Mi opinion sobre Piratas del Caribe 4

Piratas del Caribe 4 es una de esas peliculas que en verdad nunca imagine llegaria ver, por que simplemente la franquicia parecia lo suficientemente muerta gracias a su tercera parte (la 2 no es lo mejor, pero no llega a ser tan gacha como la 3), sin embargo Disney parece haber entendido, que la atencion de la historia, tenia que estar basada en Jack, quien en verdad es un fabuloso personaje, que lamentablemente ha encasillado a Johnny Depp, quien ha pasado de poder interpretar a personajes fabulosos, a hacer exactamente el mismo papel, simplemente vestido de formas distintas (basta oir la voz que usa en "The Tourist") y a quien siento que ya desde hace un tiempo, hemos perdido actoralmente... (repito, exceptuando cuando hace a Sparrow).

Por otro lado, Geoffrey Rush e Ian Mcshane, brindando como suelen, una catedra de actuacion, las cuales complementan de manera perfecta esta pelicula. Penelope Cruz, a mi habia logrado conquistarme cuando la vi por primera vez en "Todo Sobre mi Madre", y nunca mas despues de esa vez, es bastante tormentoso oirla hablar ese ingles mal masticado y su presencia simplemente no me deja nada, hubiera preferido como mil veces a Paz Vega interpretando ese papel (ademas esta mucho mas guapa).

Interesante regresar a esta saga, y que hayan logrado un producto que supere por muchos los errores cometidos en las anteriores, y, segun parecen indicar las historias, estaremos viendo a Jack de nuevo un par de veces mas en la pantalla grande... Esperemos sigan haciendo una historia de calidad.

A uds. que les parecio? Podemos tomar esto como un buen indicio de que el remake de "Haunted House", finalmente sera una pelicula digna? No creen que si hubo un personaje de una sirena llamada "Syrena", debio haber habido un pirata llamado "Pyrata"?

Mr. Monkey disfruta 500 días con ella (500 days of summer)

Aunque parezca el título de mi último fin de semana (ziiiing!!!), esta vez quiero dar mi opinión sobre una de las mejores, sino es que LA MEJOR película romantica/dramática que he visto.

500 días con ella (500 days of summer) dirigida por Marc Webb es un verdadero estudio sobre las relaciones, cuando funcionan, cuando no funcionan, cuando uno de los dos se obsesiona y las consecuencias.

En ella actúan Joseph Gordon Levitt y Zooey Deschanel, dos de los mejores actores jóvenes que existen actualmente, interpretando a Tom Hanson y Summer Finn. Él es un hombre medio nerd y bastante tímido que trabaja para una empresa que hace tarjetas de felicitación (de esas que entregas en cualquier ocasión) y ella es la nueva asistente de su jefe. La historia es contada de manera no lineal (o que empieza casi al final, luego regresa al principio y así).

Tom y Summer deciden tener una relación bastante tranquila y abierta pues a ambos les molestan las etiquetas de novios pero se entienden bastante bien hasta el día en ven El Graduado y Tom hace un comentario de que a él en verdad le gustan las relaciones y le reclama a Summer sobre el estado de su relación como pareja, al no darle una buena respuesta, Tom se molesta y al día siguiente Summer renuncia a su trabajo.

Aquí no hay rositas ni chocolatitos y mucho menos mascotas molestas que distraigan del tema central, es una romántica donde los diálogos te hacen sentir no como espectador sino como el tercer amigo chismoso en cada momento de esta pareja y en muchas, pero muchas cosas no puedes más que tomar nota o estar de acuerdo con lo que dicen (advierto que en varias partes se van a ver irremediablemente reflejados)

Como mencionaba, Joseph Gordon-Levit y Zooey Deschanel se sienten como en casa, con unos personajes que parecen sencillos pero requieren de grandes tablas actorales para hacerlos sentir reales y es que estos dos tienen años trabajando en el medio, en papeles secundarios casi siempre pero siento que este será el año de su despegue. Sí recuerdan 10 cosas que odio sobre tí, de inmediato se van a la imagen de Heath Ledger, pero Joseph Gordon-Levit era el personaje principal de esa película y logra defenderse del maremoto actoral que era Ledger mientras que Deschanel se hizo notar como personaje secundario en Casi Famosos como la hermana rebelde que regala su música a su pequeño hermano.

Aquí en México iba a estrenarse este fin de semana, pero fue atrasada hasta el 30 de Octubre "como una opción para aquellos que no quieran ver This Is It" <----Esto comentado por un empleado de Cinepolis (true story). Así que si quieren pasar un buen rato, veanla solos o con su pareja, les prometo que van a salir con un buen sabor de boca.

I'm Out!!!!

