Pasión en el Cairo: una película de amor para adultos, no una comedia romántica

Antes que nada, ofrezco disculpas por haber interpretado el trailer de manera errónea. Esta película no es una comedia romántica, si no una drama bastante inteligente. Dirigida y escrita por Ruba Nadda (una de las pocas mujeres que ocupan la posición de directora en esta industria), esta cinta nos cuenta la historia de Juliette, una escritora que viaja a el Cairo para visitar a su esposo Mark que trabaja para la ONU. Sin embargo cuando llega al aeropuerto es recibida por Tareq, un amigo de Mark y policía egipcio retirado, quien le informa que su esposo ha sido retenido en Gaza. Tareq ofrece ser su guía y juntos recorren los maravillosos lugares de esta ciudad. Sin advertirlo, de pronto se encuentran atraídos el uno por el otro mientras Juliette se reencuentra a sí misma.

Esta producción nos muestra un panorama actual de la ciudad de el Cairo y sus problemáticas actuales, como el exceso de tráfico y los paradigmas sociales que hacen muy difícil que una mujer del occidente camine sola por la calle. Las excelentes actuaciones de Patricia Clarkson y Alexander Siddiq (para quien fue escrito el papel de Tareq) nos presenta el dilema de dos personas que quisieran estar juntas, pero no deben.
Lo "malo" de esta película es que nos presenta los mismos problemas que la mayor parte de las cintas canadienses: a pesar de tener una historia buena y diferente, un elenco no tan famoso pero sumamente respetable y un presupuesto modesto pero suficiente; le falto algo para ser una película excelente. Tal vez fue la lentitud con la cual se desarrolló la historia, o le faltó un poco de desarrollo a los personajes, pero parece ser que los canadienses casi siempre están unos pasos atrás de sus herman@s del sur.Lo mejor de esta cinta, sin lugar a duda, es la fotografía. Luc Montpellier nos presenta una película visualmente hermosa, en especial la escena donde Juliette entra a la mezquita. Creo que es refrescante ver una película que nos presenta una historia de amor para adultos, ya que la mayoría tratan de adolescentes que dicen encontrar a su amor verdadero a los diecisiete (lo cual crea unos paradigmas sociales bastante fuertes que estoy segura deben ser la causa de uno que otro suicidio, aunque no digo que algunas personas sí encuentren a su otra mitad a tan temprana edad).Además de contarnos una historia diferente donde no se nos presenta un final cliché, esta cinta debería ser usada para promocionar el turimo de Egipto. Si quieren ver una película diferente a lo cotidiano, l@s invito a que vean esta película ganadora del premio a la mejor película canadiense del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) 2009, que en mi humilde opinión (debido a que me trajo muchos recuerdos y aplaudo a la directora por la cantidad de cosas que tuvo que hacer para grabar en las locaciones reales) merece:

9/10

"La Tierra Media y El Tesoro Del Dragón Solitario" es una de las peores traducciones de título en la historia del cine

"Outlander", o como le pusieron en México "La Tierra Media y el Tesoro del Dragón Solitario" tiene una de las peores traducciones de título en la historia. La película no tiene nada que ver con la Tierra Media del Señor de los Anillos, no tiene un dragón, la criatura que sí existe en la película no es solitaria, y si por tesoro perdido se refieren a miles de cuerpos amontonados, háganme el favor de nunca regalarme ese tesoro. Asumo que la razón de poner las palabras "Tierra Media" en el título fue para atrapar a los fans de Tolkien y resaltar en el póster "Del Productor de El Señor de los Anillos." Pero si alguien entra a ver esta película pensando que tiene algo que ver con la famosa saga, esa persona saldrá MUY desilusionada.

La historia tiene que ser una de las cosas más fumadas que he visto. Comienza con una nave alienígena que se estrella en Noruega en el año 709 d.C. Kainan, el personaje principal interpretado por Jim Caviezel, se logra salvar de la nave que se hunde pero es atrapado por uno de los vikingos de los pueblos locales. Llegando al pueblo, vemos que tiene un rey moribundo cuya hija se rehusa a casarse con el hombre al que él quiere entregarle el trono. Al ver que el pueblo vecino ha sido atacado y todos los cuerpos han desaparecido, culpan a Kainan. Esa noche, el pueblo es atacado y Kainan descubre que la criatura llamada Moorwen (la cual mató a su esposa, hijo, y al resto de la gente de su colonia espacial) logró meterse a la nave espacial y seguirlo hasta el pueblo, y no se detendrá hasta matar a tod@s.

