miércoles, 30 de septiembre de 2009

Movie Review: Lluvia de Hamburguesas


Ayer me toco ir a ver "Lluvia de Hamburguesas 3D" gracias a que tengo una novia que le encantan todas estas peliculas, no que a mi no me gusten, para nada, simplemente no es de mi entera satisfacción ir a verlas en español, ya que siempre me he considerado fan de los idiomas originales, pero viendo que no habia de otra y que la mujer queria verla, pues fue que me toco entrar a ver esta entrega de Sony Animation.


Parte de lo que valio la pena de entrar a esta peli, fue poder ver los cortos de "Avatar" y de "Alicia en el Pais de las Maravillas" en 3D, y no esta de mas decirles que estan fabulosos, espero que cuando lleguen en este formato, puedan verse en inglés. Pero bueno, regresando a nuestro tema, desde la primera vez que vi el corto de esta pelicula, lo que llamo poderosamente mi atención fue el ver que con la calidad de animación que esta haciendo Pixar, se avienten el chasco de hacer una pelicula con monitos tan basicos y sin mas chiste, que no logren asombrarte con su realismo o super animación, sino con el preguntarte como se avientan a hacer algo asi de malo.


Flint Lockwood
(extrañamente mal llamado aqui Flint Loco, primer error horrible) es un chico que desde niño ha querido ser inventor y se ha sabido diferente de los demas niños, quienes nunca han entendido su amor por la ciencia y los inventos. El vive en una pequeña isla que se dedica a la pesca e importación de sardinas, pero cuando el mundo entero se da cuenta de que las sardinas son aquerosas, el pueblo entra en depresión y lo unico que les queda son comer sardinas. Flint inventa una maquina que convierte el agua en comida, pero que tras un accidente, sale volando a la estratosfera y con la humedad de las nubes, hace que llueva comida, esto lo hace pasar del bicho raro al heroe de la isla que todos quieren. Es ahi cuando conoce a una reportera, Sam Chispas (segundo error gacho para mi) la cual tembien siente una pasión especial por la ciencia pero que no le gusta ser tildada de nerd. El papá de Flint nunca ha logrado entender los inventos de su hijo por mas que el se esfuerza por hacerlo sentir orgulloso.


El pueblo gracias a su lluvia de comida, logra atraer el turismo, ya que el alcalde se aprovecha de la maquina para generar mas negocio, pero sin saber que esto atraera problemas a la larga con el clima y con la maquina, llegando a la exageración de ver comida "mutada inteligente"...
Y la historia simplemente se pierde en si misma... bastante aburrida... nunca logra fijar su propuesta en la historia, sino en chistes cada 2 segundos que en muchos casos se ven metidos muy a fuerza. Se que es una peli para niños, por eso los llamare "chistes para niños"... muuuuy niños.


La cinta empieza interesantona, chistosa digamos, viendo los inventos fallidos de Flint, aunque la broma del inventor al que todo lo que le puede salir mal le sale peor, se quema rapidisimo en la pelicula. Nunca pasa de ser el tipico cliché de un inventor, sus relaciones sociales no existen, vive encerrado en su mundo de artilugios y conexiones, siempre esperando concretar el invento que cambie la vida de todos y le regale la entrada al reconocimiento popular y en especial el de su padre.

Entre medio de toda esta premisa, y con una serie de personajes que no tienen mayor peso, el guión de Lluvia de Hamburguesas se la juega intentando explorar superficialmente temáticas padre/hijo o de popularidad mal entendida, con un alcalde que no tiene otra cosa en la cabeza mas que la idea de convertir la isla en una atracción turística, sólo para llevar al extremo la idea de llenar la pantalla bajo la clásica receta de que los excesos siempre seran bien aceptados por las masas.


Un atosigamiento de secuencias en donde los personajes interactúan con la comida de turno hasta que comienza a quedar un revoltijo horrible amenizando con una revoltura de breves secuencias en donde algunas medio funcionan y otras simplemente no logran encajar en la historia y un protagonista que describe a grito pelado todas y cada una de las cosas que se dispone a hacer. Helados, hot-cakes y bistecs cayendo desde el cielo, padres que no pueden expresar sentimientos y la tipíca relación amorosa que surge de la nada y de manera improvista. Todavia como hasta la mitad de la pelicula logra mantener la atención pero ya para el final, con tanta comida e intentos de secuencias de "acción" la pelicula se vuelve pesada y somnifera (si me avente mis buenas cabeceadas)


Animación simplona de una historia originalmente ideada para niños como un cuento de cama, que intenta, mas no logra, llevar al limite las historias de cuantos infantiles clasicos.

Quizás puede ser definida como “otra película para los sub-13 con humor para todas las edades” a la que no se le puede pedir mucho, ya que el hecho de que solamente tantea la tematica de la comida, o de lleno los alimentos chatarra, para despues jugársela más en el modo en que sus personajes intentan encajar en el mundo, termina generando una pelicula, en la que la mayoria de las cosas nomas no cuajan.