Mr. Monkey escapa de District 9 ó Sector 9

Finalmente se estreno en México District 9!!! ya podemos hablar de ella después de tantos meses!

Tuve la oportunidad de ver esto en una función para prensa pero se nos pidió que no armaramos la reseña hasta que saliera para así apoyar más a la película, así que cumplimos y crean que nos costó mucho pero mucho trabajo quedarnos callados tanto tiempo.

Este año hemos tenido uno de los mejores en cuanto a películas, hay muchas que llegan a nuestro país tarde ó a tiempo pero han valido mucho la espera, District 9 es sin lugar a dudas una de las mejores sorpresas del 2009.

La historia cuenta que en la decada de los 80's, la raza humana fue testigo de uno de sus más grandes temores y/ó deseos, una gigantesca nave alienigena apareció en la ciudad de Johannesburg, SudAfrica. Y aun con el asombro de millones, no hubo invasión alienigena ni guerras ni nada, la nave permaneció estática por semanas hasta que las Naciones Unidas decidieron entrar a investigar, para su sorpresa, la raza que vivía dentro de la nave era una civilización en decadencia. Han pasado 28 años y los "prawns" (nombre despectivo que se le dio a los aliens) habitan un amplio territorio llamado Sector 9.

Esta cinta dirigida por Neil Blomkamp y basada en su cortometraje Alive in Joberg (2005) nos da una visión mucho más realista sobre como los humanos reaccionariamos ante una situación así, tratando temas como la Xenofobia y la segregación social, algo que muchas otras películas de ciencia ficción no ha logrado capturar.

Una verdadera película independiente que logra sorprender hasta a los genios del genero con una historia lineal muy simple pero lo llamativo es todo lo que rodea a la historia de Wikus van de Merwe y Christopher Jonhsson (nombre designado al alienigena principal de la película)

Otra de las cosas que deben aplaudirse de esta película son los efectos visuales que hacen que los alienigenas se sientan totalmente reales en el ambiente que los rodea y no puedas darte cuenta que esas criaturas no estaban presentes al momento de la filmación. Neil Blomkamp decidio no filmar en estudio o con green screen para los aliens y solo uso dobles que fueron removidos digitalmente.

Cortometraje Alive In Joberg

Algo que he aprendido a valor y casi a amar incondicionalmente gracias a que ahora me encuentro estudiando cinematografía es la fantastica calidad de imagen que proporcionan las cámaras RED ONE, y nueve fueron utilizadas en la filmacion de District 9, lo que le da ese look tan fino a la imágen.

En general District 9 es una película que va a quedar en la memoria colectiva de los cinefilos como una de las mejores películas de ciencia ficción y sin dudas una de las mejores películas de este año. Si no han podido verla, vayan o mejor corran en estos días a verla

I'm Out!!!!

Felices 40 años Monty Python!!! SPAM SPAM SPAM SPAM!!!

And now for something completly different.....

Hoy 5 de octubre se cumplen 40 años de que el épico, monumental, Spam, genial y original programa Monty Python's Flying Circus vio la luz en la BBC de Londres.

¿Porque hablo de un programa de televisión en un blog de cine? Pues porque de este programa salio la inspiración para la comedia moderna que conocemos ahora, en cine y televisión, ademas que los Python han cruzado la barrera de la Televisión hacia el cine.

Graham Chapman, quien desde que murió vive una apretada vida como polvo en una lata de café

John Cleese, quien muriera hace un par de años solo para revivir y seguir cobrando pensión

Eric Idle, inventor del termino spam y ahora una fruta más de Broadway

Michael Palin, quien seguramente sigue por ahí vivo en alguna parte de Inglaterra

Terry Gilliam, quien desde su cambio de trabajo ha ganado un poco de fama como director de cine

Terry Jones, de quien nos reservaremos los comentarios por no querer pagar derechos de autor.

Esta troupé de 6 genios, saltaron a la fama por su programa lleno de irreverencias en el que ellos hacían varios personajes, muchas veces al mismo tiempo y que pusieron la barra de la comedia en un nivel demasiado alto como para alcanzarlos.

El programa duro 6 años al aire y trataba temas de la sociedad britanica asi como de la politica con un toque humoristico tan especial, que muchas veces a los principales ofendidos (politicos) les costaba trabajo saber si se estaban burlando de ellos o de alguien más.

