lunes, 11 de julio de 2011

Primer trailer de The Iron Lady, donde Meryl Streep interpreta a Margaret Thatcher


Esta es la actuación que le dará otro Oscar a Meryl Streep, la historia de la primera mujer que logró ser electa Primer Ministro en Inglaterra. Disfruten:



I'm Out!!!!

Mr. Monkey se despide de Harry Potter, Segunda Parte: Alfonso Cuarón al rescate de la magia y lo que hizo Mike Newell


En esta segunda parte voy a hablar de El Prisionero de Azkaban y El Cáliz de Fuego que son, tanto en libros como películas, el punto de división de la historia. Claro que la batalla entre Harry y Voldemort ha venido armandose desde el primer libro pero uno de los mejores puntos de J.K. Rowling a su favor es que mientras muchos "expertos" la critican como una escritora con demasiadas fallas, logra hacer casi de manera invisible, que sus personajes maduren de acuerdo a la edad que adquieren en los libros pero como nunca llegan a pasar de la adolescencia, nuestros héroes siguen cometiendo errores a momentos, gigantes.


En el Prisionero de Azkaban tomamos un respiro de las tramas tipo "Scooby Doo" y nuestro héroe recibe su segundo gran golpe pues se entera que el supuesto culpable de la muerte de sus padres ha escapado de una prisión mágica. Pero la vida continúa en Hogwarts a pesar del inminente peligro. Muchos consideran la historia de este tercer libro como el verdadero arranque de la trama general y en muchos aspectos lo es.

En cuanto a la película, fue con gran gusto el enterarme que el mexicano Alfonso Cuarón dirigiría la película. No me interesaba en aquel entonces su fama por la "inflada al borde de la estupidez" pelicula "Y tu mamá también" y sigo creyendo que es uno de los puntos más bajos en su carrera, pero este es el hombre que dirigió una joya del cine infantil "La Princesita" y ese realismo mágico aplicado en la cinta es lo que puso a Cuarón en la delantera pues combinó de maravilla todas las cosas mágicas de Harry Potter con ese "feeling" de que los magos no son TAN diferentes y extraños como los planteaba Columbus, sino que esta generación es más mezclada entre muggles y magos.


Si, Richard Harris fue un excelente Dumbledore fiel a los dos primeros libros pero Michael Gambon además de ser un fantástico actor, fue la elección correcta para tomar el lugar del finado Harris y sin saberlo, porque él mismo ha confesado que no ha leído los libros de principio a fin, le dio el giro correcto a como Dumbledore es en verdad en los libros, en serio, una vez que lees Deathly Hallows Gambon cuadra más como Dumbledore que Harris aunque en la tercera película Cuarón quiso vestirlo como el típico profesor que fue joven en los 60's y en el movimiento del '68 y ahora lo ves en tu escuela con canas y colita de caballo diciendo que el gobierno apesta.
De por si la Saga de Harry Potter contaba con la "creme de la creme" del cine británico antes de esta película y Cuarón decide agregar a Gary Oldman, Emma Thompson y David Thewlis al elenco, sin olvidar a Timothy Spall como Wormtail. Se requiere talento para sorprender a la audiencia durante la ultima media hora como lo hizo Oldman pero todo el peso de la película recae en David Thewlis quien como Remus Lupin con su voz cansada logra volverse uno de los mejores profesores de Hogwarts y el primer link verdadero que Harry tiene con la memoria de sus padres. Aqui tiene a alguien que fue su mejor amigo. Muchas veces olvidamos que este gran actor es quien nos da varias de las mejores escenas de la película.


No es que no sea de mis libros/películas favoritas de Potter, solo que nunca me ha gustado el truco fácil de "demonios, lo arruinamos, volvamos en el tiempo y arreglemos todo", en el libro se me hizo escritura de hueva por parte de Rowling y en la película gana un poco más de "glamour" con lo visual pero igual es muy propenso a huecos en la trama (simple y sencillamente Porque regresar solo unas horas atrás cuando puedes regresar años atrás sabiendo quien es el traidor y avisarle a tus padres probablemente salvandolos, la teoría de "desaparición" no aplicaría porque tu seguirías naciendo, solo un gran aspecto de tu vida cambiaría).


