voz a una película animada.

Gracias a Joblo.com por el link



I'm Out!!!!

domingo, 20 de junio de 2010

Mr. Monkey solo puede decir que Toy Story 3 es una joya de la animación!!!



Ok, primero que nada les quiero pedir que si tienen algun juguete o peluche favorito al cual hace tiempo no le hacen caso, vayan por el y le den un fuerte abrazo, este fue uno de los millones de sentimientos que me ocurrieron al ver Toy Story 3. Advierto que este puede llegar a ser una reseña bastante larga...


Mr. Monkey es un niño de 30 años (ok, 28 pero la gente ya me dice "te faltan 2 para tener 30") y una de las cosas que más gusto le da es saber que en el ático tengo un baúl repleto de juguetes y curiosamente los que dominan ese baúl son los de las películas de Disney. Tambien fui un niño con una imaginación muy activa, yo no solo jugaba con mis juguetes, yo armaba historias que duraban días así que en 1995 cuando fui a la premiere de Toy Story y vi que Andy era esa clase de niño, me sentí identificado.


Para mi, Toy Story ha sido la historia que más me ha llegado de Pixar y con el paso de los años el darme cuenta de que dicha historia fue creada por un grupo de adultos que seguían comprando juguetes, bueno, sobra decir que moriré feliz el día que pueda trabajar en Pixar Animation. Sobre todo me encanta el mensaje que han dado en estas tres películas pues es algo así como mi credo en ese tema: Los juguetes son para jugar con ellos y amarlos.


Es algo que siempre en lo que siempre he chocado con algunas amistades que coleccionan juguetes mas los miran como una inversión y no como un medio por el cual tu imaginación se proyecta, basicamente para mi, los coleccionistas de juguetes están muertos por dentro y me encanta comprar un juguete nuevo y romper la caja frente a ellos (si, ocasionalmente compro un juguete que en verdad llama mi atención, ¿Ultima adquisición? Cad Bane y tres figuras de Toy Story 3 por supuesto!)


Toy Story nos narra lo que los juguetes "sienten" en la vida de sus dueños, desde la lealtad que muestran al querer estar siempre ahí para su dueño hasta los traumas de ser olvidados o suplantados por un juguete nuevo, que es lo que Woody experimenta con la llegada de Buzz Lightyear. Este enfoque puede parecer ridiculo para las "mentes mas avanzadas" de la sociedad pues es absurdo pensar que un objeto inanimado pueda tener vida, pero lo que no logran entender es que Pixar ha tocado nuestra primera intriga humana, el inicio del camino para millones de seres humanos y como los definirá en el futuro: Todos de pequeños hemos imaginado si nuestros juguetes hablan cuando no los vemos, TODOS.


Decir "Pixar lo ha logrado de nuevo" resulta ahora un cliché pues es la única empresa que tiene un record inmaculado de éxitos, aun cuando no logra atinarle al centro del centro con proyectos como Bichos o Cars, estos no pueden considerarse malas películas. Cada cinta proveniente de esta productora es un clásico no por su habilidad de llenar las arcas de sus dueños con billetes verdes sino por ser sinceros a la hora de contar una historia y no caer en el espantoso hoyo creativo de pensar que los niños (su audiencia principal) son estupidos y por tanto, se les debe tratar como estupidos.


Cada película tiene un "por que" bien definido y otorga respuestas a varias preguntas que hasta el más quisquilloso de los nerds puede llegar a preguntar, claro, hay un límite en el que las preguntas van de "querer saber más" a "quiero encontrar un error a la fuerza". Y aun cuando sus historias son primordialmente para niños, los adultos y adolescentes no sentirán tedio al ver una de estas películas, lo que nos convierte en niños de corazón.


Toy Story 3 como parte de una de las trilogías más amadas por la audiencia mundial tiene varios retos que cumplir, primero el ser la tercera parte de una saga, cosa que sabemos muy bien que si segundas partes no son buenas, terceras son peores, tal es el caso de Return of the Jedi, Matrix Revoluciones, Piratas del Caribe 3 y el Padrino 3. Claro que sabemos de casos en los que las segundas partes no solo son buenas sino que sobrepasan a sus antecesores como Empire Strikes Back, El Padrino 2 y Toy Story 2.

