Mr. Monkey recuerda Batman Begins

  

La emoción se ha acumulado demasiado, no me estoy "muriendo" por ver The Dark Knight Rises, pero si tengo mucha curiosidad por ver este último tramo de la trilogía de Chris Nolan; además no existe una reseña de Batman Begins en Movie Usher pues fue creado en 2007 y aunque el primer post de mi carrera, sip ya se ha vuelto mi trabajo, aparece marcado como diciembre 2007, la realidad es que en estas fechas estoy celebrando el quinto año de la creación de Mr. Monkey quien comenzó en un blog que honestamente perdió su camino y no vale la pena mencionarlo para después avanzar a The Ink Drop, mi blog de animación y de ahí unirme a Beaver para crear Movie Usher. Otros blogs aparecieron y desaparecieron con el paso de los años, la mayoría fueron eliminados por falta de tiempo para administrar tanto blog y ahora con este nuevo equipo, con Beaver 99% fuera de este blog (sadly) y con muy poco tiempo para llevar el ritmo que tenía hace algunos años, Movie Usher sigue en línea pero como un pasatiempo y un lugar (adicional....) para subir mis opiniones sobre las películas que veo en el año, un lugar sin editores ni censura la cual no es que sea mala, pero si elimina parte de mi estilo de redacción y lo acomoda a las necesidades de mi trabajo, en pocas palabras Movie Usher es y siempre ha sido un espacio libre para la crítica cinematográfica de quienes escribimos aquí...y lo seguirá siendo hasta que en verdad ya no tenga ni tiempo ni gusto por escribir...tristemente eso ocurrirá el 30 de febrero de 2199.

Pero regresemos al tema...

Si existe un personaje que ha marcado mi vida de tal forma como para asegurar que en cierta manera ha moldeado mi caracter, ese es Batman. Soy adicto a Batman, he seguido la historia fielmente, en comics, en televisión y en cine, vamos, el peor castigo que mi madre pudo hacer en mi infancia fue regalar mi colección de juguetes de Batman a una escuela de niños pobres, parte de la razón por la que no muy me agradan. 

Batman en el cine es un personaje raro, las cintas de Burton tienen demasiado del estrafalario toque del director, pero al mismo tiempo son verdaderamente oscuras, Tim no entendió los cómics pero si entendió la psicología de sus personajes y pudo explotarla mezclando algunos traumas personales.

Michael Keaton tal vez no sea el Batman definitivo pero hasta el día de hoy lo considero el mejor Bruce Wayne de todos, Keaton logra mostrar a un hombre que lo tiene todo, incluso una figura paterna pero a pesar de eso cuando está solo es serio y pensativo y con su mirada logra demostrar una personalidad atormentada por los horrores del pasado, hay una escena en Batman de 1989 justo después de que Bruce se da cuenta de que el Joker y Jack Napier son la misma persona que mató a sus padres que lo dice TODO con su expresión facial.

Mientras considero a Heath Ledger como el Joker más maldito de todos, lo he dicho y lo mantengo, ese NO es el Joker de los comics, no importa que autor escriba al personaje, Heath es el Joker adecuado para Chris Nolan más no el salido de los cómics, a diferencia de lo hecho por Jack Nicholson quien si supo de donde venía el personaje, sus chistes no son solo macabros, son burlas a la sociedad, son ese momento en silencio cuando alguien te platica un problema y sabes que no puedes responderle con la verdad. Nicholson hace un Joker más apegado al que apareció en el inicio de Batman, el pensado por Bob Kane (aunque no creado) y como yo lo explico a quien me preste un oído: "Nicholson es la versión macabra del Joker de Cesar Romero en la serie de los 60's"

Cierto, todo se fue al carajo cuando Burton fue amablemente despedido y aunque Batman Forever es una película buena, se nota el control de marketing y los pocos testículos de Joel Schumacher para hacer una buena película de Batman y perdón si sueno intolerante (los que me conocen saben que en ese aspecto soy todo menos intolerante) pero Schumacher hizo demasiado notorios los tonos gay en sus dos intentos de crear una película de Batman, entiendo que el señor sea homosexual pero en verdad eran necesarias esas tomas de las nalgas de Val Kilmer, Chris O'Donnell y George Clooney? Era necesario tanto neon?

Entre menos recuerde Batman & Robin, mejor....aun me molesta verla en la caja de la antología en Blu Ray, vaya forma de meter esa película a la fuerza.

Los años pasaron, Batman: The Animated Series marcó época en la televisión, igual lo hizo Batman Beyond y dos de sus películas son mil veces mejores que lo hecho en Batman & Robin. Comenzaban a sonar rumores de un nuevo Batman, habían aparecido grandes directores en el nuevo milenio, directores como Darren Aronofsky y Christopher Nolan y mientras Aronofsky cosechaba gloria con Requiem For A Dream, Nolan se vio hecho menos por su muy plano remake de "Insomnia" una película de corte independiente que fue estrenada solo un año antes de que se le pidiera a Nolan que la hiciera como su segunda (en realidad tercera) película por increíble que parezca Nolan no estuvo nada contento haciendo Insomnia, es sabido que Al Pacino en esa época era muy difícil y Hillary Swank es una creída también y Nolan se peleó varias veces con ella, su único alivio era trabajar con Robin Williams pero eso llevó al problema número mil, Robin Williams es buena onda, agradable pero tienes que hacer 40 tomas de la misma escena porque se rehusa a aprenderse el diálogo.

Mientras Warner veía como Nolan se hundía en el lodo de Insomnia, le pidieron a Darren Aronofsky que trabajara en una historia para traer de vuelta a Batman a la pantalla grande y lo hizo inspirandose en el cómic Batman Year One, el problema fue que el guión de Aronofsky es un drama psicológico sobre porque un hombre que lo tiene todo en realidad no tiene nada y porque decide transformarse en un golpeador de criminales vestido de murciélago; Alfred moría a la mitad de la película y solo había dos escenas de acción bastante cortas. Warner no estaba contento y agradecieron el trabajo de Aronofsky y ofrecieron ayudarlo a realizar un proyecto que había querido levantar por años llamado "The Fountain".

Sale Aronofsky y entra un muy amenazado Chris Nolan, al cual le dan varias notas sobre lo que Warner quiere ver en la película, Nolan hace caso pero les dice que el tiene ciertas demandas también, la primera era que esta sería una historia sobre Bruce Wayne, no Batman y la segunda JAMÁS lo podrían obligar a utilizar a Robin. 

Warner aceptó y comenzó el trabajo en un ambicioso proyecto que se manejó como una película de corte dramático e independiente pero con un presupuesto de decenas de millones de dólares.

Admito que cuando vi a Christian Bale como Bruce Wayne/Batman en las primeras fotografías no estuve convencido, no se me hacía el indicado, Batman Begins en verdad me convenció el día que estrenaron el clip de 10 minutos, ese clip aun lo recuerdo como si hubiese salido ayer, mostrando a Bruce en la cárcel, la escena de la muerte de sus padres, el joven Bruce llorando con Alfred y diciéndole que se siente culpable del asesinato, el entrenamiento en el hielo con Henry Ducard y sobre todo...el Tumbler...santo Dios, me he enamorado de muchas cosas y personas pero jamás me había enamorado de un carro desde 1989 cuando vi el primer batimovil. El Tumbler es un homenaje al tanque que Batman usa en el cómic The Dark Knight Returns.

Nolan nos ofrece una historia de cómics que trata no ser una historia de cómics, mas bien propone la teoría "¿Como sería si Batman estuviera en el mundo real?" y funciona, muy bien en realidad...

Después de pasar 45 minutos viendo el desarrollo de Bruce Wayne, la película logra que cuando estamos viendo a Batman pelear por primera vez, no nos importe la criatura sino quien está adentro, no es Batman, es Bruce Wayne como Batman, es Bruce Wayne cumpliendo su promesa de vengar a sus padres corrigiendo las injusticias de la ciudad que tanto amaban y como Rachel Dawes lo dice al final, es Bruce Wayne siendo él verdaderamente pero absolutamente transformado en un ser enfocado en algo más grande que él mismo, el adolescente que escapó de Gotham jamás regresó.