Cuarón en verdad quiso que supieramos que esta era una película sobre pubertos y realizada por un mexicano desde el principio con la escena de la masturbación mágica (palabras del propio Cuarón). Esa escena en la que Harry está practicando el hechizo de Lumos en la noche, en silencio y escondido bajo las sábanas y los detalles mexicanos como las calaveritas de azucar en Honeydukes o las aguilas devorando una serpierte en la fuerte de Hogwarts.

Pasan los años y Cuarón logra revivir la franquicia gustando no solo a fans y cinéfilos sino a críticos y ejecutivos de Warner Bros. pero ahora toca el turno al británico Mike Newell quien jamás ha dirigido una película con tantos efectos especiales y lucho para no desesperarse con lo tardado que es este proceso.


El Caliz de Fuego es donde se hizo la verdadera división entre película y libro pues aunque corta casi el 60% de la historia, mantiene el hilo de que esta es la historia de Harry Potter, no tanto del mundo mágico ni de Hermione y su fatídico frente de liberación de los elfos domésticos, algo que David Yates supo manejar en ambas partes de Deahtly Hallows.

Si bien la historia se corta, el elenco se duplica con personajes de dos nuevas escuelas y todo un sector del Ministerio de Magia así como la primera aparición de Ralph Fiennes como Lord Voldemort. Pero me estoy adelantando.

Goblet of Fire se siente "más británica" al caer en manos de Mike Newell quien además de ser británico paso varios años de su vida en un internado o boarding school lo que agregó todo un sabor diferente a la vida dentro de Hogwarts y de por sí ya era una vida difícil para Harry, en esta película se vuelve peor al ser elegido el cuarto concursante en el Torneo de los Tres Magos.

Steve Kloves es el mejor adaptador que la autora de estos libros pudo desear pues aun con los varios errores dentro de la saga, es muy fiel al material original y tiende a agregar cosas que apoyan a los libros donde ellos fallan. un gran ejemplo es el torneo en si.

Mientras que Jo Rowling se muestra algo infantil y atada en esa parte de la historia, Kloves aprovecha que la película se torna más oscura y que hay un verdadero mapa de los terrenos de Hogwarts para jugar en el. Que el dragón persiga a Harry por Hogwarts no es solamente un detalle agregado para hacerlo mas cinemático sino que se siente más lógico que una criatura violenta y dificil de domar se suelte atacando a su presa. la carencia de diálogo en la segunda prueba se me hace otro detalle fantástico pues aun con agallas y aletas, todo el tiempo que se pasa hablando con las sirenas en el libro hubieran consumido la hora que tuvo para rescatar a Ron pero donde incluso Rowling tuvo que quitarse el sombrero para reconocer que Kloves había sacado una mejor idea es en la tercera prueba al eliminar a todas las criaturas que Rowling había metido en el laberinto y hacerlo más una prueba a los instintos de los competidores.
En ese momento vemos que Harry es nuestro verdadero héroe con fallas pues él mismo dice que por un momento pensó en abandonar a Cedric a su suerte pero la fibra moral con la que está hecho Harry Potter es demasiada y eso ayudará mucho al personaje en las siguientes películas y el espectador entiende porque a veces cosas que podrían resolverse facilmente, son resueltas de otra forma por nuestro personaje.
Esta también es una película donde se explota el primer amor, aquel que nunca será el último pero que jamás olvidarás y comenzamos a notar que del odio al amor hay un paso entre Ron y Hermione mientras que a nuestro pobre Harry le rompen el corazón al ritmo de The Wicked Sisters, la primera super-banda exclusiva de esta película formada por lo mejor de la música británica: Jarvis Cocker de Pulp y la sección rítmica de Radiohead (incluído Johnny Greenwood quien después trabajaría en uno de los mejores soundtracks de la última década: There Will Be Blood).
Mientras que la película es genial y sus efectos son de lo mejor que hemos visto en la saga (incluyendo los de la siguiente película) el gran pay-off de GOF es el renacimiento del villano principal: Lord Voldemort, actuado a la perfección por Ralph Fiennes quien fue la tercera elección del director que quería a Christopher Eccleston primero y después a Daniel Day Lewis pero el primero estaba algo ocupado grabando el piloto del nuevo Doctor Who (aunque de haberse quedado hubieramos tenido a dos de los tres nuevos doctores en la película de Harry Potter...David Tennat interpreta a Barty Crouch Jr. aquí) y el segundo simplemente rechazó la oferta porque no lo encontraba suficientemente interesante.
Corre el rumor de que el primer corte del renacimiento de Voldemort era tan macabro, con alusiones a ritos paganos, que Warner Bros. pidió que se volviera a filmar y se bajara la intensidad de la escena, por eso en lugar de ver salir a Voldemort del caldero se usaron efectos de computadora para que el caldero se desintegrara y el humo formara la ropa de Voldemort.