Como para llevar a los niños pa que no esten fregando y uno echar un sueñito.
Mi querido KT, superar a UP?? no esta ni cerca.
Saludos

5/10

La segunda temporada de The Clone Wars esta a solo días de comenzar

Y tenemos aquí los ultimos clips promocionales de los primeros capitulos ademas de una entrevista en la que el elenco como los creadores comentan el avance tecnologico que hay en esta segunda temporada comparada con la primera.






Entre lo interesante que podemos ver en la entrevista:

- La calidad de las graficas es impresionante, mucho mejor que la primera temporada
- Ki Adi Mundi hace su debut en la serie
- Padme tiene una cita con otro hombre
- Anakin y Padme pelean
- Geonosis!!!!
- Los escenarios tienen mas detalle

Al parecer Cartoon Network latino america comenzará a pasar la nueva temporada en noviembre (aun por confirmar) y Televisa hara lo mismo a principios del proximo año.

Como parte de algunas nuevas secciones dentro de Ink Drop, cada viernes subiremos una reseña de los capitulos de esta exitosa serie.

I'm Out!!!

lunes, 28 de septiembre de 2009

Esto suena a... #3 - I Want Love


Esta canción la escuche por alla de 2001, extraño es decir que a principios de siglo, el cual ya fue hace casi 10 años... broncas en casa con la separación de mis padres, la universidad, adolescencia y todo lo que se puedan imaginar, asi que para mi (como para muchos) la musica siempre fue un escape, y vaya que oia cualquier cantidad de musica todo el dia (no nos alcanzaba para un dvd gracias a la situación que atravesabamos). Y es ahi cuando sale "Songs From The West Coast" de Sir Elton John, que sobra decir es todo un genio a la hora de hacer musica y mas aun, cuando se trata de generar controversia.


Una particularidad de este disco, es que trajo de regreso a Elton a sus raices que tenian base en su piano y a volver a colaborar con el compositor Bernie Taupin. Pero bueno, lo verdaderamente interesante de esta canción, aparte de su fabulosa letra, es el video, en el cual escogieron a nada mas y nada menos que a Robert Downey Jr.

Muchos mas jovenes que nosotros pudieran no entender la particularidad de que Bobby haya sido seleccionado para participar en el video, pero para nosotros lo fue, siendo que para aquellos ayeres, lo que es la decada de los 90s a principios de los 2000, Robert, habia pasado de ser el golden boy de Hollywood a un actor segundon al que le tocaban puros papeles secundarios en peliculas buenas, y todo esto por culpa de sus adicciones (ya se que me diran que en esa epoca, hizo Chaplin, pero fue una participación muy complicada que nadie disfrutó en el set) se la pasaba entrando y saliendo de rehabilitación y de la carcel, y a cada rato escuchabamos algo sobre el señor Downey.
Lo interesante es que a raiz de participar en este video (supongo no solo el video, sino toda esa etapa de su vida) es cuando decidio dar un giro y dedicarse a lo que tenia que hacer, dejarse de tonterias y tomar las riendas de su vida... y ahora tenemos a un super actor por todos laureado, que no tarda en recibir su estatuilla, ya que cada vez tiene mejor y mejores papeles.

¿Algo fabuloso sobre este video? No tiene cortes ni edición, es una sola toma...


Disculpen la calidad tan mala del video, pero el de buena calidad tiene la inserción deshabilitada (malditos...) pero aqui les dejo el link. I Want Love

Escena completa de La Princesa y el Sapo

Si han visto los trailers y algunos Detrás de Cámaras, seguramente ya han visto el 60% de esta escena, pero aquí la tenemos sin cortes.

En esta escena, Tiana se ha puesto uno de los disfraces de su mejor amiga para regresar a una fiesta, solo que acaba de recibir malas noticias sobre el local para su negocio y sale al balcon para pedir (sin esperar mucho) un deseo a una estrella.





Anika Noni Rose es la voz en ingles de Tiana mientras que Bruno Campos da voz al Principe Naveen. La Princesa y el Sapo se estrena en México y Estados Unidos el 11 de Diciembre

I'm Out!!!

Teaser Trailer de la nueva Pesadilla en la calle del Infierno (Nightmare on Elm Street)...interesante

No soy un fiel seguidor de las ochenta y tantas peliculas de Freddy pero en ultimos años, los remakes de estos clasicos de terror han sido bastante buenos (Ok, menos la de Jason).

En este remake, el famoso Freddy es interpretado por el nominado al Oscar, Jackie Earl Haley, quien este año nos entregara una gran actuación en Watchmen.


I'm Out!!!

Roman Polanski arrestado en Suiza


Roman Polanski, cineasta superdotado, figura del cine cosmopolita, y protagonista de uno de los casos de asesinato mas famosos de la historia (caso Manson) fue detenido el domingo en Suiza cuando se dirigia a recibir un premio que le seria otorgado en el festival de cine de Zurich, tras haber sido acusado de mantener relaciones sexuales con una menor hace más de 30 años.

Polanski huyó de EU en 1977, un año después de haberse declarado culpable de haber tenido relaciones sexuales ilegales con una chica de 13 años, la cual despues de haberse enterado de la detencion del cineasta, pidio que el caso y las acusaciones fueran desechadas, ya que era un capitulo de su vida que no le interesa revivir.

