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lunes, 22 de agosto de 2011

Disney anuncia dos nuevas películas de Pixar: dinosaurios y la mente humana


El sábado pasado en la Expo D23 de Disney se anunciaron dos nuevas películas de Pixar, cada una dirigida por uno de los directores de Up. La primera saldrá en Navidad 2013, será dirigida por Bob Peterson y tratará acerca de dinosaurios como si el gran meteorito nunca hubiera llegado a la Tierra. La segunda saldrá en el verano del 2014, será dirigida por Pete Doctor y tratará acerca del viaje a la inexplorada mente humana. En cuanto tengamos más detalles, l@s mantendremos al tanto.


lunes, 23 de agosto de 2010

Disney prepara película de monstruos


Disney Studios está rascando donde puede para encontrar buenas historias y al parecer han encontrado una escrita por Ahmed Zappa y Michael Wilson. El guión se titula "Monsters Witness Protection Program" o "Programa de protección de Testigos de Monstruos".

Ahmed Zappa, cuyo trabajo mas reciente y destacado es el haber sido contratado por la Jim Henson Company para escribir el guión de la nueva película de Fraggle Rock, ha vendido a Disney dos de sus historias de monstruos entre las cuales se encuentra la ya nombrada que trata de una hermana y hermano que son puestos en un programa de protección de testigos dentro del mundo de los monstruos después de ser los unicos que vieron el rostro de un terrible monstruo que secuestró a su papá, quien a su vez es un famoso cazador de monstruos.

Para el personaje principal, Disney quiere a Jaden Smith, hijo del actor Will Smith y al que pudimos ver en el remake de Karate Kid...y cuando digo "pudimos" me refiero a ustedes porque ninguno de nosotros la ha visto.

La historia se escucha bastante interesante y solo podemos esperar que esta sea una película live action que valga la pena pues todos los intentos de Disney en este año, al menos en esa área, han fallado miserablemente.

I'm Out!!!!

domingo, 8 de agosto de 2010

RETROmendaciones 11: Top Ten películas animadas de la década 2000-2009



Mi lista de las 100 mejores películas de la década que acabamos de dejar atrás, por fin está tomando forma y hoy, dominguito rico en casa, decidí empezar y sacar las 10 mejores películas animadas de la década. Sé que esto traerá muchos comentarios negativos y positivos de muchos de ustedes y quisiera leerlos.


10.- Atlantis: The Lost Empire

En la década, Disney pasó por muchos cambios interesantes, desde una perdida total de dirección hasta experimentar con nuevos temas y ciertamente Atlantis fue uno de esos experimentos que como todo buen vino, se ponía mejor con los años.

Dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, esta cinta cuenta la historia de la misteriosa ciudad perdida de Atlantis, aquí era obvio que Disney había terminado con su catalogo de Los Hermanos Grimm y demás fantasías y decidieron irse por el lado de la aventura, para capturar el mercado mas codiciado de todos, los niños y jovenes pues las niñas ya estaban mas que cubiertas por la Casa del Ratón.

Con diseños del creador de Hellboy, Mike Mignola y un elenco liderado por Michael J. Fox (Probablemente su última gran actuación) Atlantis prometía un Disney totalmente diferente que falló en despegar pero películas como esta y Planeta del Tesoro quedarán presentes.


9.- Up

El último trabajo de Pixar antes de entrar en el mundo de las secuelas y quizás la películas menos amistosa con los niños y más enfocada para adultos que Pixar ha creado. No digo que no me guste, al contrario, pero siento que Pixar se tomó muy a pecho el "hacer películas para adultos pero con cosas para niños" y aquí no hay más que un perro que habla que pueda llamar la atención de los pequeños.

Lo que pone a Up mas en el ambito de cinta para adultos y por lo tanto hay que valorar su historia, su mensaje de no menospreciar a los adultos mayores y la fantástica fotografía.


8.- Kung Fu Panda

Aquí tenemos uno de los ejemplos por los que todavía no podemos descartas a Dreamworks Animation como una buena fuente ocasional de memorables películas animadas. Kung Fu Panda no solo supo hacer uso de las herramientas computacionales para crear un mundo llamativo en el que habita cada animal de procedencia china, tambien nos mostraron el amor que cada persona involucrada con el Panda siente por las películas de ese país, cosa que los fanaticos del género agradecimos bastante.