Goblet of Fire es quizá una de las mejores películas de la saga pero los fans la consideran como una masacre a la historia pues se omitió todo lo relacionado a la politica mágica que hace del libro tan...diferente. Pero la película da grandes saltos de mejoría después del desastre de guión que fuera el Prisionero de Azkaban.

Me faltó poner esto en la primera parte pero aquí les dejo las calificaciones de las cuatro primeras películas:

HP & The Sorcerer's Stone: 10/10
HP & The Chamber of Secrets: 8.5/10
HP & The Prisoner of Azkaban: 9/10
HP & The Goblet of Fire: 10/10

En la tercera parte hablaré de "La caída y el resurgimiento de David Yates" que tocará La Orden del Fénix y El Misterio del Principe Mestizo

I'm Out!!!!

miércoles, 6 de julio de 2011

Mr. Monkey se despide de Harry Potter, Primera Parte: El inicio del viaje


La próxima semana se estrenará Harry Potter & The Deathly Hallows Part 2 en todo el mundo, marcando así el fin de un viaje de 10 años para toda una generación. Gracias a mi trabajo tuve la fortuna de disfrutar de esta película hoy pero se me ha pedido (principalmente por los otros miembros de Movie Usher) que me espere a la próxima semana para publicar mi reseña. Así que iniciaré con un especial que he venido planeando desde hace unos meses.


1.- Los libros, el fan-fic y las ventas nocturnas


Mientras que todo comenzó con J.K. Rowling viajando en tren en camino a una entrevista de trabajo, la primera vez que leí un libro de Harry Potter se la debo a Beaver, no puedo hablar de mi inicio en este mundo Potteriano sin mencionar al amigo/hermano que me pasó los libros en pequeños archivos PDF. Si hay algo que Beaver y yo tenemos en común es que podemos convencer a las personas de que algo es bueno o al menos vale la pena checar y la insistencia de Beaver fue tan llamativa que me puse a leer los libros en la computadora, pero como soy tan raro, empecé leyendo el Cáliz de Fuego para luego continuar con el Prisionero de Azkaban, La Cámara Secreta y finalmente La Piedra Filosofal. Sobra decir que quedé enganchado de inmediato y fue gracias a ese orden que encontré el gusto por Potter pues el Caliz ya muestra una historia mucho más madura y amplía el mundo mágico.


Hubo un pequeño error cometido por mi mismo proveedor que en la ansiedad de tener el próximo-a-estrenarse quinto libro, se topó con un fan fic y creyó que se había filtrado. No fue tanto su culpa pues corrían rumores de que el libro en verdad se había filtrado y honestamente ese maldito Fan Fic estaba muy bien escrito.

Por ese mismo año, paseaba yo por una tienda departamental y vi ya a la venta La Orden Del Fénix tal y como a mi me gustan los libros, en inglés y con pasta dura, así que esa fue mi primera compra Potterica y sobra decir que se convirtió en uno de mis libros favoritos. para los siguientes dos libros estuve en las ventas mañaneras de la Gandhi y presumí a un grupo de fans que fui el primero en recoger mi edición de colección de Deathly Hallows en El Sótano mientras que ellos llevaban una hora esperando a que abriera la Gandhi muahahaha.