Antes que nada, se me hace estúpido que el rey no le pueda heredar el trono a su hija, aún con el hecho de que ella sepa pelear y hasta termina matando a una de las criaturas, a fuerzas el trono tiene que ser ocupado por un hombre. Y a pesar de que están en Noruega, todos hablan inglés. ¿No hubiera sido mejor poner la historia en algún parte de las islas británicas para que el idioma tuviera más sentido? El giro que salva a esta película de sacar un 3, es que el Moorwen solo quiso atacar a los humanos alienígenas, porque ellos mataron a todos los Moorwens que habitaban la isla solo para que ellos pudieran poner su colonia. (¿Les suena familiar?)

Otra cosa que también salva esta película, es el diseño del Moorwen. Más allá de una escena donde pensé que esta sería una película con efectos de tres pesos, la criatura está bastante bien pensada y muy padre en su ejecución.

Las actuaciones estuvieron bastante decentes. En verdad les recomiendo que se esperen a verla en la tele, o si son super fans de ciencia ficción y ya vieron todo lo demás en cartelera.

6.1/10

Como entrenar a tu dragón: Mr. Monkey dice "la cuarta mejor película de Dreamworks que podría ser considerada como de Pixar"

How to train your dragon pudo haber sido una más de las porquerías que Dreamworks produce en masa, al menos eso creía muy al principio pero que grata fue mi sorpresa al sentarme a ver una gran cinta con un mensaje algo gastando (en especial por esta empresa) pero que aun resuena en el ser humano.

En la Isla de Berk vive un grupo de vikingos cuya unica actividad es pelear contra dragones y en medio de todo esto se encuentra el enclenque Hiccup (Voz de Jay Baruchel) quien desea ser un guerrero pero carece de la fuerza vikinga de su padre Stoic (Voz de Gerard Butler) hasta que se encuentra con un dragón mal herido y se da cuenta que todo lo que sabía acerca de los dragones estaba mal.

Cada que sale una película de Dreamworks que vale la pena digo lo mismo "se une a Shrek 1, el Principe de Egipto y Kung Fu Panda" y es que podemos notar que la compañia de Steven Spielberg gusta de sacar una enorme cantidad de películas sin chiste que rodean a las pocas joyas que logran idear. Y es ahí donde "...Dragon" entra, una joya entre mucha caca.

Creada por Chris Sanders, quien escribiera y dirigiera uno de los pocos clásicos de Disney de la década pasada (Lilo & Stitch), "...Dragon" es una cinta que nadie debe perderse, ni los amantes de la animación, de los vikingos o de los dragones solo que aqui viene mi primera queja, no es que la cinta sea mala, al contrario, pero me he dado cuenta de que las otras tres películas tratan de lo mismo!!!

La historia de un inadaptado (Hiccup, Shrek, Moises, Po) y como se encuentra con otro inadaptado (Chimuelo, Fiona, los hebreos) para darse cuenta de que pueden hacer cosas diferentes a los demas y al final cambian todo lo establecido (hacen la paz con los dragones, matan a Farquaad liberando a los seres fantasticos, liberan a su pueblo, se convierte en el Guerrero Dragon)

Sé que es un cliché pero si esta es la única formula que le funciona a la Compañia del niño en la luna pues que se dejen de secuelas de shrek o de animales que hablan como raperos wannabe y se pongan a pensar en que no deben sacar 3 películas al año de las cuales solo una valdra la pena.

Eso en cuanto a la historia, los personajes son memorables, tanto que estoy seguro que Hiccup y Chimuelo (me encanta el nombre en español!) se volverán parte de la platica de todo fan de la animacion, tambien me atrevo a decir que Stoic es una excelente figura paterna animada y la coloco en segundo lugar justo después de Mufasa.

La animación toma mucho el estilo que Chris Sanders utilizó para Lilo & Stitch en figuras redondas en los bordes y al mismo tiempo los paisajes bordan en lo realista, lo que me lleva a recomendarles que la vean el 3D solo para disfrutar las secuencias de vuelo pues te dejan babeando.

Aunque cuenta con escenas algo fuertes para los muy muy pequeños del hogar, les garantizo que saldran fascinados de la sala y es por eso que How To Train Your Dragon tiene el Sello de Garantía de Mr. Monkey!!

9.5/10

I'm Out!!!!

From Paris With Love (De París con Amor) Mr. Monkey quiere que John Travolta siga haciendo películas así!!

Estas son las películas con las que todos debemos recordar a John Travolta. From Paris With Love es otra de las miles de películas producidas (pero no dirigidas) por Luc Besson, solo que esta es impresionante y muy recomendable.