El director cinematográfico, de 76 años que ha encabezado filmes como Chinatown, Rosemarys Baby, Cul de Sac, La Danza de los Vampiros y Tess, recientemente trató ante una corte de apelaciones que se descartara el caso, aduciendo conducta inapropiada del juez, ahora difunto, quien había acordado una declaración de culpabilidad y posteriormente decidió rechazarla.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Preparense para un nuevo estilo de princesa con La Princesa y el Sapo


Faltan poco menos de tres meses para el estreno de la nueva película de Disney, La Princesa y el Sapo, y a mi me parece que la forma en la que la Casa del Ratón está llevando la promoción es impresionante, completamente centrada a dos puntos:

1.- El regreso a la animación tradicional 2D

Más que desfilar con la bandera de "venimos a recuperar el trono", lo que Disney ha querido mostrar es que han aprendido de sus errores y quieren regresar a lo que hacían mejor pero sin dar dos pasos atrás sino tres hacia delante. Solo con ver uno de los videos donde John Musker, Ron Clemens, Andreas Deja y Eric Goldberg hablan con una gran emoción sobre lo que sintieron al regresar a hacer lo que más les gusta, sabes que no hay ningun tapujo para esta película, cada uno de estos genios va a traer su mejor juego al partido y desde los escenarios hasta el personaje principal veremos calidad a la que estabamos acostumbrados.

2.- Es el regreso de las Princesas pero esta no es una mujer cualquiera.

Claro, Tiana puede llamar la atención por ser la primera princesa negra en Disney, pero entre más nos dejan ver de la historia, lo que en realidad debe llamar nuestra atención es que Tiana no es la típica princesa, es más, ¡Ni princesa es! Lo que nos quieren mostrar es a una joven mujer que lucha por conseguir sus sueños, el mensaje es que está bien soñar pero debemos trabajar para alcanzar nuestros sueños.

Hay que amar en una forma ciclica infinita la union entre Pixar y Disney porque estamos viendo que Ed Catmull y John Lasseter son dos personas que se preocupan por la historia antes que por el marketing. Primero tenemos el hecho de que Tiana es pobre y trabaja para salir adelante, en segunda podemos ver al principio de la pelicula que Tiana es de las pocas princesas que tiene un nucleo familiar completo y aunque su padre muere cuando ella crece, se vuelve el motor que impulsa a nuestra protagonista. Si mi memoria no me falla, las unicas princesas que tienen padre y madre en Disney son Aurora y Mulan (aunque Mulan no es considerada una princesa oficial)



Por todo lo que hemos podido ver hasta el día de hoy, La Princesa y el Sapo es la mejor forma de comenzar el Segundo Renacimiento de la Casa del Ratón. Tiene la fuerza de El Rey León y la majestuosidad de La Bella y la Bestia.

Este 11 de Diciembre podremos ser testigos del regreso del Disney que todos recordamos y del cual somos fanaticos.

Como un extra les dejo los títulos oficiales de las SIETE CANCIONES que formarán parte de esta película.

Down In New Orleans - Interpretada por Dr. John

Almost There - por Anika Noni Rose (Tiana)

Friends On The Other Side - por Keith David (Dr. Facilier)

When We're Human - Anika Noni Rose (Tiana), Michael Leon Wooley (Voz cantante de Louis) y Bruno Campos (Naveen)

Gonna Take You There - Jim Cummings (Ray)

Ma Belle Evangeline - Jim Cummings (Ray)

Dig A Little Deeper - Jennifer Lewis (Mamma Odie)

I'm Out!!!!

Who Likes Short Shorts? #2 7:35 de la mañana


En esta segunda entrega de Who Likes Short Shorts? les traigo un corto español nominado al Oscar en 2004, dirigido por Nacho Vigalondo llamado 7:35 de la mañana, en el que nos muestra una forma muy dramatica y musical de entablar conversación con esa chica que ves todos los días en el café pero a la cual nunca le has podido hablar.

La canción es bastante pegajosa....


viernes, 25 de septiembre de 2009

RETROmendaciones 5: Psicopata Americano (American Psycho)


En esta ocasión quiero recomendar la fantastica película Psicopata Americano, dirigida por Mary Harron y estelarizada por Christian Bale. Esta fue la película que lo puso de vuelta en el mapa de Hollywood al interpretar al joven millonario que, aburrido con la facilidad de su vida, comienza a asesinar para buscarle más sentido al ser humano.


"There is an idea of a Patrick Bateman; some kind of abstraction. But there is no real me: only an entity, something illusory. And though I can hide my cold gaze, and you can shake my hand and feel flesh gripping yours and maybe you can even sense our lifestyles are probably comparable... I simply am not there"

Patrick Bateman es sin duda uno de los mas reconocidos asesinos cinematograficos de la última decada, pues en cierta forma hace lo que a muchos les gustaría poder hacer, tener la libertad de eliminar a toda persona que le molesta.

Un pensamiento terrorifico sin duda pero el guión, adaptado de la novela de Bret Easton Ellis, tiene toques comicos sin querer serlo, solo hay que recordar la iconica muerte de Paul Allen donde Bateman entrega uno de sus mejores dialogos haciendo una reseña de la carrera de Huey Lewis & The News.