2.- La Piedra Filosofal y La Cámara Secreta. Todo es gracias a Chris Columbus


Pero incluso antes de los libros, siendo el cinéfilo que soy, supe que una de las películas más esperadas del 2001 era Harry Potter & The Sorcerer's Stone, todavía estaba en la preparatoria y vi el primer trailer en la clase de computación (creo que era photoshop porque estudie diseño gráfico) y me gustó demasiado, había magia (duh!) en las escenas del trailer, se veía "bonita" y ese mismo Halloween fui con mi familia, tradición que tenemos aquí de al menos ir todos juntos a ver una película al año. Recuerdo que mi madre, abuela y tía salieron encantadas porque era una película llamativa y llena de imaginación, pero yo salí con la boca abierta, no sabía que este era el tipo de película que quería ver. Algo infantil pero llena de lo que llamamos "la magia del cine" Chris Columbus no será uno de los directores más apreciados del medio, pero gracias a su estilo visual tenemos las dos primeras películas que dieron pie a que Warner Bros viera que si hay mercado para Harry Potter.


Al año siguiente, exactamente el mismo día, llega COS y aunque no es mi película favorita ni mi libro preferido, si es una buena señal de que esta historia puede llegar a tenebrosa pero si se notaba mucha repetición de "el trío investigando muy a la Hardy Boys otro misterio en Hogwarts", pero ademas de la introducción de grandes personajes como Lucius Malfoy, nos mostraba que entre magos tambien había discriminación, definitivamente Rowling tenía esto bien estructurado. 

En unos días la segunda parte: Alfonso Cuarón al rescate de la magia y lo que hizo Mike Newell

I'm Out!!!!!

Transformers: El Lado Oscuro de la Mierda. Mr. Monkey no puede evitar dormirse


¿Como arruinar una trilogía que trata de robots gigantes y explosiones? Pues quitandole todo lo que la hizo interesante en su segunda parte y llenandola de plotholes.

Ir a ver Transformers es ir al cine dejando atrás tu cerebro y tu sentido común, vas a ver una tontería y esas deben ser tus expectativas pero aun cuando la primer cinta no fue de mi total agrado, los efectos eran algo que llamaba la atención mientras que la secuela, mundialmente apaleada como "mala" principalmente por posers amantes de Barack Obama que se sintieron "ofendidos" por los gemelos Autobots que hablaban como negros de Atlanta o Brooklyn, es infinitamente mejor (siempre en la misma escala baja) que la primera pues la historia tiene más sentido en partes donde la primera falló miserablemente.

Ahora llega El Lado Oscuro de la Luna, que le hace un verdadero Fist-fuck a los amantes de las conspiraciones de la llegada a la luna y al menos en papel (guión) se veía llamativa pero el resultado es un compedio de escenas de acción que no tienen sentido ni en el nivel de las películas de Michael Bay.

Mientras tanto, el personaje de Shia LaBeouf tiene una historia que se supone nos interesa porque ahora no puede encontrar trabajo y su novia (la super modelo Rosie Huntington Whiteley) es la que parece llevar los pantalones en la relación.......zzzzzzz......pero lo interesante aqui es que Shia sigue cayendo en el hoyo de la asquerosa fama mal ganado pues una vez más demuestra que simplemente está incapacitado para la actuación. En verdad creo que le es fisicamente imposible actuar de una manera creíble.

Soy un "Megan Foxista" a todo lo que da pero debo aceptar que la deliciosa "actriz" que la remplazó logra hacer un mejor papel que la señorita Fox quien ha decidido tirar su carrera por la borda igual que Charlie Sheen.

Los efectos aquí no son nada que no hayamos visto en los ultimos dos años y de las 80 escenas de acción solo dos valen la pena: los Autobots siendo perseguidos en la carretera y los marines volando por Chicago, escena que fue hecha sin un solo efecto visual y gana definitivamente puntos por eso.

En general, esta es una tercera parte que no merece la pena de ser recordada por nada.

6/10

I'm Out!!!!