Con una historia sólida que jamás decae y una fotografía soberbia, Christopher (ahora simplemente Chris) Nolan cambió el juego de hacer películas de cómics al no querer hacer un cómic, razón por la cual no considero a esta trilogía en ese género. Se necesita un gran guión para atraer a grandes actores de la talla de Tom Wilkinson, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine y Liam Nesson a acceder interpretar personajes secundarios.

Muchas personas en muchos foros o en pláticas me han criticado por defender mi postura sobre Katie Holmes siendo una mucho mejor Rachel Dawes que la molestia con cara de muppet que es Maggie Gyllenhall. Holmes intepreta el papel con mayor seriedad, como una mujer de ciudad pero que en realidad vive en la peor ciudad del mundo, una mujer que quiere hacer lo correcto y que no se detiene a pensar si es justo darle un par de cachetadas a su mejor amigo y en mi opinión sobre The Dark Knight hablaré de todos los errores de Maggie Gyllenhall.

Batman Begins es una digna película de conocimiento, un gran ejemplo de desarrollo del personaje principal y una gran aventura del Caballero de la Noche.

10/10

I'm Out!!!!!

The Lady ... Una Mujer que SI tiene Pantalones

Aung San Suu Kyi (Michelle Yeoh) es una mujer de Birmania que reside en Londres pero que tras enterarse de que su madre esta muy enferma viajara a su pueblo natal con el fin de acompañarla en sus últimos momentos. Al llegar as u país Suu encontrara un pueblo inmerso en el dolor, el miedo y sufrimiento debido a que el gobierno esta bajo las manos de los militares. Suu comenzara a recordar lo que alguna vez su padre hizo por su país e iniciara la busqueda de la democracia para un pueblo que vive un infierno día a día. La ganadora del Premio Nobel de La Paz, por su manera de buscar la liberación del pueblo de Birmania, vivirá mas de 15 años en arresto domiciliario lejos de su familia, con el gran apoyo de su esposo Michael Aris (David Thewlis) quien hasta el ultimo de sus días ayuda incondicionalmente a su mujer a conseguir por lo que ha luchado años. Una historia de vida impactante que hasta la fecha sigue en pie, una mujer como pocas que sacrifican todo por lograr ver a su patria libre de la opresión.

Michelle Yeoh sin duda alguna es acreedora de mas de un reconocimiento por la increíble interpretación que hace de Suu Kyi, nos deja ver la parte fuerte de una mujer entregada a la paz y a la política pero al mismo tiempo una madre alejada de sus seres queridos de la manera mas injusta que existe, Yeoh captura la escancia de esta impresionante mujer que pocos conocen. David Thewlis se convierte en la coestrella de esta impactante cinta dejándonos ver como el amor verdadero si existe puesto que hasta el fin de sus días y con todos los obstáculos de frente Michael Aris siempre fue fiel a los objetivos de su esposa. Contando con un guion que nos deja perplejos, manteniendo algunas frases de la celebre Suu, mezclándolo con una serie de escenas que nos llevan desde el coraje hasta el llanto es como The Lady nos permite conocer una historia extraordinaria.

Pocas veces podemos disfrutar de una película que con una escena nos haga tener una inmensa cantidad de emociones contrarias entre si en tan poco tiempo. The Lady logra esto en más de una ocasión pero nadie que vea esta cinta podrá olvidar la escena donde Suu decide enfrentarse a los militares cruzando entre ellos, donde todos los espectadores entramos en una gran tensión para después pasar por una alegría reconfortante. Amor Honor y Libertad es una película que nos permite aprender un poco de historia, haciéndonos terminar con diferentes sentamientos y opiniones debido a las decisiones tomadas por esta gran mujer pero lo único que no cambia es el hecho de salir satisfechos de la sala al terminar de verla.

10/10 

Nuevo y maravilloso trailer de Frankenweenie, recien estrenado en la Comic Con de San Diego

Este año la animación ha sido un departamento bastante flojo con Madagascar siendo pasable pero no buena, Ice Age 4 siendo mala y Valiente (Brave) siendo bastante floja, simple y no de la calidad de Pixar. Pero todo parece indicar que la segunda mitad del año viene mucho mejor con proyectos más interesantes como Paranorman, Rise of the Guardians Wreck it Ralph y Frankenweenie la cual fue presentada hace unos momentos en un panel dentro de la Comic Con de San Diego y Tim Burton presentó este maravilloso trailer muy al estilo de las películas antiguas de monstruos que le da un efecto muy muy llamativo.



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I'm Out!!!!!!

Mr. Monkey Vs Savages

Oliver Stone es uno de esos directores raros para mi, ciertamente me gustan algunas de sus películas como JFK, Natural Born Killers y Wall Street pero también pierde el camino completamente con Wall Street 2, W. y las dos que en verdad me enojan de su repertorio Alexander y Any Given Sunday y entre menos hable de World Trade Center mejor. Pero hubo algo llamativo en Salvajes que me atrajo, a pesar de que solo vi el trailer una vez.

Hoy que asistí a la premiere, fui como pocas veces he ido, sin saber absolutamente nada de la película que iba a ver, solo sabía que mucho latino actuaba en la película y ya, esto es algo que extrañamente he hecho este año y digo que es extraño porque desde que descubrí internet me he vuelto adicto a los spoilers y la adicción se ha vuelto un problema (Ejemplo: he leído la novelización de The Dark Knight Rises con todo y que voy a ir a la premiere y al estreno de media noche....si, sé que tengo problemas) pero me desvío del tema.

Savages, es un estilo de película que no me imagine que podría salir de alguien como Stone, es una historia bastante redonda, con personajes principales que podrían ser un cliché, pero ese es el punto, los dos hombres aquí no son los que cuentan la historia, estamos viendo la historia desde el punto de vista de la actriz principal, "O" interpretada por Blake Lively, quien me informan formaba parte de un show llamado Gossip Girl. Una vez que entiendes eso, entiendes toda la película, admito que me costó unos 20 minutos llegar a esa conclusión pero lo comprendí cuando noté que la corrección de color de la película acentuaba cada color de una manera extraña, en realidad no es extraña, es el mundo visto desde los ojos de una mujer que se ha drogado con mota desde la secundaria, por supuesto que los colores iban a parecer vivos siempre.

¿De que trata la película?

Tres jóvenes viven la vida tranquila en Laguna Beach con su negocio pseudo legal de mariguana, la cual los ha vuelto leyendas en la zona, pero cuando el cartel de Baja quiere entrar al negocio en Estados Unidos, gracias a que el principal enemigo de la "Reina Elena" ha salido de la cárcel,  todo lo maravilloso de la vida de Ben, Chon y "O" (que es novia de ambos) se viene abajo y comienza una carrera para salvar sus vidas.

Con un gran elenco donde destaca el talento mexicano de Salma Hayek (quien merece al menos un Globo de Oro por este papel), Demián Bichir, Joaquín Cosio y el latino Benicio del Toro al cual no había visto desde "Che" de Steven Soderbergh pero con el cual no me había entretenido desde Sin City. Taylor Kistch nos demuestra una vez más como Hollywood la trae contra él pues aquí hace un gran papel como Chon. 

El ritmo de la película jamás se detiene y aunque hay varios momentos que nos pueden hacer reír, la trama es bastante violenta y en muchos aspectos muestra la situación actual de nuestro país y de los Estados Unidos.

Esto es Oliver Stone fuera de su elemento pero totalmente en control de cada detalle de la situación y es de agradecer el que haya decidido hacer esta película tomando muchos riesgos pues no es una película para todo el público, tampoco es una película para los admiradores de Oliver Stone y menos es una película que deja bien parados a los mexicanos por los temas que maneja.

Una de las mejores sorpresas del año.

10/10

I'm Out!!!!!

The Grey ... Los papeles se voltean

Ottway (Liam Neeson) es un cazador de lobos contratado para eliminar a una manada que ataca a una empresa petrolera, al finalizar el trabajo toman un avión de regreso a sus hogares. Durante una tormenta de nieve el avión caerá en medio de la nada  y solamente 7 pasajeros sobrevivirá. Ottway ayuda a que todos se tranquilicen y creen fuego para sobrevivir mientras tanto una mujer se queja a lo lejos, al tratar de rescatarla Ottway observa que un lobo gris la esta devorando. Ottway impulsa a los otros a salir del radio de la manada que ahora los asecha pero conforme pasen los días el número de sobrevivientes será aun menor. Los papeles han cambiado y ahora serán los humanos quienes tengan que huir de sus cazadores, una manada de lobos que los va asechando con el fin de guiarlos hasta su guarida pero en el transcurso los humanos tendrán trágicas bajas.