7.- Ice Age

Aunque dos películas de menor calidad le siguieron, la original Era de Hielo sigue siendo aquella película por la que nadie en la industria apostaba pero que el publico mundial recibió con los brazos abiertos.

La cinta del grupo de amigos que no tienen nada en comun más que llevar al hijo de su mayor enemigo de vuelta con su padre nos muestra que hay lecciones de vida tan fuertes pero que pueden llevarse a la mente de los niños de la manera mas sencilla. Oh sí, y Scrat era muy chistoso en aquella primera cinta.


6.- Buscando a Nemo

Contrario a lo que comentaba con Up, Nemo tiene temas para adultos pero con el balance perfecto entre película para niños y adultos. Ademas sin proponerselo, Pixar encabezó con esta película una campaña para proteger la vida marina, los personajes son memorables al igual que su guión y demostró a una empresa Pixar mucho mas madura en el negocio.


5.- El Viaje de Chihiro (Spirited Away ó Sen to Chihiro no Kamikakushi)

Una obra maestra de la animación, de Japón y de la fantasía en general creada por el "Walt Disney Japonés" Hayao Miyazaki quien nos demuestra que mientras nos olvidemos de las convencionalidades actuales, todavía hay historias en nuestras mentes y esta es la forma más original de mostrarnos como una niña madura en un ambiente que a muchos adultos podría volver locos.

Hay quienes comparan a esta cinta con Alicia en el País de las Maravillas y siento que esta va mucho mas allá de una simple critica a la sociedad y mucho mas al la busqueda del equilibrio entre perder todo lo que nos hace niños y sumergirnos en un mundo de responsabilidades.


4.- The Incredibles

En el mundo de los comics tenemos Watchmen pero en el de la animación solo una película ha logrado sacudir el estilo de presentar a los super héroes en la pantalla grande y esa se llama The Incredibles.

Primero está la unión de Pixar con el talentoso Brad Bird quien solo necesitó de una cinta (Iron Giant) y 10 años de carrera como consultor de historia en Los Simpsons para volverse toda una leyenda dentro de la industria de la animación. Bien lo han dicho que desde que Bird abandonó a la familia amarilla de Springfield, estos se fueron en declive lenta e inevitablemente.

Los Increíbles no solo nos muestran una historia que llama más la atención por el lado familiar que por el de super héroes, la cinta es tan iconica que años más tarde cuando Watchmen llegó finalmente a las pantallas, muchos, incluso varios que conocíamos el comic, lo comparamos con The Incredibles y no siempre quedaba en primer lugar.

The Incredibles es responsable de que Hollywood le ponga situaciones más reales a sus películas de comics y es la primera cinta de Pixar en ocupar solamente personajes humanos.


3.- Persépolis

Marjane Satrapi hizo lo que pocos se atreverían a hacer en esta época de innecesaria guerra, nos muestra al "enemigo" como un país de contrastes que nos quita a muchos la venda "americana" de los ojos además de contarnos la tragica pero interesante vida de la propia autora. Esta cinta que tiene mayor reconocimiento mundial que varias otras animaciones y que ademas se "atreve" a regresarnos el amor por la animacion de lápiz y papel y "peor aún" en blanco y negro!, pero no deja de ser OBLIGATORIA en la colección de todo aquel que se diga cinéfilo.


2.- Shrek

Aviso que solo hablo de la primera Shrek, las otras tres son la razón por la que no está en la primera posición.

Piensa por un momento que trabajaste por varios años con la única empresa que podía hacer películas animadas pero que un buen día tuvieras una fuerte pelea con tus jefes y decidieras irte para formar tu propia compañía pero a pesar de tus mejores esfuerzos y películas con una constelación de celebridades, simplemente no puedes derrotar a tus antiguos compañeros.

De pronto alguien te llega con un libro que no te interesa leer y se lo das a tus hijos, ellos se vuelven fans de este libro de la noche a la mañana y cuando le prestas atención crees que pueda ser la respuesta a tus plegarias.

Ahora imagina que hiciste una película por computadora basada en ese libro, que la hiciste bien sin desviarte del tema central de la historia original y que por eso tu cinta se vuelve no solo una de las mas taquilleras sino que de las más amadas por el mundo entero, tanto que pones a temblar a tus antiguos compañeros de tal forma que cambian su forma de hacer películas.

Esta, damas y caballeros, es la historia de como Shrek llegó a las pantallas de la mano de un poco imaginativo Jeffrey Katzenberg y su compañia Dreamworks.