¿Pero cuantas terceras partes valen la pena? Por el momento solo puedo recordar una y la verdad es que esa película (Return of the King) tiene un serio problema para mi, sus 35 minutos de finales que van desde necesarios hasta estupidos como ver que Aragorn decide "echarse una rolita" al ser coronado rey.


Toy Story 3 se ha unido a esa exclusiva lista pues no solo cierra de manera perfecta la historia, tambien podría ser una película solitaria sin problemas y mantiene la calidad de las otras dos películas y lo que es más importante, mantiene y hasta eleva la calidad que Pixar ha mantenido por los ultimos 16 años.

Ese es otro factor, entre Toy Story y Toy Story 2 solo hubo una película (Bichos) así que el público no tuvo mucho tiempo para olvidar a Woody, Buzz, Hamm, Rex y el Sr. Cara de Papa; pero entre la 2 y la 3 hay 11 años de diferencia. No solo la tecnología ha avanzado dando saltos agigantados sino que Pixar ha hecho una leyenda de su nombre con clásicos como Buscando a Nemo, Monsters Inc., Los Increibles, Walle y Up. Cada una eleva la tecnología en animación por computadora y el gran avance en las historias contadas por los directores de Pixar.


En Toy Story 3 tenemos que los juguetes de Andy llevan años guardados en un baúl dentro del cuarto de su adolescente amo que está por partir a la universidad, literalmente tan cerca de él pero tan lejos pues como todo buen adolescente, Andy ya no está interesado en ellos y cuando llega el momento de decidir si los tira a la basura o los guarda en el ático, un ligero error hace que todos menos Woody crean que su dueño los ha tirado como si fueran vil basura. Heridos, los juguetes deciden meterse a la caja que la mamá de Andy donará a la guardería SunnySide.


Al llegar a este aparente paraíso donde los juguetes no dejan de ser utilizados por un eterno desfile de infantes, los clásicos juguetes conocen a un oceano de nuevos amigos liderados por Lotso, el tierno oso de peluche que huele a fresas ¿Qué podría salir mal?


Pues lo que sale mal es que mientras Woody escapa para regresar con Andy, Buzz, Jessie y el resto se quedan en el salor Oruga, habitado por una veintena de niños de 2-3 años que solo se dedican a destruirlos sin sentido. Ahí se dan cuenta que SunnySide es más una prisión para juguetes nuevos en la que Lotso los utiliza para evitar que él y sus amigos sean maltratados.


Una de las frases que dice el Sr. Cara de Papa es totalmente cierta "Estos niños no saben como jugar con ellos" algo que he dicho por mucho tiempo y por lo que no le regalo juguetes así a mi sobrino favorito hasta que aprenda a jugar como se debe.

Esta parte de la historia es un gran homenaje a todas aquellas cintas de escapes de prisión, pero especialmente a The Great Escape (con Steve McQueen) que es LA mejor película de este tema, incluso en la banda sonora (de nuevo hecha por el maestro Randy Newman) pagan sus respetos a la clásica música de esta cinta y hay un par de escenas en TS3 que son sacadas de The Great Escape, lo cual me hace un mono muy feliz.


Aqui es donde una de mis dudas de tantos meses fue respondida sin que los juguetes tuvieran que decir nada, al inicio de la campaña publicitaria de Toy Story 3 me pregunté porque Pixar había decidido darle nombres tan simples a los nuevos juguetes: Stretch, Twitch, Chunk y Sparks. La respuesta es que si estamos viendo que SunnySide es una prision para juguetes, es obvio que estos habitantes tendrían apodos mas bien y no nombres, excelente detalle y de todos los presentes, Big Baby (Bebote en español) y el Mono (no, no es una aparición especial mia!) son los dos que dan miedo por su carencia de expresión.