Rumor: Jason Statham para Transformers 4


Parece ser que no solamente los fans ya se hartaron de ver a Shia "el mowgli" Lebouf, echar sus grititos durante las batallas que sostienen los Autobots y los Decepticons, ya que se esta pensando en quien sera su sustituto para la 4° entrega que parece ser se aproxima, y quien parece estar cerca de conseguirlo (o al menos esta sonando bastante) es el "though man" Jason Statham, quien a mi parecer le daría mucha mas seriedad a la accion que esta franquicia puede potencialmente mostrarnos... También les cuento que parece ser ya no sera Michael Bay el encargado de darle vida a estos robots gigantes, y el director que suena para tomar su lugar es nada mas y nada menos que David Yates.

Que les parecen estos posibles cambios? Les agradan?

martes, 5 de julio de 2011

¿Toy Story 4?


Recientemente me enteré que al actor Tom Hanks (la voz de Woody de las películas de "Toy Story" en inglés) se le salió decir que habrá una cuarta película de la saga. En una entrevista con la BBC se le preguntó si habría otra entrega de Toy Story, a lo cual el actor respondió "Creo que si. Ya están trabajando en él."

L@s fans nos quedamos más que felices con la tercera (y supuestamente última) película, ¿podrán repetir los estudios Pixar la magia de las otras tres películas, o nos darán el equivalente de Cars 2 usando a nuestros amados personajes Woody, Buzz, Jessie y los demás juguetes?

Parodia de Harry Potter bastante bien hecha

Para quitarles la lágrima del video anterior, les pongo una parodia bastante bien hecha del final de la saga (honestamente está mejor hecha que algunos cortometrajes de graduación). ¡Disfruten!

domingo, 3 de julio de 2011

Video del último día de filmación de varios actores en el set de Harry Potter 7.2 (Les reto a no soltar una lágrima)


Estamos a días del estreno de Harry Potter & The Deathly Hallows Part 2 en todo el mundo, días de ver el final de una saga que ha marcado a una generación completa (aun no conozco a nadie que no sepa o que conozca a alguien que no sepa quien o que es Harry Potter) y los clips han comenzado a salir, las entrevistas igual y las imágenes inundan las páginas de internet pero aquí nos hemos detenido un poco con todo eso por diferentes motivos, uno de ellos es que todos estamos trabajando y se nos complica a veces subir cada pedazo de noticia que encontramos, y otro es que todos los que hacemos Movie Usher somos fans hardcore de Harry Potter y como que todavía nos pone nerviosos saber que se acerca el fin de las películas. Pero este es uno de esos videos que es necesario subir, es un momento que todos habíamos pensado y fue en un programa especial, de los tantos que se han hecho o se estarán haciendo, donde podemos ver un fragmento del útlimo día de filmación de varios actores de la saga y sus comentarios. Lo interesante del video empieza por el segundo 25 y termina en el minuto 3:00.




El final se acerca y con la premiere en México la próxima semana, la prensa viendola también en estos días (yey!), es probable que nos veamos rodeados de spoilers y no digo que no sepamos que va a pasar, lo hemos sabido desde el 2007, pero sería mas emocionante ir "virgen" a verla y emocionarse con cada detalle y cada escena.

I'm Out!!!!

jueves, 30 de junio de 2011

Mr. Monkey pasa una gran "Media Noche en Paris" con esta grandiosa película de Woody Allen


Ver una película de Woody Allen no es algo para todos, no voy a soltar el argumento snob que todo intelectual o intelectualoide e incluso cinéfilos de alto calibre llegan a soltar, es simplemente que Woody Allen ve al cine de una forma tan extraña, cruda y plana que a muchos llega a parecerles aburrida y con el 50% de su trabajo tendría toda la razón. Lo malo de ser un genio guionista y sacar una película por año es que no siempre harás oro, otras veces harás hierro pintado de amarillo que otros por sentirse conocedores catalogarán como oro (ejemplo: Vicky Cristina Barcelona) y otras veces harás bronce. Pero negar que Woody Allen es uno de los mejores guionistas que el cine ha tenido el honor de contar entre sus filas, sería como negar la existencia de la música clásica, otra de esas cosas que no son para todos.