Shrek es el antihéroe más querido de nuestros tiempos, no existe un ser humano que no sepa quien es Shrek y la razón es muy simple, la primera película de Shrek es una bocanada de aire fresco para la animación después de vivir la Epoca del Renacimiento de Walt Disney Pictures, después de 10 años en los que literalmente las productoras tenían miedo de sacar una cinta animada, Shrek llego con su mal caracter y su metáfora de que los ogros son como las cebollas para patear traseros y lo hizo burlandose de las historias clásicas que aunque no son propiedad especifica de Disney, estas generaciones solo las conocen por sus películas animadas, así que el "insulto" funcionó muy bien.


1.- WALL-E

A través de esta lista he querido poner peliculas que más allá de ser taquilleras, son originales de alguna forma y han aportado algo significativo al cine y la animación, así que no podría dejar en ningún otro puesto a la película más original que ha salido de Pixar.

Además de ser una de las mejores y más originales historias de amor así como una película con mensaje ambientalista que no causa vómito por su falsedad como el documental de Al Gore. WALL-E es verdaderamente pensar "afuera de la caja" para contar una historia.

Nuestros personajes principales son robots, por lo que sus expresiones faciales son bastante limitadas y por si eso fuera poco sus dialogos (que ocupan un 98% de la película) son casi inexistentes de nos ser por 5 palabras (Wall-e, Eve, Directive, Plant, M-O) que de si ya es dificil venderla como una película para el público general, es practicamente imposible venderla como película para niños, pero la cinta demostró que a veces el público llega a reaccionar mejor si la cinta les transmite algo más allá de una trama complicada.

Aunque la película fue dirigida por Andrew Stanton, es Ben Burtt quien merece nuestro aplauso pues es el sonido lo que hace que esta película nos mantenga atentos, me atrevo a nombrar a WALL-E como la mejor edición de sonido hecha en el cine.

Por eso y mucho más es que WALL-E es mi película número uno de animación de la década y por muchas razónes más es que estas son, a mi consideración las DIEZ PELÍCULAS MÁS IMPORTANTES DE LA ANIMACIÓN DE LA DÉCADA.

I'm Out!!!!

viernes, 23 de julio de 2010

Rumores: Disney/Pixar



Siguiendo con las noticias que arroja la Comic-Con, se dice que, Disney recientemente ha comprado los siguientes dominios:

FINDINGNEMO2.NET
FINDINGNEMO2.ORG
FINDINGNEMO3.NET
FINDINGNEMO3.ORG

Lo cual claramente puede ser la primera afirmación de que próximamente estemos viendo las -inecesarias- secuela (s) de la historia de Nemo y compañía quien de seguro volverán a navegar por los océanos.

En otros rumores, se está corriendo la voz de que Disney ha solicitado la ayuda de Pixar para crear un guión para una nueva película de los Muppets, pues la casa del ratón se encuentra más que interesada en revivir dicha franquicia. Esperemos que sí sea cierto, porque realmente estos personajes se extrañan y sería fantástico tenerlos de vuelta con una renovada historia.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Versión Alternativa #1 - La Bella y la Bestia

En Movie Usher seguimos estrenando secciones, y Versión Alternativa será el espacio para comparar las diferentes versiones cinematograficas de una misma historia. Hoy en día en que el Remake es una herramienta bastante recurrida en Hollywood , es divertido ver las diferentes caras que una misma idea puede tener. –Para bien o para mal-

No se diga más y pasemos a lo que realmente importa, inauguro oficialmente esta sección con la historia de La Bella y la Bestia.



Igual que muchos de ustedes, mi primer encuentro con este maravilloso cuento fue la versión animada de Disney del año 1991. Aún recuerdo que la fui a ver en el famoso cine de la colonia Lindavista que emulaba el castillo de Disney - ahora templo en honor a Juan Diego – y desde entonces se convirtió en una de mis películas favoritas, así como en una obseción que raya en lo insano.

Lo recalcable de esta cinta, además de la impecable animación- de las primeros trabajos que combinaron animación tradicional con computadora- y estupendas composiciones, es el cambio en el estilo de los protagonistas, ya que por primera vez se introduce un personaje femenino que no sólo piensa en encontrar a su Principe Azul, y que va más allá de lo que se espera de ella.