Antes de tener esta obra de arte independiente, Lionsgate le había entregado el proyecto a Oliver Stone y había corrido el rumor de que Leonardo DiCaprio estaba interesado en interpretar el papel principal junto a Cameron Diaz y James Woods. Pero la realidad fue que Leonardo había dicho solamente que se le hacia un buen guión y cuando Bret Easton Ellis se enteró de este reparto, puso el grito en el cielo pues el quería a Christian Bale desde el principio.

Como parte del elenco tenemos a una joven Chloe Sevigney, Reese Whiterspoon, Josh Lucas, Jared Leto y Willem Dafoe. Por lo mismo American Psycho está considerada como un semillero de talento joven que con el paso de los años ha llegado a cimentar su nombre en la industria.


La filosofia detras de la mente de Bateman es que la sociedad se ha vuelto tan vacía pero pretende estar completa, que un hombre carente de toda humanidad puede pasar sin problemas como un miembro más de dicha sociedad pero que a puertas cerradas es el rostro de las pesadillas de muchos.

¿Que mejor epoca que finales de los ochentas? Decada en donde no eras nadie si no vestias a la moda o comías en los restaurantes que la Guía Zagaat's recomendaba, para situar esta historia. Mucha gente ha dicho que los ochentas fueron la decada de mayor depravación y consumismo del siglo pasado y tanto Easton Ellis como Harron supieron explotar cada insignificante detalle.


Algunos datos curiosos de la película:

La frase que Bateman usa un par de veces para salir de algun problema es "Tengo que regresar algunos videos" que curiosamente fue el slogan de los comerciales de Blockbuster que en 1987, con solo dos años de existencia, había llegado de Texas a New York y era la moda del momento.

Cuando Bateman se disculpa por dejar la entrevista con el detective Kimble, dice "tengo una comida con Cliff Huxtable en el Four Seasons", Cliff Huxtable es el famoso personaje de Bill Cosby dentro de The Cosby Show.

Dos momentos improvisados por Christian Bale fueron cuando Bateman brinca la cuerda haciendo un cruzado y otro fue cada que Bateman baila al hablar de Phil Collins o Huey Lewis (lo que hacia que la directora se tirara al piso a reír)


Easton Ellis esta encantado con la adaptación de su libro, excepto en una parte, cuando Patrick Bateman hace un pequeño moonwalk al momento de matar a Paul Allen pues el autor no es fanatico de Michael Jackson.


¿Acaso Patrick Bateman es el ícono de los metrosexuales?

Aunque los hombres que cuidan su apariencia en exceso han existido desde epocas ancestrales, el termino metrosexual es relativamente reciente y en American Psycho definitivamente Bateman es un metrosexual al 100%, cada detalle de su cuerpo es cuidado con una devoción casi religiosa, el primer monologo que escuchamos de su mente es dedicado al cuidado que otorga cada mañana a su cuerpo. Bateman es feliz con ropa de diseñador, productos para el rostro y si se fijan bien, su departamento no tiene una mancha de suciedad, lo que hace que la sangre resalte mucho mejor, todo en tonos negros, blancos y metalicos.



El hecho de tener a dos hermosas mujeres en un trío sexual en su habitación no es lo que excita a Bateman sino el hecho de estar grabandose y viendose al espejo posando mientras penetra a las prostitutas. Sus fantasias son siempre de mujeres limpias y esclavas, Bateman ve a la mujer como un objeto.


Una de mis escenas favoritas es "la batalla de las tarjetas de presentación" pues para el publico común, las tarjetas que Bateman y sus amigos presumen son blancas y con letras negras pero para ellos es todo un duelo pues en realidad hay 23 tonos de blanco en la gama de colores. Y es sabido que en el mundo de los negocios la tarjeta de presentación es algo que dice mucho quien eres. La forma en la que cada tarjeta opaca a la otra es graciosa pues ves el verdadero sufrimiento y humillación que cada uno pasa cuando la siguiente tarjeta es mejor que la anterior.

En definitiva American Psycho es una película independiente de culto que merece ser vista varias veces para estudiarla pues, aun ambientada hace 22 años, su doctrina sobre el ser humano en sociedad aplica perfectamente hoy en día.

10/10

I'm Out!!!!


jueves, 24 de septiembre de 2009

Avi Arad quiere hacer una película animada de Popeye????


El jefe de jefes de Marvel ha asegurado los derechos del famoso marinero que fuma pipa y come espinacas, Popeye. Arad ha dicho que desea llevar a Popeye al mundo 3D y hacerlo todo por computadora, gracias a Dios no tendremos que revivir la pésima version de 1980 con Robin Williams.

No se que me da el oir noticias como esta y temblar de miedo, nunca fui gran seguidor de Popeye pero sé que es un clasico de la animación y tocarlo de esa manera no creo que entre en la clasificación de "introducirlo a nuevas generaciones".

Por suerte para que esto vea la luz todavia falta mucho tiempo pero mientras esperamos les dejo la primera caricatura de Popeye


I'm Out!!!

NOTA: ¿A que huelen los dedos de Popeye?