Liam Neeson se ha logrado coronar como un actor de mucha calidad puesto que cada una de sus películas, buenas o malas, entrega personajes bastante interesante, en esta ocasión nos da a Ottway un hombre con muchos complejos desde su infancia que enfrenta la ruda realidad de que ahora esta solo en el mundo tras la muerte de su esposa pero que debe tomar decisiones difíciles al verse en un peligro inminente. The Grey es una película con un guion simple pero entretenido que nos deja apreciar una serie de personajes pequeños pero complicados, al mismo tiempo nos permite observar la inteligencia y la magnifica organización que tienen lo lobos.

Pocas veces he visto cintas que me tienen en suspenso y con los nervios de punta pensando en lo cerca que esta la muerte mostrándonos los peligros de manera real, lo cual hace que la cinta cree el suspenso necesario esperando un impactante final. Al llegar los últimos minutos nos dejan con una pregunta gigantesca ¿Quién sobrevivió? Permitiendo al público contestarla a su gusto. Lo único que no me agrado fue el hecho de que la cinta esta grabada de una manera muy oscura que en muchas ocasiones no permite la apreciación de los lugares o de los animales haciendo que algunas escenas no se entiendan del todo. The Grey sin duda alguna es una de las cintas de las que no tenia el mínimo interés por ver pero que me dejo un muy buen sabor de boca 

9/10

Mr. Monkey vs The Amazing Spider-man

Nunca he sido el gran fan de Spider-man, en los cómics soy más Batman y X-men que otra cosa, pero si conocía su origen y sus villanos así que hace 10 años estaba emocionado por el estreno de la película dirigida por Sam Raimi solo para encontrarme con un cliché tras otro, una ciudad de Nueva York absolutamente limpia y llena de mujeres hermosas con senos grandes; un hombre de 30 años interpretando a un adolescente de preparatoria con un par de tíos que más bien parecían sus abuelos y una Mary Jane que tiene unos ojos que gritan ser fans de la "otra Mary Jane", todo eso envuelto en un manto de diálogos mal hechos que incluían la frase "Nos volveremos a ver Spider-man Nya Nya Nya!!!" (juro que todavía me dan ganas de vomitar cuando recuerdo esa frase de Green Goblin). Otra cosa que me molestó en su momento pero lo entendí fue el "amor americano" que le inyectaron a la cinta a causa de los ataques de Septiembre 11 de 2001.

Para mi, Spider-man era una película mala con ciertas cosas rescatables y aunque muchas de las cosas malas se quedaron, Spider-man 2 fue definitivamente un salto adelante en comparación y todo gracias al villano (Doc Ock) y al problema que había entre Harry Osbourne y Peter Parker/Spider-man, por mucho tiempo la consideré una de las mejores películas de cómics de todos los tiempos, en gran parte ayudada por la cantidad de mierdas que saldrían después como Superman Returns, Fantastic Four, Blade 3, Ghost Rider y X-men: Last Stand.

Al momento de el estreno de Spider-man 3 muchas cosas habían pasado, la más importante fue la aparición de Batman Begins que en mi opinión es una impresionante película sobre Batman (aunque no la considero como una película de cómics, prometo explicar esto en otro post), pero no conozco a nadie que no opine que Spider-man tres es para Marvel lo que Batman & Robin fue para DC en los 90's.

Por suerte Marvel Studios decidió arreglar sus problemas involucrándose más en la producción de sus películas y regresando con venganza al cine con Iron Man, la cual se sostuvo muy bien frente a The Dark Knight y ahora, diez años después del estreno de Spider-man nos entregan una película mucho más fiel a los cómics sin perder la noción de que hay que entretener a Fans y gente normal por igual.

The Amazing Spider-man es la historia de Peter Parker como nunca la habíamos visto en el cine, Marc Webb hace justicia al sentimiento del cómic y de paso arregla TODOS los errores cometidos por Sam Raimi, atrás queda la New York City limpia y llena de grandes senos y nos dan una completamente basada en la realidad, Spider-man finalmente parece un jóven (aunque el error continúa ya que Andrew Garfield tiene 29 años) pero más importante es que este Spider-man es igual de hablador que el de los cómics. Garfield y Webb lograron mostrar a Peter Parker como este ser invisible en la escuela que es como un nerd común y corriente pero que al momento de obtener súper poderes comete los mismos errores de volverse engreído y sus errores cuestan igual que los que comete al buscar respuestas sobre sus padres. 

¿Funciona que el actor sea fan a muerte de Spider-man? En este caso si, Andrew Garfield no solo hizo lo que está en el guión sino que al estar dentro del traje en muchos momentos se dedicó a adquirir las famosas posturas del héroe arácnido y ayudado de un fantástico elenco conformado por Emma Stone -que poco a poco se está convirtiendo en una gran actriz-, Martin Sheen, Sally Field, Rhys Ifans y Denis Leary, logran convertir esta en una película no solo de acción, no solo veraniega sino la película que muchos deseabamos para Spider-man.

10/10

I'm Out!!!!

Mr. Monkey vs La Era de Hielo 4

Diez años atrás cuando la Era de Hielo hizo su aparición en la pantalla grande, admito que reí demasiado pues la historia era buena, los personajes eran un montón de inadaptados y con un arco bastante completo pero sobre todo los chistes en español tanto como en inglés eran muy buenos, acabábamos de pasar la revolucionaria Shrek y ahora Blue Sky Animation llegaba para seguir con esa línea "Anti-Disney".

Sobre decir que en Estados Unidos fue un éxito pero en México se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, durando casi tres meses en cines y obligando a 20th Century Fox a sacar el dvd a tan solo un mes de que la película saliera de los cines. Era algo que al menos yo nunca había experimentado, pero como todo lo que tiene gran éxito en Hollywood, la gente comenzó a sobre utlizar los chistes de la película y más allá de graciosos se volvieron molestos.

Cuando la segunda película llegó, la historia sufrió mucho al querer alargar una historia que solo daba para un capítulo pero lo salvaron agregando personajes llamativos como la Mamut Ellie cuya historia logró sacar una que otra lágrima. Completamente diferente es la historia de la tercera película hace un par de años. Sosa, predecible y nada graciosa, incluso Scrat ya era un chiste viejo que no valía la pena repetir.

Adelantemos el reloj unos años y nos topamos con el cuarto intento de esta franquicia, debo admitir que como con muchas películas este año, tampoco le tenía fe a la Era de Hielo 4 pero algo ha pasado con los cuartos intentos que resultan una disculpa por la porquería que presentaron en la tres, ejemplo de esto es Shrek Forever que por mucho es mejor que la tercera y hasta que la segunda parte o The Amazing Spider-man que más que un reboot, se me hizo una disculpa a todos los errores de la trilogía pasada incluyendo la realización de Spider-man 3.

Pero por tristeza para la Era de Hielo, esta cuarta entrega si tiene mejor historia, si tiene personajes agradables pero ya es aventarle limón a la herida y aunque la trama mejora en comparación con la tercera, no quita que sea demasiado débil y sin un propósito. Many ya es padre de una adolescente y todo parece un cliché hasta que los continentes se separan y Many junto a Sid, Diego y el nuevo personaje de "Abuelita" son separados de la manada y desean regresar.

Esa es básicamente la historia, sin propósito pues el que Many sea el típico papá de una adolescente que no la comprende no se explora más allá de los primeros minutos y el final, Sid sigue siendo Sid y Diego parece que no era necesario en esta cinta pero tenían que meterlo con calzador.

Los villanos piratas....si, son un grupo de animales piratas que "controlan" los mares desde hace mucho, ¿Cuál es la razón? No hay razón pero aah que chistosa canción cantan para evitar explicar un punto importante. 

La Era de Hielo 4 es un compendio de chistes nuevos, viejos y de golpe rápido para que la audiencia no vaya por la historia sino para reírse en contadas ocasiones y aunque me gustaría decir que esta suena como la última parte de la historia, lo mismo decían de la tercera y aquí estamos hablando ya de la cuarta.

6.5/10

I'm Out!!!!!