Después del éxito con el programa vinieron las obligatorias películas, entre ellas la más destacable es Monty Python And The Holy Grail, una comedia basada en la leyenda del Rey Arturo y la busqueda del Santo Grial que desde su estreno se convirtio en película de culto y material de estudio para todo aquel que se dedicara a la comedia en varios paises (hay un fuerte rumor de que Chespirito inventó a Chaparrón Bonaparte después de ver un programa de los Python)

El Beatle George Harrison no solo era fanatico sino tambien amigo de los Python y decidio financiar sus películas al igual que varios miembros de Pink Floyd, Jethro Tull y Led Zeppelin , entre esas películas tambien se encuentra Life of Brian que cuenta la historia de Jesucristo pero vista desde la perspectiva de Brian quien nació el mismo día solo que dentro de la posada donde Jose y María no pudieron conseguir habitación.

Tristemente Graham Chapman murió el 4 de Octubre de 1989, un día antes del vigésimo aniversario de Monty Python, lo que ocasiono que (en una típica broma de los Python) Terry Jones lo llamara "el peor arruina fiestas de toda la historia". Champman fue la primera persona en decir Shit (mierda) en televisión nacional. Por lo que en su funeral, John Cleese, al decir unas palabras comentó que él sería el primer hombre en decir Fuck en un funeral.

Aunque hubo muchos roces entre ellos, los egos de Chapman, Cleese y Gilliam eran tan grandes que muchas veces tenían camerinos separados, el grupo era y sigue siendo muy unido, aunque como ellos dicen "se llevan mejor entre más lejos esten"

Terry Gilliam, quien fuera el Python Gráfico, pues hacía todas las animaciones del show y las películas, tambien dirigió Holy Grail y Life of Brian para los Pythons y de ahi se ha dedicado a dirigir grandes clasicos como Brazil, 12 monos, The Fisher King, Las Aventuras del Baron Munchausen, Fear & Loathing in Las Vegas y este año estrenará The Imaginarium of Doctor Parnassus.

John Cleese (el Python Popular) tiene entre sus películas más famosas, Un pez llamado Wanda, Harry Potter 1 y 2 y Shrek 2 y 3.

Eric Idle ha actuado en películas de Gilliam y junto a Cleese, ademas de muchas otras películas pero en esta decada decidio hacer una obra musical basada en Monty Python And The Holy Grail llamada Spamalot, ganadora de varios premios Tony y una fanaticada impresionante compuesta de fanaticos de Monty Python y aquellos que han conocido la comedia de Python gracias a Spamalot. Mientras que varios de los miembros originales han dicho estar contentos con esta obra, Gilliam ha expresado que Spamalot es todo lo que Monty Python nunca quiso ser: un producto corporativo.

Terry Jones ha dejado la actuación de lado y se ha dedicado a escribir cuentos infantiles y se desarrolla como comentarista politico, principalmente para The Guardian.

Michael Palin igual que Jones se ha alejado de la actuación para volverse escritor de libros y revistas de viaje al igual que documentarista turistico.

La última vez que estos genios estuvieron juntos en un escenario fue en el estreno de Spamalot donde Graham Chapman asistio en cenizas dentro de una lata de café. Otra reunion se iba a producir en el Concierto para George (Harrison) pero John Cleese tuvo que ser operado de emergencia y no pudo asistir.

Segmentos como: Las olimpiadas para idiotas, el perico muerto, spam, la inquisición española, el ministerio de las caminatas estupidas, la canción del leñador y muchas otros forman parte de la comedia britanica asi como de la memoria de millones de personas pues hasta Lorne Michael ha admitido que parte de lo que lo llevo a crear Saturday Night Live, fue Monty Python (Incluso invitó a Michael Palin y John Cleese al show una vez y fue todo un evento aunque sigo sin encontrar esos clips en Youtube!)

SPAM

DEATH PARROT SKETCH

THE SPANISH INQUISITION

LUMBERJACK SONG

MINISTRY OF SILLY WALKS

ALWAYS LOOK AT THE BRIGHT SIDE OF LIFE (ESTA CANCION FORMARÁ PARTE DE MI FUNERAL!)

GRAHAM CHAPMAN'S FUNERAL

SIT ON MY FACE/THE LUMBERJACK SONG A CONCERT FOR GEORGE

Así que felicidades a Monty Python y que sigan haciendonos reir hasta que todos esten guardados en latas de café, esto de parte de un fanatico de pocos años pero que ha llegado a admirarlos como dioses!

I'm...Spam!!!

Mr. Monkey saca los colmillos para drenar la sangre de Let The Right One In

Una de las mejores películas que he visto este año ha sido definitivamente Let The Right One In ó Dejame Entrar, pues entre tanta historia vampírica que ha salido en los últimos años, esta es la que verdaderamente te mantiene al borde de tu asiento sin sentirte defraudado como cuando viste Twilight.