Cowboy Bebop es tan buena que costaría casi medio BILLON de dolares producirla!


En una entrevista reciente, Keanu "The Face" Reeves dijo que el draft que pudo leer de la adaptación del anime Cowboy Bebop era extremadamente bueno y fiel al anime original pero que hacerlo costaría casi medio BILLON de dólares.

El guionista es Peter Craig quien ha estado involucrado con el proyecto desde que era un simple rumor y Keanu se ha dicho fan del anime del bounty hunter del espacio pero la 20th Century Fox esta preocupada por el presupuesto y le ha pedido a Craig que lo reduzca a algo más accesible (curiosamente ahora se lo que se siente que te digan eso! jajaja). Lo que debemos agradecer es que la Fox no esta cancelando el proyecto sino que solo quieren reducir los costos y es que Cowboy Bebop sería un gran despliegue de efectos especiales aun teniendo una gran historia.

Keanu comenta que él sigue puesto para el papel principal porque tiene fe en el respeto que el guionista le está teniendo a la historia. Así que son buenas-malas noticias.

I'm Out!!!!

martes, 22 de septiembre de 2009

Trailer de Creation, la pelicula sobre Charles Darwin

Esta pelicula que se estrena el fin de semana (al menos en USA y en UK) tiene la particularidad de que nos dejara ver en pantalla al matrimonio Bettany/Connelly actuando a los Darwin (espero ya finalmente le den mas credito a Paul, ya que lo considero un fabuloso actor). Ademas, ya esta levantando polemica en todo el mundo ya que que ha sido tachada por grupos fundamentalistas de ser propaganda anti religiosa. (Que raro, si ellos nunca hacen eso con ninguna pelicula!!!, ademas la produjo el buen Mel Gibson jejeje)

Disfruten!

lunes, 21 de septiembre de 2009

Superman/Batman: Public Enemies, Mr. Monkey odia al robot gigante pero ama lo demas



Me enteré de este proyecto hace apenas unas semanas y aunque ya se está haciendo costumbre que Paul Dini, Bruce Timm y compañía sean los responsables de grandes adaptaciones animadas de películas de DC, pues decidí esperar a que saliera para poder disfrutarla, eso paso ayer mismo y en verdad es una buena pelicula.


Por que Estados Unidos está así de loco, Lex Luthor logra ganar legalmente las elecciones presidenciales y su primer mandato es que todos los "fenomenos" que se hacen llamar super héroes se unan al gobierno de manera legal. Por supuesto que esto funciona de maravilla y en el primer año del gobierno Luthoriano el crimen es reducido considerablemente, pero Superman se rehúsa a doblegarse ante su archienemigo y tras ser acusado de asesinar a Metallo, el presidente lo nombra Enemigo publico, por suerte Superman cuenta con la ayuda de Batman.



Esta pequeña cinta cuenta con las voces oficiales y más reconocidas de Batman The Animated Series y Superman The Animated Series, lo que la hace mucho más llamativa, ademas de que la animación y el manejo de la historia son muy buenos pues jamas pierdes el interes.

Sin embargo debo admitir que yo sí perdí mucha emoción casi al final cuando aparece *SPOILERS*el robot mitad Batman y mitad Superman*FIN DE SPOILERS* en verdad creo que eso, después de una increible (aunque corta) pelea entre Superman y Captain Marvel, fue algo que rayaba en lo ridiculo incluso dentro de un mundo basado en comics.

Otro detalle es que aunque tienen sus grandes diferencias, Superman considera a Batman como su mejor amigo, agregando una emotividad muy fuerte a los ultimos minutos (para balancear la aparición del *SPOILER* robot *FIN DE SPOILER*


Aquí Batman, el mejor detective del universo DC y el Hombre de Acero en verdad se enfrentan a amigos y enemigos por igual pues por un momento, sus amigos creen que ambos van en contra de los intereses de la nación que protegen. Pero con la inminente llegada de un meteoro de kryptonita (otro de esos residuos de Krypton) Superman sabe que Luthor no puede estar planeando nada bueno para Estados Unidos ó el mundo.


Pero eso si, las peleas como la anterior mencionada y los villanos contra Supes y Bats me dejaron con la boca abierta y es lo que hace que en verdad les recomiende esta película que ha salido directo para dvd.

8/10

I'm Out!!!!

domingo, 20 de septiembre de 2009

Sleep Dealer: Una magnifica obra de arte de la ciencia ficción



¿Porqué demonios no le han dado más promoción a esta película?

Ayer tuve la oportunidad de ver Sleep Dealer, del director Alex Rivera y uno de los sentimientos que tuve fue coraje pues supe de esta cinta gracias a los sitios web que frecuento, sitios americanos y britanicos principalmente y todo el mundo ha alabado este film de ciencia ficción cuya historia no es solo interesante sino que tiene un manejo tan real de lo que él futuro puede ser, que da miedo.