En la ciudad de Paris, un empleado del embajador americano trabaja en conjunto con el servicio secreto para descubrir y destruir una red terrorista junto al poco ortodoxo Charlie Wax.

A Travolta se le une Jonathan Rhys Meyers (The Tudors) como James Reece y forman un equipo lo suficientemente bueno como para llevar un gran ritmo en 90 minutos de adrenalina pura. ¿Recuerdan como era Travolta en Face/off, Broken Arrow o Swordfish? Pues aquí prueba una vez más que tiene todo lo necesario para ser un gran héroe de acción sin tanto efecto de computadora.

Y JRM no lo hace nada mal, su estilo actoral de "No voy a levantar mi tono de voz y parece que hasta lo más imposible no me hace sudar una gota" se combina con una gracia natural que lo hacen pasar por el perfecto hombre "undercover" que jamás ha disparado un arma. La historia es simple pero con grandes twists que te mantienen pegado al asiento y por supuesto la belleza de actrices como Kasia Smutniak y las calles de Paris son un dulce para los ojos.

Claro, siendo un hombre de acción sin filtros a la hora de dispararle a hombres y mujeres, Charlie Wax tiene reacciones algo exageradas pero bastante divertidas y en un acto que ocasionará orgasmos a los fans de Pulp Fiction, Wax es adicto a las hamburguesas de McDonald's en especial a las que aquí llamamos Quarter Pounder pero como en Francia usan el sistema métrico le llaman.....Royale With Cheese!!! Creanme cuando vi eso en la película supe que tenía que comprarla en el segundo que saliera.

Si quieren pasar un buen rato viendo disparos y buenas historias, les recomiendo mucho From Paris With Love, especialmente para estos días nublados.

9.5/10

I'm Out!!!!

Mr. Monkey se pone sus botas vaqueras para disfrutar Crazy Heart (Corazón Loco)

Cuando me dijeron que esta película tenía toda la vibra de The Wrestler, tuve mis reservas para verla. The Wrestler fue mi película favorita del año pasado y una de las 100 mejores de la década pasada (esa lista está por ver la luz), así que compararlas se me hacía casi inevitable.

Tuve la oportunidad de verla hoy y creo que aunque si hay algunas similitudes entre ambas cintas, Crazy Heart defiende su lugar como una faux biografía de un músico venido a menos. En si la cinta es un poema al talento desperdiciado.

Bad Blake (Jeff Bridges) es un músico de country que después de varios matrimonios y una carrera con 20 años de estancamiento, tiene que encontrar su camino a la inspiración y dicho camino se ve guiado por Jean (Maggie Gyllenhaal) una reportera con un pequeño hijo que le abre el corazón al alcoholizado vaquero.

Por las canciones que forman el repertorio de Bad Blake, nos damos cuenta que el hombre era un genio de la composición, un talento envidiable que no tenía igual, todo el mundo se lo dice en repetidas ocasiones pero el problema es que Blake no tiene la confianza suficiente como para creerlo y escribir nuevo material.

Insisto en comparar a esta cinta con The Wrestler pero solo en el caso de que, así como el año pasado Mickey Rourke dio la actuación de su vida en la cinta de Aronofsky, Jeff Bridges entrega la mejor actuación de su carrera y como la película cae en sus hombros, es obvio que Crazy Heart es una gran película. Para los fans de The Big Lebowski que consideran iconica la actuación de Bridges como The Dude, les recomiendo que vean esta cinta (incluso muy al principio hay una toma que les traerá gratos recuerdos de la platica entre cierto vaquero y The Dude.

A diferencia de The Hurt Locker, donde las apariciones especiales no sirven de mucho (al menos para mi), los actores que acompañan por breves instantes a Bad Blake son memorables; Alguien dele una nominación a Colin Farrell por su papel de Tommy Sweet!! El hombre se ha merecido grandes reconocimientos desde In Bruges y con este pequeño papel como el compañero artistico de Blake, Farrell llega a convencer de que es más americano que el baseball. Por otra parte el veterano Robert Duvall interpreta a Wayne, el mejor amigo de Bad Blake y nos entrega una grandiosa escena en el lago.

Aunque mi gusto musical es bastante amplio, admito que no soy muy amistoso con la música country, solo tengo un disco con este género y ese es la banda sonora de O Brother Where Are Thou? que me encanta desde la primera hasta la última canción, curiosamente el productor de ese disco fue T Bone Burnett quien produce la banda sonora de Crazy Heart y confieso que me ha gustado bastante.

Esta película es una muy buena recomendación si desean ver una cinta con un gran guión y extraordinarias actuaciones.

9/10

I'm Out!!!!