La historia de amor/horror entre Oskar y Eli, dos niños en Suecia de los 80's, Oskar vive con su mamá y siempre es molestado por los maldosos de su escuela, hasta que conoce a Eli, una chica que se acaba de mudar con su padre (Hakan) al departamento junto al de Oskar. Eli parece intrigada en Oskar al principio y poco a poco él se va dando cuenta de que ella es un vampiro.

La forma tan fría pero al mismo tiempo tan real en la que se maneja la amistad entre estos dos niños es lo que hace que la película valga la pena. El frio de la ciudad te pone en el ambiente perfecto para una historia violenta y que en verdad debe darte miedo ya que no ves de cerca los ataques cuando Hakan recolecta sangre para Eli o cuando Eli sale a cazar, pero muchas veces lo sugerido da mas miedo que lo visual.

Esta película ha generado mucha controversia al mismo tiempo que fanatismo pues aunque Eli es interpretada por la niña Lina Leandersson, su personaje es un niño que fue castrado hace muchos años pero con el paso del tiempo se ha vuelto asexual, aunque una y otra vez le dice a Oskar que no es una niña, pero su amor por otro desadaptado la...lo...vamos a pensar que Eli es femenino para no confundirnos Ok?, la hace proteger a Oskar a toda costa y eso me lleva a mencionar una de las mejores escenas de la película y que definitivamente entra en el Top de las mejores escenas cinematograficas de terror y de la historia del cine. La afamada escena de la alberca.

Ahora (y como suele suceder con cada exito extranjero) los americanos quieren hacer su versión, lo bueno es que han escogido a Matt Reeves para dirigirla. Reeves es el director de Cloverfield, el éxito monstruoso del año pasado y para los roles de Eli y Oskar. aquí llamados Abby y Owen, han escogido a dos jovenes talentos que, de hacerlo bien, estarán dando mucho de que hablar. Abby será interpretada por Chloe Moretz quien hiciera un gran papel este año en la Comedia/drama Romantica 500 Days of Summer (hablaré de esta película pronto) como la hermanita del protagonista y que el proximo año cortará mil cabezas en la adaptación del comic Kick Ass; por su parte Kodi Smith Mcphee será Owen, a este chico lo podremos ver más tarde este año en The Road (El Camino) con Viggo Mortenssen.

Para el papel de Hakan han escogido a Richard Jenkins, nominado al Oscar por Mejor Actor el año pasado por The Visitor y quien fuera el padre muerto en la serie Six Feet Under.

Esperemos que esta adaptación sea digna de la original pues Let The Right One In es LA película de romance Vampírico de esta decada y una de las mejores películas de terror de los ultimos tiempos.

9.5/10

I'm Out!!!

Sleep Dealer: Una magnifica obra de arte de la ciencia ficción

¿Porqué demonios no le han dado más promoción a esta película?

Ayer tuve la oportunidad de ver Sleep Dealer, del director Alex Rivera y uno de los sentimientos que tuve fue coraje pues supe de esta cinta gracias a los sitios web que frecuento, sitios americanos y britanicos principalmente y todo el mundo ha alabado este film de ciencia ficción cuya historia no es solo interesante sino que tiene un manejo tan real de lo que él futuro puede ser, que da miedo.

En un futuro lejano, el problema entre México y Estados Unidos llegó a niveles bastante fuertes, la frontera no solo está cerrada sino que se ha construido un muro de proporciones de la Muralla China. la tecnología ha llegado a todos lados que hasta las granjeros mexicanos más pobres en Oaxaca tienen una television de plasma (lucky bastards!) y el agua se ha vuelto un lujo, todos los rios son controlados por empresas ajenas al gobierno, lo que ha desatado la creación del EMLA (Ejercito Mexicano por la Libertad del Agua) pero que el gobierno a denominado Aqua terroristas.

Pero ese es solo el fondo de la historia pues en el remoto pueblo de Santa Ana del Río en Oaxaca, vive Memo, un joven Hacker de familia bastante pobre, cuyo padre era dueño de varias tierras antes de que construyeran una presa en el río que alimentaba sus parcelas. Memo está construyendo una antena para escuchar conversaciones. Sin saberlo, este hobby lo convierte en un enemigo de la nación y el ejercito manda a un piloto drone a eliminar esta amenaza.

Por desgracia el unico que estaba en casa de Memo cuando lanzan este ataque es su papá quien es literalmente pulverizado por el novato piloto Rudy Gomez.

Ok, arriba mencioné que el ejercito manda a un piloto drone y es que en este futuro hay una nueva forma de vivir y es a través de nodos, los nodos se aplican a ciertas partes del cuerpo para que todos puedan conectarse, es el nuevo avance de impacto mundial de la tecnología. Implementado por los americanos y utilizado por los mexicanos, es la forma en la que se ha resuelto el problema migratorio, simplemente te haces la operacion para instalarte los nodos y puedes conseguir trabajo en cualquier parte del mundo con solo ir a una fabrica de Sleep Dealers.