En un futuro lejano, el problema entre México y Estados Unidos llegó a niveles bastante fuertes, la frontera no solo está cerrada sino que se ha construido un muro de proporciones de la Muralla China. la tecnología ha llegado a todos lados que hasta las granjeros mexicanos más pobres en Oaxaca tienen una television de plasma (lucky bastards!) y el agua se ha vuelto un lujo, todos los rios son controlados por empresas ajenas al gobierno, lo que ha desatado la creación del EMLA (Ejercito Mexicano por la Libertad del Agua) pero que el gobierno a denominado Aqua terroristas.



Pero ese es solo el fondo de la historia pues en el remoto pueblo de Santa Ana del Río en Oaxaca, vive Memo, un joven Hacker de familia bastante pobre, cuyo padre era dueño de varias tierras antes de que construyeran una presa en el río que alimentaba sus parcelas. Memo está construyendo una antena para escuchar conversaciones. Sin saberlo, este hobby lo convierte en un enemigo de la nación y el ejercito manda a un piloto drone a eliminar esta amenaza.



Por desgracia el unico que estaba en casa de Memo cuando lanzan este ataque es su papá quien es literalmente pulverizado por el novato piloto Rudy Gomez.

Ok, arriba mencioné que el ejercito manda a un piloto drone y es que en este futuro hay una nueva forma de vivir y es a través de nodos, los nodos se aplican a ciertas partes del cuerpo para que todos puedan conectarse, es el nuevo avance de impacto mundial de la tecnología. Implementado por los americanos y utilizado por los mexicanos, es la forma en la que se ha resuelto el problema migratorio, simplemente te haces la operacion para instalarte los nodos y puedes conseguir trabajo en cualquier parte del mundo con solo ir a una fabrica de Sleep Dealers.


En palabras más sencillas, tu controlas a un robot en Estados Unidos o cualquier region de Europa y ganas tu sueldo pero no sales de México.

Esto para mi fue lo que más me llamó la atención de la película pues no solo está puesto como pretexto, todo el sistema de los nodos esta desarrollado en cada aspecto de la sociedad, no solo se usa para ese trabajo, sirve como estimulante sexual, para beber sin mal gastar liquido (que ya es escaso en el planeta), es la forma en que el ejercito se moviliza por todo el mundo y existe la famosa TruNod, una red computarizada que te permite subir tus memorias y venderlas, algo asi como Youtube pero para ganar dinero. Ah y tambien no podian faltar los Coyoteks, aquellos que te ponen los nodos de forma ilegal pero más barata.



Alex Rivera se sacó un diez con esta cinta estelarizada por Leonor Varela (Cleopatra, Blade 2) y Luis Fernando Peña (Amar Te Duele y Sin Nombre) quien en mi lista ya tiene dos muy buenas peliculas este año. Sleep Dealer es una cinta en la que la vida sigue tal y como la conocemos, solo se adapta a los avances tecnologicos, que toca grandes problemas actuales como la carencia de agua y la migración al igual que abordar problemas humanos como el encontrar redención y tambien volver a sentirse conectado con la humanidad dentro de una sociedad que cada vez se aisla más.

Ganadora de dos premios en el pasado Festival de Sundance como mejor guión y el Alfred P. Sloan Prize que se otorga a la pelicula que hace mejor uso de la tecnología y ciencia ficción dentro del festival.

Sleep Dealer es una bocanada de aire fresco dentro de la ciencia ficción tal como en su tiempo lo fueran Blade Runner y The Matrix, en verdad no deben perdersela.



Tristemente debo volver a decirles que es muy dificil que llegue a algun cine comercial pero ya hay una copia en la red ó si no quieren romper ninguna ley, el pasado 8 de septiembre salió en dvd región 1 pero les aseguro que aun como compra a ciegas, no saldran decepcionados.

I'm Out!!!

sábado, 19 de septiembre de 2009

Harry Brown: Michael Caine se vengará de esos malditos adolescentes callejeros

Pense que ya no iba a salir un trailer este año que me emocionara tanto como para querer ver la película RIGHT FUCKING NOW!!! pero estaba equivocado.

Harry Brown cuenta la historia de un hombre de la tercera edad que vive en una zona bastante fregada de Inglaterra y se queja de que la juventud actual no tiene control, que parecen maniaticos, por lo que trata de salir lo menos posible de su departamento. Un buen día la policía llega a decirle que su mejor amigo fue asesinado por resistirse a un asalto. Esto hace que Harry Brown decida vengarse de los jovenes pandilleros y poco a poco se vuelva en el terror de estos adolescentes.

¿Mencioné que Harry Brown es interpretado por el fabulo ganador del Oscar Michael Caine?

Sí, Michael Caine, el Alfie original, el actor que jamas esperé ver en un papel tan fuerte y mucho menos a sus 76 años, es como ver a tu abuelo, todo tierno y pasivo pero de pronto le propina tremenda madrina a un ladron!


Harry Brown es dirigida por el novato Daniel Barber y acaba de recibir excelente críticas en el Toronto Film Festival, lamentablemente la película aun no tiene fecha para exhibirse en Estados Unidos, aun cuando acaba de ser comprada por Lionsgate, esperemos que podamos verla pronto.

I'm Out!!!

viernes, 18 de septiembre de 2009

John Travolta se vuelve villano (otra vez) en From Paris With Love


Hace unos meses puse el primer trailer de esta película, después supe que no era un trailer sino material sacado del cuarto de edición sin ningun arreglo, pero me llamó la atención.