Midnight in Paris (Media noche en Paris) cuenta la historia de Gil, un guionista intelectual que decide dejar la frivolidad del cine para dedicarse de lleno a su primer libro, al mismo tiempo está a punto de casarse con la alzada/clase alta/"I love USA" hija de un empresario que los ha llevado a la capital francesa y mientras él se ilusiona con caminar bajo la lluvia por las calles parisinas, ella solo piensa en que puede comprar ahí. Por azares del destino, justo en la última campanada de la madrugada, Gil se topa con un carro de la época dorada de los años 20's que lo transporta al mundo donde el arte estaba en su apogeo, donde uno podía entrar a un bar y toparse con Cole Porter en el piano, Zelda Fitzgerald y Ernest Hemingway sentados discutiendo su último libro o Picasso siendo criticado fuertemente por su arte.

Como todos los personajes de Allen, Gil es un hombre que sabe lo que quiere y no quiere lo que está viviendo, así que cualquier forma de escape es buena y esta película pudo haber caído si hubiera explicado el porque de este "viaje" justo a las 12 en Paris, pero Allen siempre el excelente comediante, se evita explicaciones de "alcohol, drogas o un sueño dentro de un sueño dentro de otro sueño" y deja que el público se de cuenta de que su primera impresión es correcta haciendo la trama mucho más interesante.

"Midnight..." es un estudio de la psicología humana en cuanto a que nunca estamos satisfechos con el tiempo que vivimos, que nos cuesta trabajo admirar el presente y aprovecharlo pero al mismo tiempo la cinta es una carta de amor a París que nos deja ver los lugares ya conocidos y nos adentra en la vida cotidiana de la ciudad.  Esta es una película de Woody Allen que vale la pena disfrutar al menos una vez.

10/10

I'm Out!!!!!

miércoles, 29 de junio de 2011

Finalmente se estrena el primer trailer de Mission Impossible: Ghost Protocol


Después de mucho esperar, comienzan a salir los avances de las películas de Otoño/Invierno y una de las que más estoy esperando es esta. Mission Impossible: Ghost Protocol. Siendo fan de la serie ochentera y considerando la primera película como una de las mejores que he visto, estoy verdaderamente interesado por ver como Brad Bird, director que solo ha hecho 3 películas en su haber y todas de animación, logra llevar de nuevo la historia sobre el equipo y no sobre Ethan Hunt.

Mientras que la primera es una verdadera película de espías, la segunda es un bodrio monumental y la tercera, como todas las películas de J.J. Abrahms, es un compendio de acción con poco desarrollo de personajes pero definitivamente una mejora a la saga. 

Disfruten el trailer


I'm Out!!!!

martes, 28 de junio de 2011

War Horse: Este es el Spielberg que queria ver!


Aunque se ve interesante la de Adventures of Tin Tin, la verdad no le tengo muchas ganas, desde Indiana Jones: Nuke The Fridge he generado un odio por todo lo que Spielberg saca de su lado comercial pero me sigue gustando el Spielberg que piensa un poco mas y hace grandes películas que quedan en la memoria.

Por lo que veo WarHorse es una de esas, la historia de la Primera Guerra Mundial a traves de los ojos de un caballo que es separado de su dueño, basada en la obra del mismo nombre escrita por Michael Morpurgo y con un impresionante y talentoso elenco que incluye a Jeremy Irvine Emily WatsonPeter MullanDavid ThewlisBenedict CumberbatchStephen GrahamTom HiddlestonCeline BuckensNiels Arestrup. Ya con este último estoy más que vendido para verla pues me volví fan de Arestrup desde A Prophet.

Disfruten


I'm Out!!!!

domingo, 26 de junio de 2011

Cars 2: Cuando el gigante se tropieza



Pixar Animation Studios está cumpliendo 25 años pero son los últimos 16 los que en verdad han hecho de Pixar una marca de calidad reconocida en todo el mundo. A sea que solo guste una de sus películas o todas, es innegable la el nivel de gusto por la buena animación que John Lasseter y compañía han demostrado.