Born To be Wild ...Nacidos para ser libres

Un grupo de bebe elefantes queda huérfano por que sus madres son asesinadas quedando expuestos a una vida salvaje a la que nunca estarán preparados puesto que no sobrevivirán sin una hembra que los apoye. En otro país un grupo de orangutanes que quedan huérfanos, por diferentes circunstancias, tratan de sobrevivir a la dura vida salvaje sin la ayuda de una madre. En ambas zonas del mundo dos mujeres con un corazón tan grande que pueden ver por alguien mas antes que por ellas deciden adoptar a estos animales para criarlos hasta que tenga la edad suficiente para reincorporarse a su habitad puesto que nacieron para ser libres.

Un documental que nos muestra la vida que han decidido llevar las doctoras Daphne Sheldrick y Birute Galdikas quienes han dedicado mas 40 años a cuidar a estos animales que se quedan sin el apoyo necesario para sobrevivir en la vida salvaje ayudándolos a regresar a la naturaleza cuando el tiempo a llegado. Con unas escenas maravillosas donde nos demuestran cada uno de los lugares donde estos pequeños animales se desenvuelve, unos paisajes hermosos acompañados de una narración que nos deja apreciar el duro labor que estos grandes seres humanos realizan para brindarles un bien aquellos seres vivos que a veces ignoramos su existencia. Born to be Wild es un documental que nos toca el corazón con una de esas historias increíbles pero reales permitiendo que nos demos cuenta que a veces nos somos tan buenos como pensamos o que ahí mas seres en el mundo que sufren lo mismo que los humanos pero por ser animales no los tomamos en cuenta. 

9.5/10

Mr. Monkey vs Colosio: El Asesinato

Esta reseña se alejará de cualquier referencia a la tensa situación por la que nuestro país (México) está pasando, no me interesa saber las preferencias políticas de nadie así como estoy seguro que los seguidores (o cualquiera que lea esta reseña) no están interesados en conocer las mías, lo único de esa línea que podría tocar en esta reseña es el aspecto oportunista que los realizadores de Colosio: El Asesinato han tenido, lo cual se me hace bajo. Con esto en verdad le pido a cualquiera que guste dejar un comentario que evite la molesta que sería leer algo a favor o en contra de alguno de los partidos políticos que actualmente contienden por la presidencia del país.

Ya no sé que pensar del cine mexicano, el haber estudiado para desarrollarme en el medio se ve cada vez menos emocionante que hace 4 años o incluso que toda mi vida pues he querido trabajar en el cine desde que tengo memoria y es que ya no sé si no hay personas con la ambición o la capacidad de generar buenas historias que rompan el esquema o si las trabas burocráticas para realizar una película son tantas que desmotivan a muchos como para molestarse con iniciar el proceso. También creo que el ver la calidad tan baja que hay actualmente en el cine nacional, es motivo de pena, ya no tristeza y Colosio: El Asesinato es la prueba más reciente de esto.

Todo aquel que actualmente tenga la edad suficiente para votar en México conoce la historia de Luis Donaldo Colosio, candidato por el Partido Revolucionario Institucional (PRI) a la presidencia de la República ya sea porque la vivió o porque se la contaron o porque escuchó en algún lado sobre el tema y decidió buscarlo en internet. Colosio no fue un revolucionario, ni un salvador del pueblo, solamente fue un candidato más que buscaba la presidencia, nunca sabremos que cosas pudo haber hecho bien ni cuantas habría hecho mal y sobre todo, fue un candidato dentro de un partido ya bastante golpeado por sus errores, los cuales hacían menos sus innumerables aciertos, ¿El principal error de este partido? Lo mismo que le pasa a cualquiera, se mantuvo demasiado tiempo en el poder y quedó estancado. Colosio ademas, y esto se encuentra en cualquier lugar de información o libro sobre el tema, fue un hombre que se cerró muchas puertas "detrás de cámaras" por su política de "borrón y cuenta nueva".

La cinta como película en si no es mas que una denigrante muestra de oportunismo filmado de la forma más amateur posible, cero propuesta visual, sonido pavoroso y una dirección actoral que más que levantar el proyecto, lo hunde en el de por si gran abismo que toda la pre producción ya traía. 

Lo hecho aquí por un "veterano" como Carlos Bolado intenta ser un pseudo documental hecho ficción sobre los hechos y rumores de aquel asesinato pero queda en no más que un berrinche digno de un adolescente sin propuesta con una muestra de cobardía vestida con chamarra de cuero para pasarla como rebeldía.

La cinta carece de un personaje central de peso, porque si contamos con que José María Yazpik pretende ser el personaje importante aquí entonces me gustaría decir que esta cinta no cuenta con un personaje central pues el desarrollo de cada uno de los papeles se queda apenas en la primera línea descriptiva y parece que quiere que la audiencia haga el resto del trabajo, algo que sucede en muchas películas mexicanas que se cubren con la parte artística del séptimo arte y dicen cosas como "lo dejamos a la interpretación del público" pero curiosamente ningún otro cine de ningún otro país hace un trabajo tan flojo en todas sus películas.

Kate del Castillo podría a bien ser eliminada de la historia totalmente pues su personaje aporta nada y su muerte final solo le interesa al personaje de J.M. Yazpik pues el público no tiene oportunidad de entender porque debemos sentir algo por ella.

Lo que más me molesta de esta pérdida de tiempo que quieren hacer pasar por película de denuncia pero que en realidad es un vulgar oportunismo con todas sus letras es que los guionistas ni el director tienen los suficientes pantalones para apoyar el hecho de que quieren aventarle una piedra al PRI, se acobardan al momento de presentar a personajes reales de aquella época y no llamarlos por su nombre, si quieren seguir jugando el juego de acusar a alguien, porque esa es la única intención de la cinta, no esperen que la gente se informen, están ustedes asegurando que hicieron la cinta para informar al pueblo, entonces llamen Salinas al personaje que supuestamente es Carlos Salinas o Camacho a Camacho pero no, lo único que hacen en dar a entender las cosas..pfft..ahora si que como dicen por ahí "que cobarde tu valentía". Es como aquel dentro de un grupo que grita una grosería pero no levanta la mano cuando el afectado pregunta quien lo hizo.

Pero lo que más ha causado mi furia al ver esto (que por cierto mienten en Twitter al decir que siempre hay salas llenas pues en mi sala había máximo 7 personas) es que no solo se acobardan al no apuntar dedos a las personas que están siendo representadas por actores, tampoco aportan nada sustancial.

Todos los mexicanos, desde el ranchero en la sierra que no lee ni sabe que es una computadora hasta el intelectual más izquierdista sabe la versión simple de lo que pasó con Colosio "El candidato fue asesinado por Mario Aburto y el que presentaron en la TV no era el verdadero Aburto" y conforme subes en la escalera intelectual la historia toma más forma como "Colosio al cerrarse muchas puertas y hacer enojar a mucha gente detrás del poder fue puesto por su partido, eliminado por Mario Aburto quien fue contratado por la Mafia y al cual desaparecieron después".

Eso lo sabemos todos, de una forma u otra, incluso el reporte de la investigación que se dio a conocer en el año 2000 dijo lo mismo "El único que le disparó fue Aburto" y la película comienza diciendo esto, pasa casi dos horas diciendo cosas que ya sabemos y termina incluso aceptando que el reporte final dijo que quien le disparó fue Aburto por ordenes de gente más poderosa.....¿Y? no es algo que no sepamos, no es algo que se nos olvide ¿Entonces que pretenden con esta película? ¿Cuál finalmente es la denuncia? ¿Que de acuerdo con rumores (que ellos mismos afirman fueron la base del guión) fue todo ordenado por el PRI y la Mafia? LO SABEMOS ¿Qué si fue Aburto pero que no es el que presentaron en la tele? TAMBIEN LO SABEMOS, lo hemos sabido desde entonces ¿Y luego? 

Claro, no esperábamos la "gran respuesta" pero para como inflaron la promoción de la película en verdad pensé que habría algo distinto o más abierto y me topo con una cobardía oportunista que solo busca ganar taquilla explotando el morbo de la gente poco informada y disfrazarlo de absurdo patriotismo revolucionario de los "nuevos tiempos" que incluso si removemos el tema "tan polémico" nos quedamos con una película tan pobre que no vale ni lo que uno paga por el boleto.