NINE: el musical que Mr. Monkey no quiere volver a ver

Parece que ultimamente ando en una racha de negatividad pero la verdad es que no soy yo, son algunas de las películas que he visto que en verdad esperaba pero al final resultaron aburridas y mal hechas.

Nine, del director Rob Marshall, es el ejemplo más reciente pues en verdad estaba esperando esta película con un gran reparto lleno de ganadores del Oscar. Pero mi sorpresa fue que NINE no es más que un compendio de canciones metidas con calzador dentro de una historia que bien pudo haber servido como un drama nada más.

Basada en el musical de Broadway del mismo nombre que a su vez está basado en la película 8 1/2 de Fellini; Rob Marshall nunca logra explicar como las canciones ayudan a la historia, simplemente parece que cada actriz firmó un contrato para hacer una aparición especial en la película y no aportar mayor cosa.

Lo bueno es que tiene una excelente fotografía inspirada, obviamente en el legendario cine italiano y el guión sin las canciones es interesante como el drama de un director por encontrar una gran historia dentro de su vida, esto agregado a que Daniel Day Lewis no decepciona como Guido Contini.

Las dos grandes sorpresas aquí, son Fergie, si! la cantante que vino a arruinar a los Black Eye Peas haciendolos estupidamente comerciales, en esta cinta aumentó de peso (que honestamente se le ve bastante bien) para interpretar a la prostituta que le enseña al pequeño Guido como ser un buen amante. Jamás pensé que Fergie se convertiría en el pico más alto de las secuencias musicales en esta película pero su entrega en Be Italian es digna de reconocimiento.

La otra gran sorpresa viene de la mano, las caderas y la voz de Kate Hudson, esta joven actriz cuya carrera no ha destacado como debería estar destacando; Kate interpreta a una reportera que termina por enamorarse de Guido y la señorita Hudson logra mostrar ese cambio entre querer destrozar al director y terminar enamorandose del hombre detras de los lentes oscuros.

Su canción, escrita solo para esta película, Cinema Italiano es otra bocanada de aire fresco en la película que no solo destaca la belleza de esta actriz, tambien nos muestra que Kate Hudson ha heredado el ritmo y la gracia al bailar de su madre, Goldie Hawn. Verla en esa secuencia y con ese diminuto vestido plateado me trajo recuerdos de su madre meneandose en su bikini dentro del programa Laugh In.

En el caso de Penelope Cruz, no odio a la mujer, al contrario. Pero si siento que este rol de la amante de Guido es insignificante como para darle nominación tras nominación, lo que está haciendo que ignoremos la magnifica interpretación de la francesa Marion Cotillard, quien destaca como la unica actriz en la película que se pone al tu por tu con Daniel Day Lewis.

Resumiendo:

Nine no es para nada lo que me esperaba y es en muchas partes algo bastante aburrido aunque si tiene cosas que rescatar. Si desean verla, vayan al cine sin buscar un musical porque de hacerlo, puede que salgan tan desilusionados como yo.

6/10

I'm Out!!!!

Up In The Air: Mr. Monkey aplaude lo más fuerte posible a esta película

Hace varios meses comencé a oír sobre esta película siendo alabada en varios festivales americanos como una increíble cinta donde George Clooney daba su mejor actuación hasta la fecha, obviamente no dejé que estos comentarios me llegarán pues lo mismo había sucedido hace unos años con cierta mierda llamada Sideways (Entre Copas). Cuando el primer trailer apareció, decidí ver que era lo que tanto llamaba la atención de la crítica y lo que mostraban no era más que un avance a media flama pero al menos me dieron ganas de verla.

Esta semana tuve esa oportunidad y Mr. Monkey les dice que Up In The Air merece todas las alabanzas que le han dado.

Ryan Bingham (Clooney) es el mejor en su negocio, ¿cual es su negocio? Él se encarga de correr a la gente de cualquier empresa para que los jefes no tengan que lidiar con sus empleados, pero una nueva empleada, Natalie Keener (Anna Kendrick) llega para modernizar su empresa. Ahora Ryan debe "entrenarla" para que sepa lo que es despedir a alguien cara a cara.

Clooney nos muestra a un personaje solitario pero que no se martiriza por carecer del más mínimo contacto humano, al contrario, a él le encanta su vida de viajar 304 días al año recorriendo USA, dormir en hoteles con todos los lujos y rentar carros. Incluso se siente bien al tener un amorío sin compromiso con Alex Goran (Vera Farminga). Esta es definitivamente la mejor actuación de la carrera de Clooney.