Voy a detenerme aquí para hablar de dos personajes que en verdad se roban la película, aunque Lots-O-Huggin' Bear (llamado Lotso Cariñoso en español, que curiosamente hace poco mas de un año yo había sugerido ese nombre en un post aquí!) es adorable a la vista pero uno de los villanos más odiados de Pixar a partir de hoy, los ganadores son Ken y Barbie!!! Estos dos se roban cámara desde su primer cuadro.


Estamos hablando de la eterna pareja de juguetes de la historia, solo que aquí este es un Ken que jamas habia conocido una Barbie y viceversa. Aplausos para Lee Unkrich y el guionista Michael Arndt por darnos versiones mas que aceptables de dos figuras tan amadas/odiadas por la sociedad. Barbie, deprimida por haber sido tirada por Molly (la hermana de Andy) puede ser la típica Dumb Blonde que todos conocemos, con la vocecita odiosa (En inglés interpretada por la maestra de las mil y un voces de princesas Disney, Jodi Benson) pero tambien puede ser una gran adición al grupo como una chica ruda que no espera que Ken haga todo el trabajo y que al final demuestra tener gran inteligencia. Por otro lado Ken (Voz en inglés de Michael Keaton quien es el nuevo amo de la comedia!), eterno enamorado de Barbie en el mundo real, juega el papel de "carita" del grupo de Lotso, aquel amable muchacho que te dará la bienvenida y hara que crear que SunnySide es un paraíso, pero por dentro es un hombre que sufre de soledad y ser considerado un simple accesorio para muñecas o peor, un juguete para niñas.

Honestamente espero que Mattel este lamiendo la suela del zapato de los creadores de esta película por semejante publicidad que le han dado a su mejor producto sin hacerlo un comercial de 90 minutos.


En inglés, el elenco original regresa casi en su totalidad con la excepción del fallecido Jim Varney, voz de Slinky, pero su remplazo Blake Clark suena tan parecido que nadie notará la diferencia. Cada actor aporta su mejor juego y no se acuestan en sus laureles solo por ser una tercera película. Algo maravilloso de Pixar es su atinado director de casting quien da la voz perfecta a cada personaje y no piensas que estas escuchando a Tim Allen, Tom Hanks, Don Rickles o Joan Allen. Contrario a esto es el caso de las voces en la traducción mexicana.

Hubo un tiempo en el que México era el primer lugar del doblaje de películas y Toy Story fue la joya de su corona con Carlos Segundo como la voz de Woody, pero con el paso de los años (Mr. Monkey culpa a Ricky Martin por ser la voz de Hercules hace tantos años) el doblaje mexicano apesta y Toy Story 3 es una combinación de lo bueno y lo malo pues al igual que el elenco anglosajón, las voces originales están de regreso en español, ya no supe si Carlos Segundo resolvio los problemas con Disney y retomo su lugar como Woody (aunque ciertamente suena a él) pero las voces nuevas, las cuales no me preocupe por enterarme de sus nombres son HORRIBLES!!!! Los unicos dos que se salvan son Bonnie y Andy en español porque lo que son Lotso y Ken suenan horrible en español, bueno no tanto horrible sino amateur.


Si fueron de los muchos que no pudieron entrar a ver Toy Story 3 este fin de semana, les recomiendo que vayan entre semana pues Cinepolis y Cinemex tuvieron TODAS sus funciones (viernes, sabado y domingo) agotadas, cosa que en verdad tenía años de no ver y me da mucho gusto ver que 1 de cada 11 personas en la sala eran niños, los adultos y adolescentes esperabamos más esta cinta que los chiquitines, lo que nos hace la generación Toy Story!! Felicidades a todos jajajaa.