0/10

Trespass... Sin Salida del Aburrimiento

Kyle (Nicolas Cage) es un distribuidor de diamantes que tiene una familia disfuncional, su esposa Sarah (Nicole Kidman) una mujer que sigue una rutina buscando siempre la manera de arreglar una relación que parece que decae día a día mientras trata de tener contacto con su hija. Avery (Liana Liberato) una adolescente que no logra tener nada en común con su familia y trata de siempre llevarle la contra a su madre. Esta familia se vera inmersa en el peor momento de sus vidas, el cual podría llevarlos a la destrucción o a una hermosa unión. En un día común y corriente una serie de ladrones entraran en la casa en busca de los supuestos diamantes que Kyle tiene en su caja fuerte, a partir de aquí una serie de acontecimientos extraordinarios harán que los problemas de la familia vean la luz poco a poco, poniéndolos en una situación extrema.

La historia se puede resumir de hora y media a treinta minutos, Tresspass sufre de muchos problemas. Nicole Kidman y Nicolas Cages además de entregar una actuación bastante mediocre, donde se pude apreciar las ganas de solamente de cobrar, son una pareja que no te conmueve ni te hace sentir química entre ellos si no mas bien como que ambos están ahí por la fuerza. El resto del elenco entrega una actuación exagerada o simplemente se dignan a repetir los diálogos provocando que las situaciones presentes en la historia sean muy poco creíbles, convirtiéndola en una película aburrida y tediosa.

Cam Gigandet quien interpreta a Jonah, un chico que sufre de alguna especie de enfermedad mental, que nunca es revelada, la cual provoca que piense que tiene una relación amorosa con Sarah a pesar de que dicha relación realmente no existe. El problema aquí es que clasificar la actuación de este hombre es complicado, podría ser lo peor o lo mejor de la película , lo único que la rescata, puesto que en dos escenas es el único que trata de subir el nivel del filme, mientras que en el resto de ellas es sumamente exagerado y falso al momento de representar su personaje. Sin Salida es una película que trato de crear suspenso con un conflicto ya muy usado pero que solo logra aburrirnos durante hora y media dejándonos ver como dos actores que en un tiempo fueron grandes han caído poco a poco al grado de solo querer repetir sus diálogos. 

2/10 

Mr. Monkey vs Brave

Ha llegado ese momento del año en el que toca disfrutar un verdadero manjar de la animación y es que desde 1995 poco a poco todo lo que hace la Casa Pixar resulta un evento, rara vez decepcionan, claro han tenido sus tropiezos como UP que es en definitiva la película que menos soporto de todas pues la considero exageradamente dramática y violenta para ser una película infantil y a eso le agregamos el hecho de que es muy aburrida, Bichos es a mi punto de vista un pésimo intento de remake de Seven Samurai y Cars 2 no es que TODA sea mala, la parte de la historia sobre los espías es bastante interesante, pero Mater es demasiado Mater y probó que solo porque un personaje sea agradable en pequeñas dosis, no significa que debas hacerlo tu personaje principal.

Por otro lado hay grandes joyas como WALL-E, mi película favorita de Pixar, o The Incredibles o por supuesto cualquiera de la trilogía de Toy Story. El año pasado al escribir mi critica sobre Cars 2 me equivoqué en decir que el gigante finalmente había caído, por lo mismo que acabo de mencionar, una vez pensándolo bien me di cuenta de que el gigante ha caído un par de veces antes así que no esperaba un "resurgimiento" con Brave, solo esperaba algo de calidad.

Brave nos cuenta la historia de Merida, la joven princesa del clan Dunburough en Escocia, una niña que ha crecido soñando con ser libre de las responsabilidades que tiene y las cuales son constantemente recordadas por su madre, la Reina Elinor, de quien se ha ido distanciando. El día llega en que para mantener la paz, Merida deberá casarse con uno de los primogénitos de los tres clanes que participarán por ganar el derecho de pedir su mano, cosa que Merida no ve con buenos ojos.

Brave ha tenido un camino algo tormentoso pues originalmente sería dirigido por Brenda Chapman, a quien le debemos la historia de El Rey León y el Príncipe de Egipto, pero las circunstancias no se dieron correctamente y hubo varios roces con la forma en la que Pixar hace sus películas y la manera en la que John Lasseter se entromete en cada proyecto. Así que Brenda Chapman fue empujada a renunciar y la cinta cambio de su nombre original "The Bear & The Bow" (El Oso y el Arco) a "Brave" (Valiente) un cambio nada extraño pero que cuando uno ve la película no puede evitar pensar ¿Porque le pusieron así?.

Visualmente es una prueba más de la constante evolución dentro de la artesanía gráfica de Pixar, los paisajes escoceses son hermosos y el diseño de la protagonista te quita el aliento pero el guión es...extremadamente simple.

La primera media hora es magnífica, el prólogo es igual de fantástico como los de películas como Finding Nemo o Toy Story 3 (incluso el apabullante melodrama que inicia UP entra en esta categoría). Los personajes principales son presentados y desde el primer momento comprendes las diferentes maneras de educar que el Rey Fergus y la Reina Elinor tienen, se presenta el aspecto fantástico y al supuesto villano pero desde el arribo de los clanes la película va llenándose de personajes que usan para rellenar momentos nada graciosos y que honestamente son una perdida de tiempo. 

Como toda película de Pixar, nos promete una escala majestuosa en la trama pero en realidad terminan siendo demasiado personales, lo cual está bien, muy bien pero a distancia podemos darnos cuenta de que la historia fue reescrita de manera rápida o simplemente nunca funcionó del todo pues después de una dolorosa pelea entre madre e hija nos vamos al bosque donde hay una bruja que me recordó a un personaje de El Viaje de Chihiro pero cuya "gracia" puede encajar bien en una película de Disney Animation. Después de que el giro de tuerca suceda, la película se toma muy poco tiempo en desarrollar la forma en que madre e hija se dan cuenta que tan diferentes son y que poco se conocían, el villano no resulta una verdadera amenaza lo cual me resulta algo verdaderamente extraño pues Pixar tiene villanos que si bien no son "malos malotes" si son memorables y SI afectan a la historia cosa que Mordul no hace.

Pixar nos entrega una película donde después de esa magnífica primera media hora los personajes pasan corriendo de un lado al otro o caminando por el bosque hasta darse cuenta que deben regresar. El simbolismo del hechizo o la metáfora si quieren llamarla así es muy buena pero demasiado obvia desde el momento que te lo dicen por primera vez y en muchas ocasiones tuve ese sentimiento de que estaba viendo una película de Disney Animation en lugar de algo de Pixar.

El mensaje de que los padres deben aprender a escuchar a sus hijos y no imponerles un camino que podría arruinar su futuro es bueno pero fácil de resolver en esta cinta. Creo que Pixar tuvo en sus manos la oportunidad de hacer una fantasía y no pudieron sacarle todo el jugo que debieron, Todos los personajes que rodean a Merida, Fergus y Elinor son innecesarios para la cantidad de diálogo que se les da y los trillizos que deberían ser un motivo de risas difícilmente lo son.

Brave es una película con calidad visual pero una historia bastante aguada que dudo mucho llegue a ser recordada como una joya de la corona de Pixar.

8/10

I'm Out!!!!!

Primer trailer de Django Unchained, lo nuevo de Tarantino

Entre tanto trabajo y distracciones creo que se me había pasado poner el trailer de lo más reciente de Quentin Tarantino llamado Django Unchained, que en México se llamará Django Sin Cadenas y se estrenará en diciembre. Como ya saben soy fan a muerte de Tarantino y considero que su único gran error fue Death Proof, ya he hecho las paces con Kill Bill vol. 1 gracias a que pude disfrutar la maravilla que es Kill Bill The Whole Bloody Affair la cual si levanta mucho la historia de la primera parte.

Leí el guión de Django el año pasado y creo que es uno de los mejores trabajos de QT, en verdad parece que el hombre está en una etapa de su vida donde sigue creando grandes personajes con dialogo memorable como en Pulp Fiction pero ahora con la experiencia que ha obtenido logra agregarlo a situaciones espectaculares. 