Bella es una chica independiente con sueños y metas, muy diferente a Aurora o a la Cenicienta; de igual manera la Bestia es el primer “Principe” de la casa del ratón que desempeña un papel más activo dentro de la historia, y que además no es perfecto, ya que el principio parece tener más defectos que cualidades, pero que conforme se desarrolla la historia va cambiando, lo que influye en que su historia de amor vaya más allá de un amor a primera vista. Su relación se forja por medio de la amistad y del pleno descubrimiento y aceptación de la personalidad de ambos.
En cuanto a la adaptación respecto al cuento original, es una adaptación muy abierta que conserva sólo los elementos básicos, pero que logra funcionar respetando el mensaje original.
Es importante recordar que esta cinta fue la primera película animada nominada al Oscar a la mejor película, ya que en esa época aún no existía la categoría de Oscar a la mejor película de animación.

Pero mucho antes de que Disney llevará este cuento a una nueva generación, el Director francés, Jean Cocteau en el año 1945 realizó la primera adaptación al mundo del celuloide, y de una forma brillante.


Cocteau fue más fiel a la versión del cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, por lo que a diferencia de la historia de Disney , aquí Bella – Belle en francés- es hija de un mercader más no de un inventor, y es la menor de la familia pues tiene dos hermanas y un hermano mayor, quienes son presuntuosos y avariciosos y más que hermana consideran a Bella como la sirvienta de la casa, puesto que el padre ha quedado pobre porque sus barcos no han llegado a puerto. A Bella no le importa ser pobre, y hace todo lo posible para alegrar la vida de su padre, y aunque recibe la propuesta de matrimonio de uno de los amigos más atractivos de su hermano, Avenant – personaje original de Cocteau y la base de lo que es Gastón - y por el cual ella siente algo a pesar de que él también es egoísta y ambicioso, decide rechazar la oferta porque simpre quiere estar para servir a su padre. –Más no como la Bella de Disney que quiere algo más que vida provincial-

Cierto día llegó la noticia de que uno de los barcos del mercader había llegado a puerto con mercancías. Sus dos hijas mayores le pidieron que les trajera joyas y cosas extravagantes como un mono, pero Bella le dijo que sólo con una rosa ya la haría feliz.

Desgraciadamente el barco llega sin nada, y el padre sin un centavo, tiene que regresar en la oscuridad a su hogar, así es como se extravía y llega a un misterioso castillo donde es atentido por manos sin cuerpos. A la mañana siguiente cuando está por retirarse después de cersiorarse que el castillo está deshabitado se da cuenta que en uno de los jardines hay rosas, y se dispone a cortar una para su Bella. Entonces aparece el dueño del castillo, que resulta ser una terrible bestia. La cual le reprocha que a cambio de su amable hospitalidad él se ha atrevido a robarle una rosa, y se dispone a darle muerte. Después de enterarse que tiene tres hijas, le dice que está dispuesto a perdonarle la vida si a cambio una de sus hijas va a vivir con él en el castillo.

Obviamente sus hijas mayores se desentienden del asunto, y Bella por remordimiento se escapa y va al castillo. Donde cada día a las siete de la noche la Bestia le pide matrimonio a Bella, y ésta día tras día se niega y le recalca que sólo puede ofrecerle su amistad. Bella poco a poco le toma cariño a Bestia, y sufre al ver el dolor que le provoca controlar su lado animal. Al igual que en la versión de Disney la Bestia le obsequia un espejo mágico, y de esta forma ella puede ver a su padre enfermo y acabado por el gran endeudamiento que lo ha llevado a no tener nada.

La Bestia le da permiso de que visite a su padre por una semana – por medio de un guante mágico que envía al lugar donde ella quiera ir- pero cuando sus hermanos y Avenant ven las riquezas que le ha proporcionado la Bestia a Bella traman un maléfico plan matar a la Bestia y quedarse con el oro. Bestia está devastado porque Bella no regresa, y decide dejarse morir, pero Bella llega tiempo para demostrarle su amor , al tiempo que Avenant entra en el pabellón mágico, que es la fuente del poder de la Bestia y donde guarda sus riquezas, pero es alcanzado por una flecha de fuego arrojada por la estatua de la diosa romana Diana, que invierte la maldición transformandolo a él en la Bestia y dándole su joven y atractivo cuerpo al principe. Quien al final revela que fue maldecido porque sus padres no creían en los cuentos de hadas .



Ahora que estamos acostumbrados a la magia de los efectos especiales, es sorprendente voltear a ver esta cinta y ver los milagros que realizaron en cuanto a la caracterizacion de la Bestia, y el como con “simples” ilusiones lograron darle la magia al castillo encantado.