Pero si la vieron o platicaron con alguien que ya la vio, seguramente les contaron que la ultima media hora de la pelicula es un mar de emociones y si en la uno tuvimos la persecución del camión de mudanzas, en la dos la aventura en el aeropuerto, el climax dentro del deposito de basura se lleva por mucho al resto de los climax de las películas de Pixar, la cara de Buzz cuando Jessie le pregunta ¿Que hacemos ahora? merece un maldito Oscar! y lo siento yo si me emocione cuando mis queridos Little Green Men aparecieron con su deidad La Garra, bueno, pero el final....sniff....el final es algo que le pega a cualquiera que haya tenido juguetes.


Toy Story 3 es mágica, es toda una experiencia, es la conclusión perfecta para una trilogía que jamás nos ha decepcionado y si bien Up fue un paso más adelante a la calidad de Pixar, Toy Story 3 es un salto en todos esos aspectos, cosa que las otras casas productoras de animación (Disney incluida) solo sueñan ahora y pienso que si el propio Walt Disney siguiera vivo, se mudaría a las oficinas de Pixar Animation Studios pues ahí es donde la imaginación ha hecho casa desde hace más de una década.

Como se le pone un simple 10 a esta película? creo que merece algo como.....

10.5 y una estrella de oro/10

I'm Out!!!!

jueves, 13 de mayo de 2010

Poster final de Mi Villano Favorito y de paso el último trailer


Creo que con el paso de los años se ha notado en este blog (o en el ahora difunto Ink Drop) pero soy bastante especial cuando se trata de películas animadas y para que a mi me llame la atención una película de este género es porque no tiene chistes estupidos o la animación se ve decente, es por eso que hasta ahorita no habia comentado mucho sobre Despicable Me.

Vi el trailer y al fin me hizo click y todo parece indicar que esta nueva película traida a nosotros de la mano del productor de La Era de Hielo, sera bastante buena.

Gru es un villano que disfruta lo que hace, que es robar los monumentos históricos del mundo, pero un día recibe la custodia de tres niños y descubre que el ser un villano no siempre quiere decir que tiene que ser un "hombre malo".


I'm Out!!!!

viernes, 7 de mayo de 2010

Joer!!! Escuchad la versión española de "You've Got A Friend In Me" interpretada por los Gypsy Kings en Toy Story 3


Como dicen nuestros visitantes españoles, esto está muy, muy guay....aunque algo desconcertante. Esta versión muy madrileña del clásico tema de Toy Story es con razón de que en el curso de la película el pobre Buzz es reseteado y se vuelve español.


Ya lo dijo Hamm: "Return of the Astro nut!!!"

I'm Out!!!!

NOTA: Aún no perdono a los Gypsy Kings por su versión de Hotel California

miércoles, 24 de febrero de 2010

George Lopez planea hacer la película de Speedy Gonzales.....que comiencen los estereotipos mexicanos


Pongamos esta en la lista de "no tendrían porque, pero la van a hacer" ya que Warner Bros y el comediante George Lopez (si no saben quien es, no se preocupen, no es taaaan popular) están planeando llevar al estereotipico raton veloz mexicano, Speedy Gonzales, a la pantalla grande.

En lo que seguramente será un mar de insultos a los mexicanos, el comediante dará voz al "Ratón más rápido de México" y tambien fungirá como productor, lo que ha hecho que jure que no habrá ningun estereotipo que insulte a los mexicanos. Honestamente me suena extraño viniendo de un comediante cuya rutina es remarcar como somos los mexicanos (o lo que el cree que son los mexicanos pues este hombre solo conoce a los chicanos).

Hace unas semanas volví a ver Space Jam y me nació la pregunta ¿Porque ya no hemos visto a los Looney Tunes en la pantalla grande? Entiendo que la última película fue un asco, pero Space Jam fue excelente y extraño las locuras de esos personajes. Tambien siento que las nuevas generaciones no conocen a los Looney Tunes y eso es una infamia.

Como ya es costumbre, esta película combinará CGI con live action y por cuestiones de presupuesto será ambientada en la epoca moderna.....aay caramba, algo me dice que Speedy va a trabajar como jardinero de alguien o algun insulto como ese.