Y es que este antiguo galán de ER, es uno de los actores que el pueblo ha ignorado pero que los cinefilos y la crítica hemos observado con gran interés por la amplia gama de roles que ha tomado en su carrera, de los cuales muy poco son "el típico galán". En Up In The Air, Clooney muestra que tiene todas las tablas para llevar a la pantalla grande a un personaje que puede parecernos interesante, chistoso y hasta algo similar para algunos, pero la realidad es que es un hombre invisible, hueco y fácilmente quebrantable.

La historia te atrapa desde los primeros 10 minutos que te toma conocer a Ryan Bingham y su trabajo que no es el más normal o amable de la rama laboral cotidiana, este es un hombre que puede ser considerado como "la muerte laboral" porque solo aparece en tu vida para decirte que la empresa en la que has laborado por 5, 7 o 20 años ya no te necesita. Al mismo tiempo conocemos a Natalie, una joven emprendedora que ha desarrollado un sistema computarizado para "despedir a más personas sin tener que gastar dinero en viajes, hospedaje ni renta de carros", así que se vuelve una batalla entre el estilo de vida de Ryan y la modernización.

Lo que Natalie no ha experimentado, y lo que Ryan pretende enseñarle, es que no es lo mismo decir "no tengo sentimientos hacia las personas que despido por internet" a tener a la persona frente a ti y mantener una actitud fría.

Cada uno de los personajes está exquisitamente desarrollado de principio a fin, se complementan de una manera tan real que por momentos no parecerá una película. Lo más importante para el espectador normal es que aunque la película es 98% diálogo, no se hace pesada en ningún momento y tiene pedazos tristes, alegres, románticos y varias situaciones cómicas.

Ahora que quiero hablar del director y guionista de la película, Jason Reitman, siento que debo hacerlo con una gran advertencia que es: Se que al momento de mencionar la película anterior de este hombre, muchos vayan a fruncir o vomitar en sus bocas, yo también lo hice hasta que recordé que antes de esa película, Jason Reitman dirigió la fantástica Thank You For Smoking"

Así que después de hacer la advertencia, aquí voy:

Esta cinta definitivamente es un cambio de página total a la anterior cinta que dirigió Reitman......JUNO.......Ok, ok, respiren todos!! yo también odio esa película pero ahí la culpa la tiene la escritora Diablo Cody, Jason fue solo el responsable de dirigirla.....Ahora que ya sintieron el vomito en sus gargantas, voltearon sus ojos y exclamaron un "mmmmmta!" crean en las palabras de este su querido amigo y bloggero Mr. Monkey que los quiere (yeah baby!). Mientras que Juno apesta al trasero sudoroso de un caballo de carreras con diarrea, Up In The Air es una maravillosa película que les recomiendo vean este 5 de Febrero (al menos en México)

10/10

I'm Out...in the air!!!

Julie & Julia: Cocinando esta reseña a fuego lento, muy, muy lento

Este año, gracias en parte al atraso de estrenos en mi país, he podido disfrutar de dos películas estelarizadas por Meryl Streep y Amy Adams. Mientras que La Duda es una de las mejores películas que he visto este año, Julie & Julia es una de las más flojas, no es mala, simplemente es floja y carece de un conflicto que lleve la historia.

Meryl Streep es una de las actrices consentidas de Movie Usher ya que la consideramos igual de camaleónica que Johnny Depp (solo véanla en Mamma Mia!, después en La Duda y finalmente en Julie & Julia y por un momento no sabrán si es la misma actriz) y en esta cinta, Meryl nos entrega otra de esas actuaciones magistrales que devoran a todo el que se atreva a actuar junto a ella.

Julie & Julia cuenta las historias de la famosa Julia Child, quien remodelo la cocina americana introduciendo el arte culinario francés a las amas de casa de Estados Unidos, de una manera simple y por otro lado, décadas más tarde Julie siente que su vida esta incompleta y planea hacer un blog donde hablará de su experiencia al cocinar todas las recetas del libro de Julia Child en un año.

La película en sí no es mala, solo toma bastante tiempo para contar dos historias que no tienen grandes conflictos, claro, las dos actrices brillan en pantalla, pero es ridiculamente obvio que Meryl vuelve a ser un gigante actoral comparada con la pobre Amy Adams quien definitivamente, en escala de sus películas, da su peor actuación en años.

No se quien este manejando la carrera de esta gran promesa del cine pero tienen que cambiar de táctica AHORA MISMO, Amy aun no puede hacerle peso a Meryl Streep y van dos veces que lo intenta,¿Como es posible que Anne Hathaway (otra gran joven actriz) haya logrado en una película hacer algo que Amy Adams no ha logrado en dos?