Por eso, hasta la fecha esta cinta sigue siendo considerada la mejor adaptación del cuento en todos los sentidos.

Para finalizar les comento, que el año que entra- tentativamente el 14 de febrero por los menos en los EUA - Disney relanzará en las salas de cine La Bella y la Bestia restaurada y en 3D. – ¡Seré tan feliz!- Además de sacarla en DVD edición Platinum y Blu-ray.

De igual manera se estrenará la película Beastly – Bestial-, basada en el libro del mismo nombre, y que después de haberlo leído puedo decirles que es algo así como La Bella y la Bestia conoce Gossip Girl. No digo que sea malo, pero sí está en la línea de Crepúsculo.

La cinta será protagonizada por Vanessa Hudgens (HighSchool Musical) como Bella, Alex Pettyfer como La Bestia /Kyle Kingson, y Mary Kate Olsen como la Bruja. Hace poco salieron unas imágenes y mientras en el libro se conserva a la Bestia como un ser peludo, en la cinta se verá con el cuerpo tatuado con rosales. ¡WTF!

jueves, 15 de octubre de 2009

Animadores de Pixar muestran interes en Epic Mickey



Epic Mickey es un videojuego creado por Junction Point Studio que está generando mucha expectativa entre fanáticos de los videojuegos y de Disney pero tambien ha llamado la atención de varios animadores de Pixar quienes visitaron hace unos días las oficinas donde se está terminando de desarrollar el juego.

Al principio Epic Mickey sería exclusivo para la consola Wii de Nintendo pero la fama que ha logrado la historia así como algunos bocetos que han aparecido en internet hizo que Junction Point decidiera elaborarlo para todas las plataformas de consolas (lo cual es excelente porque yo tengo el 360)

El video juego cuenta la torcida historia de la venganza de los personajes olvidados de Walt Disney, como Clarabella y Horacio el caballo, todos liderados por el Conejo Oswald (la primera creación de Walt Disney que fue desbancado por Mickey Mouse). Este último libera al malvado Phantom Blot que transforma el Mágico Mundo de Disney en una versión macabra y torcida del parque de diversiones.

Ahora resulta que estos animadores de Pixar están verdaderamente interesados con el impresionante juego y han comentado que desean llevarlo a la pantalla grande, solo nos queda esperar si el juego es tan bueno como dicen y si Pixar se aventará el paquete de hacer una película de animación de ese estilo.





viernes, 2 de octubre de 2009

Y si Family Guy lo dibujara Disney?

Supongo nadie se ha hecho esa pregunta, pero este seria el resultado!!! Simplemente MARAVILLOSO!!


jueves, 1 de octubre de 2009

Winnie Pooh regresa a la literatura y con nuevo amigo


"Hay en el bosque un sitio ideal, un sitio de ensoñación...."

El oso de peluche fanatico (casi a niveles de adicto) a la miel regresará a la literatura después de muchos, pero muchos años. Winnie Pooh, creado por el británico A.A. Milne, regresa a la literatura inglesa en el libro Return to the Hundred Acres Wood (Regreso al bosque de los 100 acres). Donde el oso junto a Christopher Robin (llamado así por el hijo de Milne) Igor, Conejo, Pigglet y Tiger vivirán 10 nuevas aventuras escritas por David Benedictus, quien asegura haber mantenido el estilo narrativo del autor original.

A los personajes que se hicieran famosos en Estados Unidos y el resto del mundo gracias a Disney, se les unirá un nuevo personaje llamado Lottie la nutria, aficionado al Criquet y a los modales. "'Lottie la Nutria' representa verdaderamente los valores de la amistad y la aventura de Winnie-the-Pooh plasmados a lo largo del trabajo de Milne, haciendo de él por lo tanto el compañero perfecto para el oso favorito de todo el mundo"- comenta Benedictus

El nuevo líbro será traducido a 50 idiomas y llegará en los próximos meses a las librerías. ¿Cuanto tiempo tardará Disney en adoptar a Lottie en una nueva caricatura? ¿Será que la nueva película de Winnie Pooh anunciada para ver la luz después de Rapunzel, esté basada en este libro?