En palabras más sencillas, tu controlas a un robot en Estados Unidos o cualquier region de Europa y ganas tu sueldo pero no sales de México.

Esto para mi fue lo que más me llamó la atención de la película pues no solo está puesto como pretexto, todo el sistema de los nodos esta desarrollado en cada aspecto de la sociedad, no solo se usa para ese trabajo, sirve como estimulante sexual, para beber sin mal gastar liquido (que ya es escaso en el planeta), es la forma en que el ejercito se moviliza por todo el mundo y existe la famosa TruNod, una red computarizada que te permite subir tus memorias y venderlas, algo asi como Youtube pero para ganar dinero. Ah y tambien no podian faltar los Coyoteks, aquellos que te ponen los nodos de forma ilegal pero más barata.

Alex Rivera se sacó un diez con esta cinta estelarizada por Leonor Varela (Cleopatra, Blade 2) y Luis Fernando Peña (Amar Te Duele y Sin Nombre) quien en mi lista ya tiene dos muy buenas peliculas este año. Sleep Dealer es una cinta en la que la vida sigue tal y como la conocemos, solo se adapta a los avances tecnologicos, que toca grandes problemas actuales como la carencia de agua y la migración al igual que abordar problemas humanos como el encontrar redención y tambien volver a sentirse conectado con la humanidad dentro de una sociedad que cada vez se aisla más.

Ganadora de dos premios en el pasado Festival de Sundance como mejor guión y el Alfred P. Sloan Prize que se otorga a la pelicula que hace mejor uso de la tecnología y ciencia ficción dentro del festival.

Sleep Dealer es una bocanada de aire fresco dentro de la ciencia ficción tal como en su tiempo lo fueran Blade Runner y The Matrix, en verdad no deben perdersela.

Tristemente debo volver a decirles que es muy dificil que llegue a algun cine comercial pero ya hay una copia en la red ó si no quieren romper ninguna ley, el pasado 8 de septiembre salió en dvd región 1 pero les aseguro que aun como compra a ciegas, no saldran decepcionados.

I'm Out!!!

Antichrist: Lars Von Trier hace que nos den miedo las relaciones

¿Qué harías después de la muerte de tu hijo?

Esta es la primera pregunta que cualquiera se haría al ver la nueva película de Lars Von Trier (Dogville, Dancer in the Dark) y no estarían equivocados en cuestionarse eso, pero esa es solo una de las capas de esta cinta tan simple pero que al mismo tiempo es tan extraña.

Admito que no soy fanatico de las dos películas más famosas de Von Trier, en especial de Dogville a la que considero un verdadero fraude del cine minimalista. Pero Antichrist tiene tantas cosas en cada dialogo que no pude resistirme a verla.

Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son los unicos actores que aparecen en este ensayo sobre las relaciones humanas, religiosas, la confianza entre los seres humanos y como la culpa puede consumirte hasta volverte loco.

Él es un terapeuta mientras ella es una artista que decide dejar todo para cuidar a su hijo Nic, un día, mientras hacian el amor, el pequeño logra abrir la puerta de su cuna, subir a una mesa junto a la ventana y caer a una muerte segura. Tiempo después ella desarrolla un miedo incontrolable a sus recuerdos y sobre todo uno del verano pasado que fue a una cabaña en el bosque junto a su hijo.

Hay un terror presente en toda la película, pero no es aquel de las cintas del genero sino mucho más real pues vamos viendo la realidad de esta pareja y sobre todo de ella, pero no es locura, es una culpa de saber lo que ha hecho.

El bosque es un lugar que se muestra como pacifico al principio pero aterrador minutos después. De acuerdo a Von Trier, Antichrist es su visión del Edén; donde Adán y Eva se encuentran a si mismos, sin mentiras y muchas veces la verdad es más fuerte y da más miedo que una mentira.

Willem Dafoe es un gran actor pero la que en verdad se lleva la película es Charlotte Gainsbourg (I'm Not There, La Ciencia del Sueño) en especial en el cuarto capitulo "The Three Beggars" donde llega a un punto de violencia contra su esposo para sacar todo el dolor que tiene guardado pero tambien para evitar ser juzgada, en verdad tienen que admirar esa secuencia en el bosque.

Antichrist no es una película para cualquier audiencia, es muy fuerte y cruda, te hara pensar en muchas cosas y revalorar algunas otras, ¿Acaso ella tenía razón para dejar que las cosas sucedieran? ¿Era su manera de salvarnos o salvarse? ¿Podía Él hacer algo antes?