I'm Out!!!!

jueves, 7 de enero de 2010

De mal en peor la animación mexicana... ahora viene la pelicula de la AAA


Con el nombre de "Sin Limite en el Tiempo", las salas de cine recibiran este risible intento malogrado de jalar a todos los hijos de cuanta esquitera de esquina tenga acceso a un cine (seguro con papá y 20 hermanos incluidos) que disfrutan ver a los panzones de la AAA cada fin de semana, ya que ahora podran verlos transformados en "superheroes"... La Parka, Abismo Negro, Octagón y no se cuantos mas estaran involucrados en esta acción, la cual en verdad me da pena haya sido siquiera ideada (a menos que salga el Super Porky, tal vez entonces tenga futuro... NOT!!!).
Les dejo el trailer para que se rian un rato (La Parka haciendo piruetas sobre la ambulancia del IMSS no tiene pierde)

lunes, 4 de enero de 2010

Emoción emocionante!! Fantasía y Fantasía 2000 llegarán este año a Blu Ray



Una prueba más de que Walt Disney era un genio, Fantasia fue creada como un experimento para llevar a la audiencia música clásica con animación que tal vez nunca se imaginaron al escuchar ciertas piezas.

Seguramente todos recuerdan el segmento de El Aprendiz de Brujo, el cual puso a Mickey Mouse como un torpe aprendiz que hechiza unas escobas para llenar un pozo y ahora Nicolas Cage hará le version live action en donde intentará llenarse los bolsillos de dinero.

El primer dvd que compré en mi vida fue Fantasía y aunque me compre este nuevo paquete de la Edición Diamante de Fantasía y Fantasía 2000, dudo mucho que descarte ese dvd por el valor sentimental que le tengo.

Como extra ademas de documentales, excelente audio y remasterización del vídeo, este paquete doble (que incluye Fantasía 2000) traerá algo llamado Fantasia World, donde se incluirán segmentos eliminados, seguramente Claro de Luna y Destino el corto en el cual Salvador Dalí y Disney unieron fuerzas. Creo recordar que para Fantasía 2000 hubo 4 segmentos que se eliminaron y solo puedo soñar con que los dos que tenían preparados para Fantasía 3 tambien hagan su debut.


No dan fecha exacta aunque todo parece indicar que Marzo será el mes en el que este Blu Ray verá la luz.

I'm Out!!!!

martes, 22 de diciembre de 2009

Alma: un cortito que la neta me dio hartas ñañaras

Si hay algo que odio en esta vida, son las malditas muñecas que hablan y abren los ojos, y mientras mas viejas, mas goosebumps me provocan... y de esas esta plagado este cortito que encontre...
Rodrigo Blaas lleva varios años trabajando para Pixar, siendo parte importante en sus últimos éxitos como "Buscando a Nemo", "Ratatouille" y "Up". Ahor finalmente se dio permiso de crear su primer trabajo en solitario, un corto llamado "Alma", apenas 5 minutos pero que le ha llevado 3 años de trabajo. Si la quieren ver, les recomiendo no tarden por que solo estara disponible durante Navidad.


miércoles, 11 de noviembre de 2009

Justice League: Crisis on Two Earths Trailer

WOW! Este comic de por si es muuuy bueno, y ahora animada, en verdad me emociono mucho ver estas imagenes y en cuanto salga ya la vere... Disfrutenlo!

jueves, 15 de octubre de 2009

Un par de animaciones que encontre en Vimeo

El primero es un cortito francés llamado Jesus 2000, mostrandonos a un Jesús un tanto actualizado...


El segundo es una joya, nada mas por el tiempo que debe haber tomado realizarlo completo... en verdad impresionante, lo recomiendo ver a pantalla completa... se llama Videogioco


miércoles, 15 de julio de 2009

Evolución de videojuegos... en video

Un videillo con un poco de muestra sobre la evolución de los videojuegos... lo mas interesante es que el cuate tuvo que hacer a los personajes y los escenarios de cero, pixel x pixel, nada mas con eso vale la pena verlo.