I'm Out!!!

domingo, 13 de septiembre de 2009

Un Cuento de Navidad ya me esta comenzando a convencer con este nuevo Trailer



Y es que en verdad después de The Polar Express y Beowulf, no le tenía mucha fe a este nuevo proyecto de Robert Zemeckis pero gracias a este nuevo trailer salido de la D23, creo que le dare una oportunidad.


Un Cuento de Navidad es la historia inmortal del escritor Charles Dickens. Ebenezer Scrooge es un hombre amargo que ama el dinero y odia la navidad, pero una noche recibe la visita de tres espíritus que le harán revalorar su vida.



Actuan Jim Carey y Gary Oldman...disfruten.


I'm Out!!!

lunes, 31 de agosto de 2009

Disney compra Marvel Entretainment


Asi es, recien se anuncio, la Casa del Ratón, ahora sera dueña de la Casa de las Ideas y de mas de 5 mil personajes nada mas y nada menos que por cuatro BILLONES de dolares (4 mil millones USD) recibiendo cada uno de los accionistas de Marvel 30 dólares en efectivo por acción más 0.745 acciones de Disney por cada título de Marvel que posean.

Robert Iger, el CEO de Disney ha declarado que la adquisición de Marvel representará una gran oportunidad para un crecimiento a largo plazo, mientras que el CEO de Marvel, Ike Perlmutter, mencionó que Disney es "el hogar perfecto" para la librería de personajes de Marvel, debido a la habilidad de Disney para expandir la creación de contenido y los negocios basados en licencias.

Por un lado, se cree que Disney buscará una forma de tentar a un público más adulto a través del material de Marvel, mientras que Marvel podrá tener a su disposición la monstruosa infraestructura y la capacidad de promoción de Disney alrededor del mundo. No se ha mencionado nada sobre recortes o reestructuración, pero en donde sí hay novedades es en las acciones de Marvel. Desde el anuncio se han disparado, creciendo más de diez puntos en la última sesión de la bolsa, ganando más del 27 por ciento. La competencia entre los cómics siempre ha sido dura, pero con esta adquisición por parte de Disney, Marvel podría dar un salto gigantesco.

Al mismo tiempo, nos preocupa la idea de algún cross-over entre Mickey y Wolverine...
La info salio de aqui

jueves, 9 de julio de 2009

Disney pondrá toda la carne en el asador en la Comic Con de San Diego



Van a oir mucho sobre esta convencion en los siguientes días y es que no por nada es la conveción de convenciones.

Hoy Disney dio a conocer su programa completo de lo que presentará durante estos días de gloria dentro de la Comic-Con.


Como ya era de esperarse Alice in Wonderland, Toy Story 3, las otras dos Toy Story en 3D, La Bella y la Bestia en 3D y La Princesa y el Sapo serán los platillos principales y más ahora que la Sala H del centro de convenciones de San Diego ha sido modernizada con una pantalla para alta definicion y 3D.


Pero las sorpresas seran una rara, que digo rara, rarisima presentacion en vivo de Hayao Miyazaki en un panel exclusivo de su nueva pelicula Ponyo. El conductor será obviamente John Lasseter.

Tambien Robert Zemekis ira a la Comic Con por primera vez a promocionar su película A Christmas Carol al parecer sin Jim Carrey o Gary Oldman.


Otra sorpresa es que el panel de Alice tendra como invitado a...¿Quien creen?....Tim Burton quien responderá cada pregunta que le hagan, solo por favor que no todas sean "puede darme el telefono de Johnny Depp?"

Tambien incluiran un panel de Tron 2 en el que puede o no aparecer Jeff Bridges.

Como vemos, Disney tiene muchas cosas que presumir este año y seguramente no quedaremos defraudados.

I'm Out!!!

martes, 9 de junio de 2009

Felices 75 años Donald!!!!!


Donald, uno de los personajes más populares (y todo un personal favorito) de Walt Disney, cumple 75 años en los que siempre (por culpa suya, o de alguien mas) al borde de un ataque de nervios.


El conocido pato hizo su debut el 9 de junio de 1934 como personaje secundario en "The Wise Little Hen" (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931), en la que Donald ya mostró su carácter pesadito al dar la espalda a una gallina que necesitaba ayuda para plantar y recolectar grano



Ben Gillett, el director de La gallinita sabia, trajo al personaje de Donald nuevamente en el dibujo animado del Ratón Mickey The Orphan's Benefite el 11 de agosto de 1934.



Una version "actualizada" del mismo



Su primer corto de animación seria en 1937, "Don Donald", momento en el que también se presentó a la audiencia la que sería la eterna novia del quejoso pato.