Se que puedo sonar algo criptico en esta reseña pero prefiero que ustedes la busquen en internet (porque dudo que vaya a llegar a las salas comerciales) y se hagan de su propia opinión.

Lars Von Trier ha sido considerado misogino por esta película, solo por plantear que la mujer es la maldad personificada, pero el jamás dice que todas las mujeres, solo que este personaje y después de ver la película, creo que estoy de acuerdo, aunque me dejo con muchas dudas, definitivamente tengo que verla una segunda vez. De lo que sí no tengo duda es que esta cinta es de lo mejor de este año.

9/10

I'm Out!!!!

NOTA: me acabo de topar con una frase de un critico que en verdad creo que describe el tipo de sentimiento que Antichrist te da si la ves como una película de Terror "Antichrist puede ser El Resplandor de esta decada"

Tarantino habla sobre There Will Be Blood (Petroleo Sangriento)

No cabe duda de que Paul Thomas Anderson hizo una obra maestra con There Will Be Blood, considerada como el "Ciudadano Kane" de esta decada y una de mis diez películas favoritas de los ultimos años y que mejor critica puede dar alguien a esta cinta que el mejor amigo de Anderson, Quentin Tarantino.

Tarantino lo dice de una manera increíble "Mi relación con Paul es de una competencia amistosa, muy al estilo de Marlon Brando y Montgomery Clift. Brando es el mejor gracias a que Clift esta ahí y Clift era el mejor gracias a que Brando estaba ahí"

Aquí Tarantino hablando sobre esta película para un especial en Sky Movies.

I'm...drinking your milkshake!!!

Digan adiós a los grandes clásicos………

Siguiendo un poco con la temática antes expuesta por Mr.Monkey. Debo decir que hace unos días entre en shock por una nota que me tope, en donde se comentaba que debido a las bajas ventas de los Grandes Clásicos en DVD, la mayoría de los estudios han reducido considerablemente su presupuesto destinado a llevar estas grandes cintas al formato Blu- Ray, y esto ¿por qué? Porque las nuevas generaciones “creen” que un old classic movie es por ejemplo: El Silencio de los Inocentes – es una excelente película pero para nada un old classic -, y ya no están interesados en comprar nada que sea en blanco y negro o anterior a los 80's.

Otro factor, es que a excepción de TCM , son pocos los canales de televisión que dedican parte de su espacio a transmitir esta clase de clásicos, y esto ha influido también a que las nuevas generaciones no tengan la menor idea de quienes fueron figuras como: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, Vivien Leigh, Clark Gable, Charlton Heston o Grace Kelly entre otros.

Realmente me da una tristeza enorme que los grandes clásicos estén muriendo, y las grandes compañías no hagan nada al respecto, y en vez de darles difusión, piensen en hacer remakes.

Scarlett también está enojada!!!

El problema con estas generaciones: los pubertos de ahora estan echados a perder!

Ok, el título puede no sonar muy "cinematografico" pero el tema es completamente relacionado.

Me tome una hora de break cerebral entre mi trabajo escribiendo un guión para una serie de TV porque la verdad es mucho trabajo y es una jooooda lidiar con jefes que simplemente no saben lo que quieren.

En ese break, me puse a surfear canales y me tope con un video musical en Vh1 classics, el videito era parte de la banda sonora de Grease (Vaselina) y al ver este pedazo de video me di cuenta de como hemos cambiado (como dice aquella gran canción).

Mucha gente de mi generación adora Vaselina pues no solo es divertida sino que tiene canciones memorables, es parte de mi generación; claro que hay otros que no la soportan por considerar que "endulza" la realidad que se vive en la secundaria/preparatoria.

En parte, es cierto pues es un musical y esa es la funcion que todo musical tiene, "endulzar la vida" pero al recordar la cinta, por que hace como dos años que no la veo, me brincó el hecho que de haber estrenado Vaselina en esta decada, la pelicula recibiria una clasificacion para mayores de 18 años!!!!!

¿Que le ha pasado a los adolescentes en general que soportan películas como High School Musical? y aun más importante ¿Quien tuvo los pantalones para decir que HSM era el equivalente a "Vaselina del nuevo milenio"?

Se que hay otros ejemplos de peliculas sobre adolescentes en la escuela que son mas dramaticas pero me quiero enfocar a estos dos ejemplos por sus minimas similitudes: musicales, chico se enamora de chica y que ambas han definido a sus generaciones.