John Travolta es un gran actor que ha tenido sus altas y bajas en su carrera (su punto más bajo sigue siendo Battlefield Earth) pero 9 de cada 10 películas que ha hecho son memorables. Personalmente me fascina verlo como villano, siento que ahí logra soltarse y dar lo mejor de su personalidad.

Sin embargo, ahora con este trailer no puedo evitar hacer comparación con una gran película de principios de esta decada (ademas de ser una de mis favoritas), Día de Entrenamiento. En dicha cinta vemos a un joven policía en su primer día dentro de Narcoticos, su mentor es un policia rebelde que impone la ley a su peculiar manera y todo el día trata de zafarse de un problema que tuvo con unos mafiosos rusos.

En From Paris with Love (en el trailer al menos) veo lo mismo pero con más groserías y acción. Solo espero que este equivocado y que esta nueva película de Pierre Morel, escrita en parte por Luc Besson, sea muy buena.


I'm Out!!!

jueves, 17 de septiembre de 2009

Who likes Short Shorts?? #1 One Hundreth of a Second


Nosotros seguimos estrenando secciones, y ahora les brindamos esta en la que incluiremos cortos que encontremos en la red y que creamos que merecen la pena que se difundan para que mas gente los vea.
En esta ocasión, encontre esta joya llamada "One Hundreth of a Second", sobre una fotografa de guerra y las consecuencias que su trabajo le acarrea.

Disfrutenlo por que en verdad es fabuloso!!!

Trailer 2 de Percy Jackson, el hermano mitologico de Harry Potter


Y lo digo solamente porque Chris Columbus dirige esta primera película basada en la obra literaria de Rick Riordan sobre un joven que descubre ser el hijo del Dios Poseidon.

La película cuenta con un muy buen reparto en el que Pierce Brosnan (ó como muchas mujeres maduras lo llaman BILF=Bond I'd like to fuck) Uma Thurman, Rosario Dawson, Sean Bean, Ray Winstone, Kevin McKidd y Joe Pantoliano darán vida a varios dioses de la mitología griega.

Lo había expresado hace meses cuando aparecio el teaser, creo que esta cinta puede ser interesante y ahora que veo el nuevo avance, creo que si la saben promover, Percy Jackson puede ser la única que siga los pasos de Harry Potter.

Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief se estrena en Febrero de 2010


I'm Out!!!

lunes, 14 de septiembre de 2009

Veamos el primer avance de How to train your dragon, de Dreamworks

Dreamworks sigue haciendo su lucha para traernos material divertido, la verdad es que si tiene algunas buenas cintas y el intento de este año, Monsters VS Aliens, no estuvo tan malo pero tampoco fue la gran cosa.


How To Train Your Dragon se estrenará el próximo verano.




I'm sick...and I'm Out!!!!

Primer poster oficial de Toy Story 3


Cortesía de LatinoReview.com quienes consiguieron este poster en exclusiva.

Aquí el primer poster oficial de la tercera película de Toy Story, la frase dice mucho de lo que se ha comentado de la película: Ningun Juguete Se Queda Atrás.

En verdad que pinta para ser una película con la calidad que hemos venido recibiendo de Pixar por años.

I'm Out!!!


Bodhi surfea su ultima ola

R.I.P.

Patrick Swayze, actor de peliculas como Dirty Dancing, Ghost y Point Break, falleció hoy a los 57 años de edad despues de perder una dura batalla contra el cáncer de páncreas, a los 57 años de edad.


En Marzo del 2008, se dio a conocer que el actor sufria de este particularmente mortal tipo de cancér, el cual al parecer solamente le otorgaba 5 semanas de vida, los cuales ahora vemos, logro superar por mucho, gracias a su buena respuesta al tratamiento. En Mayo, comenzo a grabar la serie dramatica The Beast, de la cual realizo el piloto tiempo antes de que le fuera diagnosticada la enfermedad. Finalmente su cuerpo no pudo mas, y hoy Lunes 14 de Septiembre de 2009, recordamos al Bodhi que todos los hombres quisieran ser, y al fantasma que todas las mujeres quiseran tener.


Como parte de un pequeño homenaje de mi parte, les presento:

Top-6 de los papeles mas
BAD-ASS
de Patrick Swayze.


6.“Vida Boheme” en To Wong Foo: Thanks for Everything, Julie Newmar



Patrick Swayze. Vestido de drag. Bailando y pateando traseros. Si no han visto To Wong Foo, porque creen que este no es su "tipo de entretenimiento" favorito (con esto me refiero ver a Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo vestidos como mujeres) "por mandato real les quito a todos sus puntos de princesas", ya que esta peli tiene escrita la palabra diversión de principio a fin. Fabulosa.

5. Bailarin Chippendale con Chris Farley en Satuday Night Live.


En ese sketch, Patrick le mostro al mundo que a pesar de ser una gran celebridad, podia burlarse de si mismo, no como muchas otras "estrellas" Hollywoodenses. Click aqui para ver el video.

4. “Darrel ‘Darry’ Curtis” en The Outsiders.