La historia trata de Django, un esclavo negro en el viejo oeste del siglo 19 que es liberado por es estrafalario Dr. King Schultz, un dentista/Caza recompensas, que lo necesita para localizar a los Hermanos Brittle y cobrar la jugosa recompensa, a cambio, Schultz le ofrece su ayuda para recuperar a Broomhilda, la esposa que fue vendida a un malévolo ranchero llamado Calvin Candie.

El elenco lo conforman Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Don Johnson, Sacha Baron Cohen, Franco Nero y Jonah Hill.

Disfruten

I'm Out!!!!

Mr. Monkey vs Rock Of Ages

 

MTV, toda la culpa es de MTV y nada más de MTV 

Rock of Ages es la nueva película de Adam Shankman, responsable de la adaptación de Hairspray otro musical que de por si ya había sido suavizado de la película original de John Waters pero que Shankman se propuso suavizar diez veces más. 

ROA es la típica historia de un chico de ciudad y una chica de un pueblito americano con sueños de fama y fortuna pero entre tejida hay una floja trama sobre los dueños de un bar contra una mujer que desea usar a su esposo gobernador para erradicar todo el rock n roll de Sunset Strip y entre todo esto tenemos a un rockstar que trata de descubrir que es lo que en realidad le hace falta.

La cinta está basada en el popular musical de Broadway de 2006 cuya historia se armó alrededor de varias canciones de mediados y finales de la década de los ochentas, especialmente de bandas glam rock como Guns N Roses, Poison y Journey y como musical dentro del teatro funciona porque no se detiene a dar un mensaje bonito sobre el rock, al contrario te muestra de una manera muy cómica la cruda realidad del rock donde el final no llega hasta que los personajes estén completamente destrozados y ahí, las "leyes del rock" funcionan maravillosamente.

El musical se volvió extremadamente famoso y por supuesto Hollywood quiso echarle sus garras encima. Shankman tiene sus raices en musicales pero desde su intento de película musical con Hairspray la cual es aceptable como película juvenil para quienes no conocen el origen de la trama pero lo que Shankman hizo fue alisar con el jabon Zote de hollywood todo lo que se pudiera para hacer una ultra rosa y súper azucarada trama que era solo tres grados arriba de High School Musical con todo y que tocaban el tema del racismo en los 60's, pero insisto, por el tipo de obra que es Hairspray, el daño fue menor.

Con Rock of Ages, el guionista Justin Theroux capta muy poco la vibra de la obra a tal grado que casi tuvo que reinventarla cortando personajes, inventando una nueva villana, y llevando la trama por el camino pop de lo que la juventud de ahora cree que fue el rock y Shankman por supuesto se siente a gusto con esta masacre que le permite hacer una trama tipo "pinta por números" en donde los jóvenes se enamoran al instante y solo cuando la chica aparece el jefe del bar nota al chico y le da una oportunidad para tocar por primera vez como telonero de la estrella más grande del momento: Stacie Jaxx.

Detengamos esta reseña para dedicarle un momento a lo que rescata esta cinta por completo: STACIE JAXX o más bien Tom Cruise interpretando a un rockero que es una amalgama de Axl Rose, Sebastian Bach, Steve Perry, Prince (en los 80's), Dee Snider y Steven Tyler. Tom Cruise verdaderamente parece el único dentro de la película que hizo su tarea y entendió que clase de estrella de rock era su personaje, literalmente estamos hablando de un Dios del Rock, aquel que camina por donde sea sin tropezar pero no porque todo se le ponga para caminar bien sino que es tan Dios del Rock que todo le sale perfecto, es borracho y está rodeado de mujeres pero porque este hombre suda sexo, vamos la forma de conocer a las mujeres es tocandoles un seno, cosa que más que molestarles las hace tenerle más confianza.

Cruise logra una vez más perderse dentro del personaje y para cuando lo vemos interpretar Wanted Dead or Alive, estamos completamente vendidos....bueno eso y la aparición de su mejor amigo "Hey Man" un babuino malhumorado y bebedor que es la extensión del carácter de Jaxx, es la parte que explota mientras que Cruise es el lado Zen o completamente borracho.

Digan lo que quieran de Tom Cruise pero el hombre rara vez ha fallado en entregar personajes de calidad que se te quedan grabados en la memoria y con Stacie Jaxx logra salvar una película que pudo no llegar a ser nada memorable, esperen ver el nombre de Cruise aparecer en los Globos de Oro como Mejor Actor de Reparto y posiblemente hasta en los Oscares.

Mientras que las dos estrellas jóvenes protagonistas, el mexicano Diego Boneta y la americana Julianne Hough se pierden fácilmente en la inmensidad del elenco que los rodea, además de Cruise encontramos a la cantante de R&B Mary J. Blige en un papel nada memorable, Catherine Zeta Jones, Alec Baldwin siendo Alec Baldwin con peluca, Russell Brand siendo Russell Brand con una horrible peluca y Brian Cranston quien podría haber sido interpretado por un maniquí con una grabadora pegada al pecho y hubiera sido igual de relevante que el papel que le dieron al actor de Breaking Bad. 

El gran problema de que ni el guionista ni el director entendieran la vibra de la historia es que al momento de interpretar las canciones, muchas de ellas grandes clásicos de los 80's, se siente como una versión demasiado light de estas, como para los jovenes rebeldes poperos que creen que One Direction es algo nuevo y rudo al igual que banduchas como Paramore o Evanescence que se desmayarían cual colegialas en la década de los 80's. Le comentaba a nathaniel ptf que el soundtrack se me hacia muy del estilo de Glee, la cual admito que es un pecado entre mis gustos televisivos (porque simplemente no hay nada bueno que ver los martes!) y no me equivoco, mira que hacer un mash up de We're Not Gonna Take It y We Build This City es como mezclar wiskey con fanta y decir que te sabe a tequila.

Rock of Ages falla en muchas cosas pero vale la pena verla al menos una vez por la impresionante actuación de Tom Cruise.

7/10

I'm Out!!!!!

Mao’s Last Dancer ... Tocando Corazones

Li Cunxin (Chi Cao) es un bailarín chino que fue separado de su familia a los 11 años para iniciar su entrenamiento como bailarín de ballet. Después de muchos esfuerzos, en una China comunista y cerrada al mundo extranjero la escuela de Li recibe la visita del reconocido director del Houston Ballet, Ben Stevenson (Bruce Greenwood), quien ve en Li una capacidad tan grande que logra convencer al gobierno chino de llevarlo por tres meses como estudiante de intercambio a América. La entrega de Li en los ensayos provocaran que se convierta en el bailarín principal de la compañía, durante su estancia se enamorara de Elizabeth (Amanda Schull) con quien posteriormente se casara para poder permanecer en América pero el gobierno chino le prohibirá regresar a su hogar natal. Tras varios años los padres de Li tendrán la oportunidad de ver a su hijo interpretar un show de ballet con el cual Li lograra reunirse con sus padres que no ve desde su infancia, consiguiendo que el gobierno chino le permita visitar una vez más su país natal.

Una cinta tan conmovedora que logra sacarnos las lagrimas desde un principio, Mao’s Last Dancer es una historia acerca de ballet, pero sobre todo de superación, de valores y de pasión por lo que uno ama hacer. La historia de Li, una historia verídica, nos toca el corazón con cada movimiento que vemos en pantalla, las coreografías están llenas de emociones además de tener una serie de pasos que dejan ver la gran capacidad del coreógrafo. Tomando como base el ballet tradicional MLD nos deja ver la gran diferencia entre las ideas comunistas de china y el liberalismo de EUA por medio de cada número que tenemos en pantalla.

Chi Cao se transforma completamente en Li, entregando todo de si en cada escenas donde podemos ver el miedo y la inocencia de un joven que jamás a salido de su país cambiando sus ideas al estar en contacto con la forma de vida americana, a su vez vemos a un Li lleno de soledad y tristeza al no volver a ver a sus padres, una separación que marca su vida. Sin duda alguna este actor logró apoderarse de tal manera de Li que cumple con las expectativas que tenemos puesto que además de ser un gran actor, es un bailarín profesional. El resto del elenco no se queda atrás  cada personaje tiene una función fundamental en la vida de nuestro protagonista y la representan de manera correcta. Mao’s Last Dancer no es otra cinta de baile que trata de copiar la historia de Billy Eliot, si no una historia que te emociona dejándote ver la forma en la que se vivía en esa época en ambos países, conociendo una de esas historias de vida extraordinaria que pocos saben que existe pero que merecen ser contadas.