Adams se interpreta en muchos sentidos a ella misma, no hay un desarrollo visible del personaje, parece no haber hecho nada por lograr dejar a Julie en la mente de los espectadores mientras que la maestra Streep logra esa metamorfosis que incluso la lleva a aumentar de estatura de formas bastante creativas para el fotografo.

Tal vez, Julie & Julia hubiera sido una película mas asombrosa si quitaramos toda la parte de Julie y dejaramos que fuera una biografía de Julia Child.

Pero no todo es malo en esta película, además de la gran actuación de Meryl Streep (a quien ya se le oye nombrar en los rumores para mejor actriz en la próxima entrega del Oscar) Stanley Tucci hace un gran desempeño como el esposo de Julia y la fotografía al igual que la ambientación de Francia post Segunda Guerra mundial es magnifica.

Les recomiendo que la vean para pasar un par de horas interesantes, aunque caballeros, veanla solo con sus parejas pues es a ellas a las que les llamará más la atención.

I'm Out!!!

7/10

9 razones por las que 9 es una de las películas animadas más interesantes de los últimos años (aunque tal vez no lo sea)

Este fin de semana en México se estrenaron dos películas de animación, una es la versión 3D de un clásico (Toy Story) y la segunda es una visión del error humano reflejado en unos muñecos de trapo.

9, dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton, es una de esas cintas que no entran en la categoría que uno imagina cuando escucha la palabra "animación", no cumple con los estándares de otras películas animadas, no tiene chistes de ningun tipo y su mensaje se esparce como poca mantequilla en mucho pan.

1.- Nuestro personaje principal no tiene ni idea de que es bueno, malo o cual es el proposito de su vida.

Cuando 9 despierta, comienza por descubrir sus habilidades motrices y como cualquier humano (aunque es un muñeco de trapo) busca a otros como él, lo que lo lleva a toparse con los otros 8 habitantes de la Tierra. Es como un niño aventado al mundo caotico de los adultos y muchas de sus acciones reflejan esa ignorancia ante la maldad en el mundo.

2.- Una vez más, la dependencia del humano hacia las máquinas es el enemigo aquí

En un tema que cada que nos lo presentan parece innovador pero en realidad es usado cada vez más. Cierto, nos hemos transformado en una sociedad que aprecia más la tecnología que cualquier otra cosa, ahora no podemos imaginar la vida sin un celular o una computadora y tal vez, solo tal vez, esto nos lleve a la destrucción social que todos tememos, pero la idea que plantean en 9 sobre los cientificos construyendo una máquina para ayudar al mundo que luego les es arrebatada por el gobierno y por ende se vuelve mala, es un poco ingenua en mi opinión, pues al principio te explican que BRAIN fue creada por orden del gobierno para recuperar la gloria de la nación totalitarista.

3.- Los personajes, aunque ultra clichés de las diferentes mentalidades del ser humano, son bastante interesantes.

Los nueve "héroes" de la historia son interesantes por el hecho de que, repito, no son cosas que vemos muy a menudo en películas para niños, tienen un aire místico y maravilloso como las buenas historias de fantasía como A New Hope, esas que te emocionan en el momento y se quedan contigo pero al momento en que te sientas a analizarla, comienzas a encontrar sus grandes errores. Mis favoritos son los gemelos 3 y 4 pues se dedican a recopilar información y como no hablan, su comunicación es enteramente visual.

4.- Tiene grandes escenas de acción

No exageradamente elaboradas como Transformers 2 sino mejor orquestradas y que en verdad te mantienen pendiente de que va a pasar, ademas saben explotar pequeños detalles que se escapan algunas veces como cuando los muñecos sienten dolor al ser lastimados, me pongo a pensar ¿Como es que sienten dolor si lo unico que tienen adentro son cables y fragmentos del alma del científico? ¿Acaso Shane Acker nos quiere decir que el dolor no es físico sino que nuestra alma lo hace real? Pero en el lado menos analítico me fascinó la escena contra la serpiente/tejedora, en verdad sentí algo de miedo al ver esa escena.

5.- Tiene un fenomenal elenco (el menos en inglés)

No se como estén las voces en español pero en inglés el elenco es envidiable: Elijah Wood, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover pero en especial los dos veteranos Martin Landau y Christopher Plummer quienes dan una gran actuación vocal interpretando a dos muñecos con puntos de vista contrarios, esto nos recuerda que los actores veteranos aun pueden dar una gran lección a las jovenes estrellas y no hay porque olvidarnos de ellas.

6.- Siento que la resolución al conflicto es exageradamente simple y rapida.