En Outsiders, Swayze interpreta a "Darrel", lider de los "Greasers" una pandilla de chicos de la calle, quienes crean una guerra contra la banda de "niños bien", los "Socs"... Una pelicula muy recomendable.

3. “Jed” en Red Dawn


Red Dawn es una pelicula de mediados de los 80s, sobre unos chicos de prepa de un pueblito. Entonces Rusia invade EUA y se apoderan del pequeño poblado, donde Jed, es el encargado de dirigir a sus amigos hacia las montañas para esconderse, y de ahi poder empezar la defensa con sus rifles de caceria. Ganan? Claro que ganan, ademas podemos ver a Swayze beber sangre de venado y gritar “wolverines” cada que mata a un rojillo.

2. “James Dalton” en Road House.



Swayze llega al rescate de un bar en Missouri llamado Double Deuce, a trabajar como "bouncer", para intentar salvar no solo el negocio, sino a todo el pueblo de un hombre de negocios llamado Brad Wesley, y de ahi hasta que los creditos terminan, la acción es fabulosa . Toda la pelicula es como una pelea de bar gigante con explosiones, un monster truck, asi como muchas peleas con cuchillos (ademas de que podemos ver una buea cantidad de T&A) , aunque si te hace preguntarte es como solo una persona en el pueblo tenia un arma...

y finalmente, el personaje mas BAD-ASS de Patrick Swayze (y por mucho el mejor)

-1-
"BODHI"
en POINT BREAK



Swayze en el papel de un surfer profesional, que ademas es parte de una banda de ladrones llamada "Los Ex-presidentes"... no podria ponerse mejor. Se hace amigo de su peor enemigo, el agente Utah (Keanu Reeves), para llevarlo a perseguir pistas que no lo llevan a ningun lado, Bodhi es 100% pura adrenalina. Ahora nunca llegaremos a ver la tan prometida segunda parte.


Descanse en paz, Patrick Swayze

Antichrist: Lars Von Trier hace que nos den miedo las relaciones


¿Qué harías después de la muerte de tu hijo?

Esta es la primera pregunta que cualquiera se haría al ver la nueva película de Lars Von Trier (Dogville, Dancer in the Dark) y no estarían equivocados en cuestionarse eso, pero esa es solo una de las capas de esta cinta tan simple pero que al mismo tiempo es tan extraña.


Admito que no soy fanatico de las dos películas más famosas de Von Trier, en especial de Dogville a la que considero un verdadero fraude del cine minimalista. Pero Antichrist tiene tantas cosas en cada dialogo que no pude resistirme a verla.


Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son los unicos actores que aparecen en este ensayo sobre las relaciones humanas, religiosas, la confianza entre los seres humanos y como la culpa puede consumirte hasta volverte loco.


Él es un terapeuta mientras ella es una artista que decide dejar todo para cuidar a su hijo Nic, un día, mientras hacian el amor, el pequeño logra abrir la puerta de su cuna, subir a una mesa junto a la ventana y caer a una muerte segura. Tiempo después ella desarrolla un miedo incontrolable a sus recuerdos y sobre todo uno del verano pasado que fue a una cabaña en el bosque junto a su hijo.


Hay un terror presente en toda la película, pero no es aquel de las cintas del genero sino mucho más real pues vamos viendo la realidad de esta pareja y sobre todo de ella, pero no es locura, es una culpa de saber lo que ha hecho.


El bosque es un lugar que se muestra como pacifico al principio pero aterrador minutos después. De acuerdo a Von Trier, Antichrist es su visión del Edén; donde Adán y Eva se encuentran a si mismos, sin mentiras y muchas veces la verdad es más fuerte y da más miedo que una mentira.

Willem Dafoe es un gran actor pero la que en verdad se lleva la película es Charlotte Gainsbourg (I'm Not There, La Ciencia del Sueño) en especial en el cuarto capitulo "The Three Beggars" donde llega a un punto de violencia contra su esposo para sacar todo el dolor que tiene guardado pero tambien para evitar ser juzgada, en verdad tienen que admirar esa secuencia en el bosque.


Antichrist no es una película para cualquier audiencia, es muy fuerte y cruda, te hara pensar en muchas cosas y revalorar algunas otras, ¿Acaso ella tenía razón para dejar que las cosas sucedieran? ¿Era su manera de salvarnos o salvarse? ¿Podía Él hacer algo antes?

Se que puedo sonar algo criptico en esta reseña pero prefiero que ustedes la busquen en internet (porque dudo que vaya a llegar a las salas comerciales) y se hagan de su propia opinión.


Lars Von Trier ha sido considerado misogino por esta película, solo por plantear que la mujer es la maldad personificada, pero el jamás dice que todas las mujeres, solo que este personaje y después de ver la película, creo que estoy de acuerdo, aunque me dejo con muchas dudas, definitivamente tengo que verla una segunda vez. De lo que sí no tengo duda es que esta cinta es de lo mejor de este año.

9/10

I'm Out!!!!

NOTA: me acabo de topar con una frase de un critico que en verdad creo que describe el tipo de sentimiento que Antichrist te da si la ves como una película de Terror "Antichrist puede ser El Resplandor de esta decada"