Solo revisemos que es lo que en esta decada haría que Sandy y Dany fueran material para una película clasificacion C:

- Todos los chicos y chicas en esa pelicula fuman

- Todos beben alcohol

- El tema principal no es tanto el amor sino el sexo que despues lleva a enamorarse

- Hay un posible embarazo

- la chica buena debe volverse una zorra para conquistar a su galan

- hay groserias (pocas pero las hay)

- los chicos participan en una carrera ilegal de autos

- pero sobre todo, los personajes son adolescentes sin el mas minimo respeto por la autoridad.

En el libro "El arte de la guerra" una de las reglas es conocer a tu enemigo asi que hace tiempo decidi ver la primera de esa horrible trilogia vomitiva llamada High School Musical y aunque creo que estuve oficialmente muerto por 10 minutos despues de verla, en verdad que no es digna ni de ser considerada la sombra de los zapatos de Vaselina.

Ahora todos los temas que se tocan en Vaselina son tabues y por mucho que me duela, pues soy fanatico de la compañia resposable de HSM, Disney se ha encargado de falsificar la verdadera vida estudiantil con esta tripleta de pestes bubonicas.

No quiero tocar mucho la trama, la ridicula patetica trama de HSM pero contiene todo lo que me puede molestar ahora. Los americanos son responsables de que todo sea ilegal en esta epoca, ofensivo contra los negros, latinos, cristianos, judios, asiaticos, italianos, marcianos, mal ejemplo de cualquier pendejada que se les ocurra. Todo esta mal para ellos, si se meten a cualquier foro de internet donde discutan peliculas, un tema que nunca va a faltar es "Porque no hay negros en______tal pelicula?", yo siempre que lo leo me veo obligado a poner un tema que diga "Porque no hay blancos en las peliculas de Spike Lee?" para que haya un balance entre estas platicas tan ridiculas.

Por supuesto en Vaselina la pregunta sale de inmediato especialmente en IMDB.com a lo que una persona tuvo el acierto de responder "porque de haberlos sería High School Musical"

El alcohol y el cigarro estan prohibidos en toda pelicula de adolescentes pues es un mal ejemplo, pero eso solo oculta el hecho de que los adolescentes aun fuman, se drogan y beben todo el tiempo.

Miren, Vaselina fue una gran pelicula para toda mi generacion pero ciertamente en mis 27 años jamas me he topado con alguien que haya sido influenciado en los vicios por culpa de Rizzo, Dany, Frenchie o Sandy!

El querer esconder la realidad solo la hace mas llamativa para los jovenes y tambien tiene su lado malo pues, por increible que parezca, hay jovenes que piensan que la escuela tiene que ser igual que en HSM. Yo conocí a varios compañeros que todavia en la universidad pensaban esto (NOTA: algunos de mis compañeros eran un poco mas jovenes que yo....story of my monkey life! jaja) y la vida les ha pegado muy duro cuando se dan cuenta de que no hay nada color rosa en la escuela.

Así que pongo en la mesa esta pregunta ¿Porque hay adultos que prefieren ocultar la realidad para sus hijos exigiendo peliculas como HSM? y sobre todo ¿Porque ya nadie tiene las bolas para hacer una pelicula asi? Acaso creen que las generaciones "azucaradas" de ahora se veran afectadas si Zack Ephron no anda con una latina o si el personaje negro no baila porque prefiere jugar basket ball (lo cual SI es un estereotipo!)?

Diganme viejo pero mi generación sigue siendo mil veces mejor que la actual.

NOTA: eso sono ya como mi padre el Señor Mono!!!

I'm...old?!!!

G.I. Joe: Mr. Monkey sabe que esta película es buena...y saberlo es la mitad de la batalla

Estamos ante lo ultimo del verano, un verano que ciertamente ha tenido sus buenos y malos momentos pero sobre todo un verano en el que por primera vez en muchos años decidi bajarme de mi nube y apagar mi cerebro para no ser tan critico con las películas de estos meses. Suena algo egocentrico pero es lo necesario para poder disfrutar películas como G. I. JOE.

¿Porqué cuando nos dicen "es una película de Super Héroes" somos capaces de perdonar muchas cosas pero cuando nos dicen que es "basada en una línea de juguetes" muchos predisponen su pose mas negativa?

De muchas formas, G.I. Joe es una película de Héroes y es mucho mas entretenida que EmoSPidey 3, Craptastic Four 1 y 2, Ghost Rider, Daredevil, y X-men Origins!!

Claro que no se le pude pedir mucha historia, aunque lo tratan de hacer y para el tipo de película que es fue una buena historia.

Pero luego hay muchos que, gracias a su falta de conocimiento cinematografico, quieren que Joe sea una película con cerebro (NOTA: me refiero a haber visto muchas películas de diferentes generos, no a como se hace una película)

JOE es una excelente pelicula palomera de acción que sirve para el verano, para pasar un rato recordando lo mucho que me divertía cuando tenía 10 años, un grupo de soldados se unen para derrotar al mal...y en medio hay dos ninjas peleando...mi versión monito de 10 años se preguntaba felizmente ¿Qué más puedo pedir?