Durante mucho tiempo, llego a disfrutar de mucha mas fama que el emblematico ratón, llegando a aparecer en mas de 100 animaciones para 1965, y siendo la verdadera estrella de Disney.


Quien no se acuerda de "Los 3 Caballeros"?????? (Maldita pelicula creo que de niño la rente unas 500 veces en "Videocentro" jejeje)



Una caricatura suya que levanto mucha polemica es donde Donald comienza a fumar, y de hecho fue banneada en televisión.



Con Fuehrer's Face ganó en el año 1943 el Premio Oscar en la categoría de cortos animados.



Otros cortos notables de este período incluyen los llamados 'cortos de la Armada' (Army shorts), seis películas que van siguiendo la vida de Donald en la Armada de Estados Unidos, desde su reclutamiento hasta su vida en un campamento bajo las órdenes del sargento Pedro El Malo (Pete El Negro), pasando por su primer misión comando en donde tiene que sabotear una base aérea japonesa. Los títulos de esta serie incluyen:

* Donald Gets Drafted (1 de mayo de 1942)
* The Vanishing Private (25 de septiembre de 1942)
* Sky Trooper (6 de noviembre de 1942)
* Fall Out Fall In (23 de abril de 1943)
* The Old Army Game (5 de noviembre de 1943)
* Commando Duck (2 de junio de 1944)


Un currículum que le supuso una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood e imponer su membranosa pata en cemento a la entrada del prestigioso Teatro Chino, honor reservado a pocas figuras de la gran pantalla.


La última película donde aparecio Donald fue "A Goofy Movie" que se estrenó en 1995, once años después del 50 aniversario del pato, que entonces fue nombrado marine honorario del Ejército de EU y llegó a pasar revista a las tropas de El Toro Marine Corps Base en California.


Con motivo de sus 75, Disney puso en marcha un concurso internacional para que los seguidores manden dibujos plasmando en los mismos, el espíritu que mejor representa al carismático pero siempre enojón Donald.

Algunos datos interesantes :

  • Su nombre completo es Donald Fauntleroy Duck
  • Tiene el pie plano
  • No distingue entre el azul y el verde (es medio daltonico)
  • Daisy en su primera aparicion se llamaba Donna
  • Su dirección es 1313 Webfoot Walk, Duckburg, Calisota
  • Una leyenda urbana hizo creer durante mucho tiempo que habia sido baneado en Finlandia por no uasr pantalones ni estar casado con Daisy.
  • El auto de Donald es un Belchfire Runabout modelo 1934 Se dice que el mismo Donald lo construyó a partir de piezas sueltas de diferentes procedencias. Es identificable por su patente número 313.
  • En Disney lo definen como "un pato cuya segunda o tercera intención es la buena pero cuando éstas emergen él ya camina en la dirección equivocada. No importa cuánta humillación el mundo le depare, Donald la recibirá y volverá a por más. Es un perdedor que no abandona. Él caerá luchando".
  • Daisy originalmente tendría tres sobrinas, April, May y June, al igual que Donald sería el tío de Huey, Dewey y Louie, que en español recibirían diferentes nombres en función del país (Hugo, Paco y Luis; Juanito, Jaimito y Jorgito; Huguito, Dieguito y Luisito).
  • Scrooge McDuck o Uncle Scrooge, el Tío Rico o Tío Gilito (Rico McPato) en español, el avaro pariente de Donald fue inspirado en la novela de Charles Dickens "A Christmas Carol". En una version anterior se le veia mas viejo, barbudo, viviendo aislado en su mansión, la cual se dice originalmente fue inspirada en Ciudadano Kane de Orson Welles.
  • Donald ha aparecido en 7 peliculas (mas aun que Mickey)
  • Donald ies la mascota oficial de la Universidad de Oregon.
El nombre de Donald en otros paises:

Danes: Anders And
Finlandes: Aku Ankka
Aléman: Schnatterich (actualmente Donald).
Italiano: Paolino Paperino
Noruego: Teodor And (actualmente Donald).
Sueco: Kalle (=Karl Magnus) Anka




Su Arbol Genealogico

Hay quienes dicen que Mickey Mouse representa lo que deberiamos ser, mientras que el Pato Donald, representa lo que somos.



FELICES 75 AÑOS DONALD, VAMOS DE MENOS POR 75 MAS!!!!!!!!