Entiendo que la animación no es nada sencilla y requiere tiempo y esfuerzo pero se nota que sacrificaron una gran parte del tercer acto de esta película por el simple hecho de que tal vez saldría muy caro animarlo y por lo tanto su final se resume en una frase y una escena de acción.

7.- Su publicidad es engañosa

Me patea las bolas que los publicistas hagan bajezas como esta, así me sucedió con La Huerfana (que no es una película de terror, por cierto!!!) y ahora con 9 resulta que NO está aquí para salvarnos. Tanto los posters como los trailers dicen "Su misión es salvarnos" cuando no es cierto pues en este futuro YA NO EXISTEN LOS HUMANOS!!!

8.- Esta película no es para niños pero no es totalmente culpa de los creadores

La culpa es de los padres de familia que no se preocupan por leer un poco de que trata la película y llevan a sus pequeños exponiendolos a sustos que estas generaciones no han visto y a un tema el cual nadie menor de 10 años va a entender. Y después tenemos a críticos, padres de familia y a los entrometidos bastardos de organizaciones falsas como A Favor De Lo Mejor que condenan a todo el que metió mano en la película por hacer algo que no es para niños cuando son los padres los que deberían ser azotados por llevar a pequeños a ver esta película.

9.- Este es un tesoro para todos los fanáticos de la animación y estudiantes del género

Con sus errores, carencias pero tambien con sus grandes aciertos, 9 es un verdadero tesoro que nos deja ver que la animación no siempre tiene que ir a un publico tan amplio ni ser tan comercialmente accesible. Al mismo tiempo la historia de la realización de 9 es una gran motivación para cualquier persona que se encuentre en su computadora creando personajes que a lo mejor jamás verán la luz pues no los creen capaces de gustar, pero uno nunca sabe quien puede estar viendo en la red o en los festivales, Tim Burton encontró esto en su visita a SIGGRAPH hace unos años y ahora Shane Acker ha logrado llevarla al cine.

8.5/10

I'm Out!!!!

Toy Story en 3D: Mr. Monkey tiene un fanatismo enfermo con LA GARRA!!!

He regresado de ver Toy Story en 3D y siento que he regresado a 1995, Nirvana tiene poco de haber desaparecido y Disney apuesta a una película no hecha por ninguno de sus animadores y peor aún, hecha en computadora, ellos piensan que ciertamente este experimento no opacará al gigante que tienen preparado llamado Pocahontas, pero ooooh como se han equivocado.

Toy Story es, fue y seguirá siento una de las películas más emblematicas de la animación, de la decada pasada y la pionera dentro de toda esta ola de cintas animadas por computadoras y esta versión en 3D simplemente viene a colocarla una vez más en la cima.

La calidad del 3D es completamente superior al utilizado en Coraline, la cual en mi opinión sufrió mucho por haber dado el brinco a esta tecnología y definitivamente es mucho mas respetuoso de su público que lo hecho en Monstruos VS Aliens. Aquí se entiende perfectamente que el 3D no quiere decir que los objetos saldrán de la pantalla sino que se le da una profundidad a cada objeto en ella. Si los juguetes pasan entre las plantas, veras las plantas mucho más cercanas a tí y eso es algo que en verdad agradezco porque hasta este momento no era muy amigo de esta nueva tecnología (UP no me convenció mucho en ese aspecto y lo poco que he visto de Avatar fue opacado por la emoción que tenía)

Sí para estas fechas no sabes de que trata Toy Story, es porque has vivido bajo una piedra por 14 años y no voy a sacarte de esa piedra porque solo te insultaría hasta que la vieras, mantengamos nuestra relación bloggera en paz.

Si tienen oportunidad de ver esta cinta en 3D ¡HAGANLO! Es un poco caro y ahorita el mundo entero está en crisis pero por una hora y fracción se olvidarán de sus problemas y si son como yo, viajarán de regreso a ese momento en que vieron a Woody y Buzz por primera vez, solo que ahora se saben todos los diálogos.

I'm Out!!!!

NOTA: uno de mis mayores orgullos geeks es que se imitar a la perfección las voces de los aliens que son dominados por la terrible Garra en Pizza Planeta! Un extraño, de fuera! ooooooooooh.

Movie Review: Lluvia de Hamburguesas

Ayer me toco ir a ver "Lluvia de Hamburguesas 3D" gracias a que tengo una novia que le encantan todas estas peliculas, no que a mi no me gusten, para nada, simplemente no es de mi entera satisfacción ir a verlas en español, ya que siempre me he considerado fan de los idiomas originales, pero viendo que no habia de otra y que la mujer queria verla, pues fue que me toco entrar a ver esta entrega de Sony Animation.