10/10 

Mr. Monkey vs Prometheus

Una vez más gracias a mi bendito trabajo he podido ver este lunes Prometheus en 3D ¿Porqué en 3D? ¡Pues porque se ve más bonito...dicen! Pero debido a que mi crítica sobre La Castración (Felicidades lograste ser la peor película que he visto en 6 meses!!) fue hecha al puro estilo de Anton Ego (el crítico de Ratatouille) que es como escribo todo en mi trabajo, no fue bien recibida (y la verdad ahorita estoy algo cansado como para hacer algo extremadamente serio) así que hoy les tocará la versión Mr. Monkey de mi reseña a Prometheus.

Prometheus es la nueva película del director Ridley Scott (Gladiator, Alien) en la que nos muestra el antes de lo ocurrido en Alien aun cuando haya pasado meses tratando de convencernos que no tenía nada que ver con el octavo pasajero. Un grupo de científicos viaja al planeta LV 223 después de descubrir un mapa estelar que aparece en diferentes pinturas o esculturas de civilizaciones terrestres separadas por kilometros o siglos, dentro de la nave Prometheus pronto se dan cuenta que las respuestas que buscaban no eran lo que esperaban.

Después de Gladiator, Ridley Scott ha tratado de repetir el éxito de esa cinta con proyectos que verdaderamente carecían de calidad, aunque dicen que la edición extendida de Kingdom of Heaven es bastante buena, y ahora con esta regresa un poco al buen camino, el único problema es el guión.

Prometheus es visualmente impresionante y el elenco en su mayoría es magnífico, destacando a Noomi Rapace, Charlize Theron e Idris Elba, la "vibra" entre los 17 tripulantes de la nave es casi tan natural como lo visto en Alien aunque esta abusa del estilo "hollywoodense" de entregar los diálogos a veces y los efectos son bastante buenos pero la historia...la historia aunque es simple como la de la primera película tiene un gran número de omisiones que por más que nos la quieran vender como la primera de una nueva trilogía, no justifica nada.

También es sabido que Ridley Scott es muy severo con sus películas al momento de editarlas y al principio hay un sentimiento de que el director decidió omitir mucha trama para llegar más rápido al planeta, pero espero que haya una edición extendida como lo ha hecho con sus otras cintas. 

Voy a tocar un poco los spoilers de la película pero haré lo que pueda por no revelar mucha trama:

Lo primero que te preguntas es porque solo dos miembros de la tripulación parecen no saber lo que en realidad sucede dentro de la nave? o en caso contrario, ¿Porqué a nadie más le molesta haber sido engañado por Vickers?

Al llegar al planeta nos damos cuenta de que NADIE mas que tres personas saben que están haciendo ahí lo cual, aunque te estén pagando una fortuna, resulta increíble pues un grupo de científicos que no preguntan el propósito de un viaje de casi tres años a otro planeta me huele a que no son tan buenos científicos.

Esto ya es algo personal pero una de las grandes peleas del mundo es que Ciencia y Religión no se llevan, sin embargo tenemos dos investigadores que son profundamente creyentes y la razón que dan cuando les preguntan algo muy importante es "Mi fe me trajo hasta aquí"???

y de ahí nos vamos a pequeños detalles como el porque un líquido es tan tóxico pero otro no tanto o como es posible que dos científicos se pierdan si están siendo monitoreados constantemente pero esto creo que se responde con dos palabras: Damon Lindeloff, responsable de la serie LOST (la cual también tuvo un millón de huecos y dos millones de preguntas sin responder) y es que este hombre siempre ha confundido el crear suspenso en un guión con el omitir datos vitales o justificar errores que cualquier mono pueda reconocer a kilómetros de distancia y decirte "eso está totalmente mal".

La pregunta que debemos hacernos es ¿Vale la pena? y vengo a decirles que si, Prometheus vale mucho la pena si son o no fans de la saga de Alien, porque para estas alturas hemos perdonado lo hecho en Alien 3 y si podemos perdonar eso, podemos perdonar muchas cosas. Es la película que esperabamos? no, honestamente esperaba un guión mejor preparado y un mayor desarrollo de los personajes principales pues no me sentí conectado con ninguno.

8.5/10

I'm Out!!!!  

Mr. Monkey vs Madagascar 3: Los Fugitivos

No he sido fan de las primeras dos películas, considero que la primera no es más que un chiste de adultos arrastrado hasta el punto más débil para luego combinarlo con chistes tontos, la segunda mejora un poco en su historia central pero peca de vanidosa agregando un sin fin de personajes irrelevantes que hacen que la película no valga la pena.

Después de que los pingüinos los dejaran en la sabana africana con la promesa de regresar por ellos, Alex comienza a desesperarse y decide que irán a buscarlos a Mónaco, pero un par de errores los ponen al descubierto y son perseguidos por la temible e imparable Capitán Dubois quien quiere la cabeza de Alex para su colección. El cuarteto logra eludir a Dubois cuando se suben a un tren de circo donde conocerán a los animales del supuesto "mejor circo de Europa".

Madagascar ha sido una de las cintas más exitosas de Dreamworks por su manejo de comedia para chicos y grandes pero su mayor problema siempre ha sido la historia que tiende a decaer en el segundo o tercer acto pero al parecer el escritor y director Eric Darnell ha aprendido de sus errores y nos entrega una tercera aventura llena de risas y personajes memorables. Con la adición de nuevos personajes como Estefano el león marino de buen corazón pero poca inteligencia, Gia la leopardo en busca de un mejor acto circense y Vitaly el tigre estrella del circo, más que sentirse abarrotada la trama avanza a un buen paso conociendo a cada uno y viendo como complementan a los personajes que hemos llegado a querer para finalizar de una forma espectacular.

Claro, no es una película para nada perfecta, algunos de los chistes no funcionan y toda la secuencia en Monte Carlo es aburrida, tampoco la villana Dubois es memorable aunque eso no quita que sea una verdadera amenaza para los personajes y un momento en la historia es el típico "Nos descubrieron la mentira y nos duele más a nosotros" que vemos en miles de películas pero como dije antes, se le inyectó una chispa a los personajes que antes no tenían, finalmente nos interesa lo que les suceda y encontraron a tres personajes nuevos igual de interesantes pero que de ninguna forma quitan protagonismo al cuarteto. También esa secuencia del circo de puros animales es verdaderamente hermosa y por un momento te regresa al niño interior.

Altamente recomendable para los pequeños del hogar, pero también garantiza diversión para los adultos.Sin duda que  Madagascar 3: Los Fugitivos es un gran final para esta grandiosa aventura que comenzó en 2005.

8 de 10

I'm Out!!!

Mr. Monkey vs La Castración

Cine mexicano, ugh, es como pasar un rato viendo crecer el pasto pues no es interesante a menos de que muy de vez en cuando una flor crece por ahí pero el resto del tiempo es solo pasto que crece igual, mide lo mismo y no evoluciona mas que a pasto.

Me encantaría decir "Ugh, cine norteamericano...." pero la realidad es que incluso a un nivel estudiantil se están viendo cortometrajes que demuestran solo una cosa: el gringo, cuando está interesado, hará lo que sea para crear algo mejor y 9 de cada 10 que lo intentan lo logran.

Dura realidad, malinchista y, como ahora se está acostumbrando a llamar a todo aquel que se atreve a pensar/hablar diferente al resto de la manada este puede ser considerado un comentario "traidor" ¿Pero como quieren que no me exprese así cuando incluso una película gratis me hace querer sacarme los ojos?

Atendí a la presentación de "La Castración" del escritor y director Ivan Lowenberg, su ópera prima que nos relata la historia de Lourdes, una joven que trabaja en una castinera (donde van los actores o aspirantes a actores a buscar trabajo), que vive con su padre y que comienza a notar un asqueroso olor proveniente de su vagina. La vida de Lourdes es monótona y llena de sacrificios desde que su madre la abandonó para buscar la felicidad y su padre sufre de una enfermedad terminal. En sus ratos libres Lourdes pasa las noches chateando con un amigo que le pide cosas sexuales como ponerse la webcam entre las piernas y cosas así y tiene una amiga que busca ser actriz pero jamás logra llamar la atención del jefe se Lourdes.