Así que para mantener esto corto, pues no se puede hacer un analisis profundo de una película así, mi recomendación es que la vayan a ver no esperando nada y les prometo que al menos se van a divertir por dos horas.

Ah y ciertamente la Baronesa y Scarlet se ven deliciosas!!! y Storm Shadow peleando contra Snake Eyes es INCREÍBLE!!!!

Voy a buscar mis viejas figuras de Joe y....I'm Out...yo Joe!!!

Funny People, Mr. Monkey dice que Judd Apatow es el Kevin Smith de los pobres

No soy fan de las peliculas de Judd Apatow, en realidad pienso que es tan malo con Seinfield y tan gracioso como una escoba recargada en una pared. Virgen a los 40, SuperBad y Ligeramente Preñada son tan solo unos ejemplos de como la comedia en sus manos puede ser como las ultimas 5 temporadas de Saturday Night Live....SIN NINGUN TIPO DE GRACIA.

Obviamente cuando anunció su nuevo proyecto, FUNNY PEOPLE, lo descarte como un condón usado, aunque admito que oir que Adam Sandler participaba en la película llamó mi atención.

Hoy decidí verla para poder criticarla y para mi sorpresa es una muy buena película. ¿Porqué? Por que no es el tipo de comedia que Judd Apatow hace comunmente.

La historia es sobre George Simmons (Adam Sandler) un comediante que era el mejor y más aventado de todos los comediantes en su juventud, pero cuando maduró, se acobardó y se enamoró del dinero así que terminó solo haciendo comedias mediocres familiares.....tal como Adam Sandler en la vida real!

George recibe una mala noticia, tiene una rara enfermedad sanguinea y le queda poco tiempo de vida, por lo que decide hacer una remembranza de su vida y se da cuenta de lo fregón que era antes así que decide volver a hacer Stand up comedy pero como no lo ha hecho en mucho tiempo, apesta y lo peor es que se da cuenta.

Por otro lado esta Ira Wright, un aspirante a comediante que no tiene mucha gracia, vive con dos roomates, Leo y Mark (Jonah Hill y Jason Schartzman), Leo es muy buen comediante de Stand up y Mark tiene una comedia en televisión. Ira trabaja en una carnicería (junto a The Rza de Wutang Clan!!!) pero odía su trabajo y todo lo que quiere es una oportunidad como comediante.

En la noche que George arruina su stand up, se topa con Ira y le dice que tiene muy buen material. y de ahi comienza una alianza pues Ira tiene que escribir nuevos chistes para George.

Lo que funciona es que esta pelicula es depresiva, es un drama disfrazado de comedia, Judd Apatow logra hacer que Adam Sandler se vea en un espejo y diga "Sí, yo sé que me carrera se ha ido al caño desde Little Nicky" pues Sandler en verdad parece no estar actuando en ningun momento, incluso los videos que ve de él joven SON videos de Sandler cuando iniciaba, no se si da pena o miedo, pero aqui funciona.

Seth Rogen como Ira es bastante chistoso aquí, de nuevo por ser tan patetico en un papel que seguramente fue él cuando conocío a Judd Apatow.

En el título de esta reseña lo comparo con Kevin Smith porque Kevin solo trabaja con sus amigos y mete a otros actores para conseguir financiamiento pero jamas lo he visto obligar a sus amigos a interpretar sus vidas en pantalla, al menos no para mostrar lo tristes y pateticos que son.

Pero mientras que Kevin Smith sabe hacer peliculas chistosas y apesta cuando hace peliculas series, Judd Apatow apesta haciendo comedia pero logra hacer lo que para mí es su mejor película cuando se trata de drama.

No es un drama de aquellos que van a quedar en la memoria de todo el mundo, el dialogo es como si escucharas a cualquier gringo hablar y Randy es el elemento que en verdad te hace reír. Raaaaaandy es hilarante!!

Esta película es un homenaje a los inicios de todo comediante en Estados Unidos, ese tambien es un muy buen gancho pues se nota que Apatow en verdad gusta de pasar una noche en un show de Stand Up.

Esta es la segunda vez que Adam Sandler demuestra que puede ser un buen actor dramatico ahora que ya no tiene tanta gracia.

Seguramente esta va a ser la película que muchos fanaticos de otras cacas de Apatow van a odiar, aquella que van a catalogar como un asco pero la verdad es que si Apatow vuelve a hacer una pelicula así, yo me vuelvo fan.

8.5/10

I'm Out!!!!