Parte de lo que valio la pena de entrar a esta peli, fue poder ver los cortos de "Avatar" y de "Alicia en el Pais de las Maravillas" en 3D, y no esta de mas decirles que estan fabulosos, espero que cuando lleguen en este formato, puedan verse en inglés. Pero bueno, regresando a nuestro tema, desde la primera vez que vi el corto de esta pelicula, lo que llamo poderosamente mi atención fue el ver que con la calidad de animación que esta haciendo Pixar, se avienten el chasco de hacer una pelicula con monitos tan basicos y sin mas chiste, que no logren asombrarte con su realismo o super animación, sino con el preguntarte como se avientan a hacer algo asi de malo.

Flint Lockwood (extrañamente mal llamado aqui Flint Loco, primer error horrible) es un chico que desde niño ha querido ser inventor y se ha sabido diferente de los demas niños, quienes nunca han entendido su amor por la ciencia y los inventos. El vive en una pequeña isla que se dedica a la pesca e importación de sardinas, pero cuando el mundo entero se da cuenta de que las sardinas son aquerosas, el pueblo entra en depresión y lo unico que les queda son comer sardinas. Flint inventa una maquina que convierte el agua en comida, pero que tras un accidente, sale volando a la estratosfera y con la humedad de las nubes, hace que llueva comida, esto lo hace pasar del bicho raro al heroe de la isla que todos quieren. Es ahi cuando conoce a una reportera, Sam Chispas (segundo error gacho para mi) la cual tembien siente una pasión especial por la ciencia pero que no le gusta ser tildada de nerd. El papá de Flint nunca ha logrado entender los inventos de su hijo por mas que el se esfuerza por hacerlo sentir orgulloso.

El pueblo gracias a su lluvia de comida, logra atraer el turismo, ya que el alcalde se aprovecha de la maquina para generar mas negocio, pero sin saber que esto atraera problemas a la larga con el clima y con la maquina, llegando a la exageración de ver comida "mutada inteligente"...
Y la historia simplemente se pierde en si misma... bastante aburrida... nunca logra fijar su propuesta en la historia, sino en chistes cada 2 segundos que en muchos casos se ven metidos muy a fuerza. Se que es una peli para niños, por eso los llamare "chistes para niños"... muuuuy niños.

La cinta empieza interesantona, chistosa digamos, viendo los inventos fallidos de Flint, aunque la broma del inventor al que todo lo que le puede salir mal le sale peor, se quema rapidisimo en la pelicula. Nunca pasa de ser el tipico cliché de un inventor, sus relaciones sociales no existen, vive encerrado en su mundo de artilugios y conexiones, siempre esperando concretar el invento que cambie la vida de todos y le regale la entrada al reconocimiento popular y en especial el de su padre.

Entre medio de toda esta premisa, y con una serie de personajes que no tienen mayor peso, el guión de Lluvia de Hamburguesas se la juega intentando explorar superficialmente temáticas padre/hijo o de popularidad mal entendida, con un alcalde que no tiene otra cosa en la cabeza mas que la idea de convertir la isla en una atracción turística, sólo para llevar al extremo la idea de llenar la pantalla bajo la clásica receta de que los excesos siempre seran bien aceptados por las masas.

Un atosigamiento de secuencias en donde los personajes interactúan con la comida de turno hasta que comienza a quedar un revoltijo horrible amenizando con una revoltura de breves secuencias en donde algunas medio funcionan y otras simplemente no logran encajar en la historia y un protagonista que describe a grito pelado todas y cada una de las cosas que se dispone a hacer. Helados, hot-cakes y bistecs cayendo desde el cielo, padres que no pueden expresar sentimientos y la tipíca relación amorosa que surge de la nada y de manera improvista. Todavia como hasta la mitad de la pelicula logra mantener la atención pero ya para el final, con tanta comida e intentos de secuencias de "acción" la pelicula se vuelve pesada y somnifera (si me avente mis buenas cabeceadas)

Animación simplona de una historia originalmente ideada para niños como un cuento de cama, que intenta, mas no logra, llevar al limite las historias de cuantos infantiles clasicos.

Quizás puede ser definida como “otra película para los sub-13 con humor para todas las edades” a la que no se le puede pedir mucho, ya que el hecho de que solamente tantea la tematica de la comida, o de lleno los alimentos chatarra, para despues jugársela más en el modo en que sus personajes intentan encajar en el mundo, termina generando una pelicula, en la que la mayoria de las cosas nomas no cuajan.

Como para llevar a los niños pa que no esten fregando y uno echar un sueñito.
Mi querido KT, superar a UP?? no esta ni cerca.
Saludos

5/10