Esta es la historia de una película de 81 minutos de duración filmada con pocos recursos, aunque se dijo que el presupuesto fue de quinientos mil pesos, que muestra una idea a media cocción, con escenas repetitivas que duran ocho minutos y que comprenden el grueso de la trama. 

Pero este no es un cine artístico, no es un cine experimental ¿Entonces que demonios sucedió que hubo gente dispuesta a invertir tiempo y dinero en algo que solo logra causar aburrimiento? 

"Ah, es que el director quería mostrar temas de soledad y perdón entre Lourdes y su mamá" dice Victoria Santaella, la actriz principal, al ser cuestionada sobre el propósito de la cinta: por cierto una joven actriz que no demuestra mucho conocimiento del arte de la actuación y que con la poca dirección que se le daba (sus propias palabras) se nota a distancia que le costaba mucho trabajo encontrar algo digno de llevar a la pantalla con este personaje que es un ejemplo del típico cliché del adolescente el cual nada hace y nadie hace caso. 

Detrás de cámaras como ya he dicho, hay una producción muy pobre en aspectos de iluminación (casi nula en muchas escenas nocturnas) y en sonido que por más de la mitad de la película hay que luchar para entender pues los niveles son demasiado bajos y hay un personaje argentino que habla tan rápido que no se le entiende la mitad de lo que quiere decir. Otro gran problema y subrayo la palabra "GRAN" son los subtítulos en inglés, un requisito necesario para enviar cualquier proyecto a festivales extranjeros pero me resulta espantoso pensar que esto fue enviado al Festival de Venecia con subtítulos que parece fueron hechos por alguien que no conoce el idioma inglés, olvídense de tratar de adaptar las expresiones mexicanas al inglés, palabras como cachondo que en inglés se escribe "horny" aquí la escribieron varias veces como "horney" o demasiado (too much) lo ponían como "to much".

Aburrida, lenta y con una trama que se puede resolver en los primeros 10 minutos además de una pésima dirección y edición. La Castración no es más que otro ejemplo de como los realizadores mexicanos quieren decir muchas cosas pero no saben como pasar dichos pensamientos a un guión y mucho menos a uno que funcione dentro de los parámetros de la cinematografía así que señor Lowenberg me temo que su carrera, como el Titanic, no pasará más allá de su primer viaje.

0/10

P.D: El año pasado en mi tradicional Top de lo mejor y lo peor del año nombré a Pastorela como la peor película del año y para mi sorpresa hace unos días los responsables de entregar los Premios Ariel, denominados como "Los Oscares mexicanos" tuvieron la osadía de nombrarla como Mejor Película, otra prueba de lo manipulado y pobre que nuestro cine es actualmente pero vamos, esto puede significar que La Castración será "honrada" con la misma estupidez ya que pinta para ser la peor película del año en mi lista.

I'm Out!!!!!

Primer trailer de Wreck-It Ralph (Ralph El Demoledor en español) Lo nuevo de Disney

¡FINALMENTE! después de dos años de haber oído sobre este proyecto por primera vez y a casi un año de haber visto la primera imagen, tenemos el primer trailer de Wreck-It Ralph. Como saben Mr. Monkey es adicto a todo lo relacionado con Disney Animation y creo que poco a poco va resurgiendo después de una fuerte caída con Vacas Vaqueras a principios de la década pasada.

Wreck-It Ralph cuenta la historia de un villano de un videojuego de 8bits (los de arcade) que después de 30 años decide que no quiere ser un villano pues al parecer nadie en su juego entiende porque hace lo que hace así que decide escapar a otros videojuegos en busca de su destino y en el camino conoce a diferentes personajes.

Disney ha confiado en este proyecto casi desde el principio y lo demuestra consiguiendo las licencias de muchos personajes de videojuegos populares como Zangief, Chun-li y M. Bison de Street Fighter, Q-bert, Pacman, Bowser y Dr. Eggman para hacer apariciones especiales.

La historia suena maravillosa, los personajes como clásicos de Disney pero faltaba ver el trailer y ahora que lo tenemos aquí creo que este será un verdadero hit para la Casa del Ratón.



Wreck-It Ralph se estrena el 2 de noviembre

I'm Out!!!!!

Mr. Monkey vs. Snow White & The Huntsman

La versión reinventada del clásico cuento de Blanca Nieves bastante más desarrollada que el cuento y mucho más llamativa que la versión de Disney con muy buenos efectos, buena fotografía, una gran actuación de Charlize Theron pero un gran, GRAN problema: Kristen Stewart

Con un gran despliegue de locaciones, escenografía y un fantástico elenco (casi...) donde los enanos son ocho terríficos actores británicos, SW&TH es una película que agrega mucha tela a una historia que siempre ha sido demasiado simple, aquí hay un porque a la existencia de los enanos, el cazador tiene un plano por donde caminar mas allá de "tener que matar a Blanca Nieves" y el príncipe azul no es un galán cuyo único propósito es besar a la protagonista. Como guión la película es una verdadera maravilla aunque en un principio no explica ciertas cosas, algunas importantes y otras que solo son necesarias para mejorar ciertas escenas después.

Es la primera vez que veo a Charlize Theron entretenida con el papel que le ha tocado, es sabido que los villanos son los papeles más divertidos de hacer pero lo que ella ha logrado con Ravenna cubre el precio del boleto que uno paga para ver esta película, me atrevo a decir que Ravenna es para Charlize lo que Jack Sparrow para Johnny Depp, es una delicia ver sus escenas.

Chris Hemsworth y Sam Claflin hacen un buen papel como los intereses amorosos de Blanca Nieves, uno lastimado por una gran pérdida de su pasado y el otro un hombre que se repudia por escapar en el momento donde Blanca Nieves, su amiga de la infancia, la necesitaba más.

Los enanos, interpretados por Nick Frost (Shaun of the Dead), Bob Hoskins (Hook, Made In Dengham), Ian McShane (DeadWood, POTC 4), Ray Winstone (The Departed), Eddie Marsan (Sherlock Holmes), Toby Jones (Voz de Dobby en Harry Potter, Captain America: First Avenger), Johnny Harris (This Is England '88) y  Brian Gleeson (The Eagle y el hijo de Brendan Gleeson) son grandes personajes desarrollados brevemente fuera de los clichés que se han utilizado gracias a la película de Walt Disney.

El gran problema de esta película es su protagonista, Kristen Stewart, esta joven simplemente no puede con el mundo de la actuación, si, es bonita y su actitud la hacen tentativa en un estilo tipo la supermodelo Gia pero eso no la hace una actriz, dejando de lado su participación en Crepúsculo. Aquí es el eslabón más débil y eso es un serio problema cuando es tu protagonista. Entiendo que hayan cometido el error de ponerla para jalar al mercado juvenil mayormente femenino que sigue Crepúsculo pero la historia necesita de una actriz que le dé a Blanca Nieves la fuerza presencial que sugiere al mismo tiempo de ser bella y Kristen simplemente no pudo con el paquete, ahora como me remarcó ShaUri: Si ya tienes un elenco tan llamativo en los papeles secundarios, mejor haz un casting para encontrar a una desconocida que probablemente sorprenda en el papel. Y creo que le dio al clavo, una actriz mucho menos popular hubiera sido perfecta para este papel porque el ser la "nueva" hubiera forzado al director y productores a llevar los casting en busca de una chica que supiera actuar más allá de repetir sus líneas con la misma expresión facial.

En general la película se sostiene bastante bien incluso con ese terrible error, casi tan bien como la gran sorpresa del año pasado "Rise of the Planet of the Apes" claro, guardando la debida distancia pues esta última es uno de mis guiones favoritos, pero en su momento sentí que James Franco fue una pésima elección para un papel tan importante, aquí igual y eso casi evita que le pusiera la calificación que terminé dándole, pero sin exagerar, aun con una duración de casi tres horas, Snow White & The Huntsman funciona por todo lo que no es Kristen Stewart (especialmente Charlize Theron). Es una película que definitivamente me compraría en dvd, no en blu ray (lo cual para mis estándares quiere decir que vale la pena verla otra vez en casita, exprimirla y guardarla en la colección, pero no hacer un gasto mayor por ella)

9.5/10

I'm Out!!!!!