Cuando Cars salió en 2006 fue aplastada como una de las peores películas de Pixar sin dejar de ser una película con calidad y corazón en la historia, personalmente creo que es de las que más mensajes positivos tiene para todo el que se siente a disfrutarla, claro que nos pide para esto ver más allá de un mundo dominado por carros antropomórficos. Los personajes aunque estereotipados (con grandes voces como Paul Newman, Owen Wilson, Michael Keaton y George Carlin) contaban con un fuerte carisma que hacían menos las dos horas de duración, incluso Mate, la grua "red neck" te enternecía con su simpleza y amabilidad ante todo.

Adelantemos el reloj cinco años y nos encontramos con Cars 2, la primera de dos secuelas no solicitadas de películas de Pixar (la segunda llegará a finales del 2012 como Monsters University) la calidad de los gráficos es completamente HD y John Lasseter nos presenta una historia de espías digna de James Bond pero con una trama tan sencilla de seguir como Dick Tracy. Más que una secuela, esta es una película totalmente independiente de su antecesora  pero que para beneficio del mensaje ecológico, utiliza a los mismos carros.

Mientras que Rayo McQueen compite en el World Grand Prix, organizado por el magnate Axelrod quien después de ser el rey del petróleo decidió volverse carro eléctrico, Mater se enreda en una aventura de espías al ser confundido con el contacto americano que Finn Mcmissile donde un grupo de carros viejos intenta desacreditar al magnate y su nuevo combustible pro ecologista.

Una película que aprovecha todos los adelantos de la tecnología y se amolda perfectamente al mundo dominado por carros parlantes, pero la historia de espías es muy plana y cliché mientras que las carreras son poco interesantes. Fue un verdadero error hacer que Mater tomara el mando en esta película, con todo y Finn Mcmisil, definitivamente hemos descubierto el "Jar Jar Binks de Pixar" en Mater que era bueno en pequeñas dosis nada mas.

Pero lo que más molesta e impresiona de Cars 2 es la falta de corazón, esa cosa que hace a todas las películas de Pixar especiales y fuera de lo establecido incluso por la Casa del Ratón, se nota una película hecha solo para vender juguetes y recaudar dinero, como las precuelas de Star Wars hace años, parece que hasta los gigantes pierden el estilo de vez en cuando (ya hablaré de John Lasseter y su plan para derrotar a Disney en otro post). 

Creo que el mejor insulto que puedo darle a esta película es "Cars 2 es una película de Dreamworks hecha por Pixar, facil de olvidar pero lo malo es que Dreamworks ahora está haciendo mejores películas"

7.5/10

I'm Out!!!!!!

Ángel Caído: aquí vamos de nuevo


En 68 días esta película 100% mexicana llegar a las salas de cine. La pregunta es ¿quién la va a ver? Un ejemplo más de los intentos fallidos, aunque admirables, de crear películas de fantasía o ciencia ficción; al igual que Seres Génesis, esta película fue filmada hace años (comenzó a rodarse en el 2006), pero como no contaban con dinero para distribuirlo, decidieron hacer una serie de cómics y libros para recaudar dinero (los cuales, según tengo entendido, más o menos han pegado).
La historia trata de la guerra interminable entre el cielo y el infierno y cómo el elegido tendrá el poder de terminar dicha guerra, sea para bien o para mal. En este caso el elegido es un niño (para variar) llamado Liut, el hijo de un ángel y un ser humano que vive en un orfanato y sufre desmayos donde su naturaleza Sephyro sale a relucir.
Como toda película mexicana, su gran error es gastar toooodo el dinero (26 millones de pesos, según dicen) en producción y "efectos con tecnología de punta y batallas épicas al estilo El reino de los cielos / Cruzada o Gladiador" y nada en promoción. ¿Quién sabe de esta película sin estar en el medio o conocer los libros/comics? Nadie. Además, francamente estoy harta de escuchar slogans como "el cine mexicano jamás será el mismo" y que gastan x cantidad de dinero en súper efectos y súper cámaras que no saben usar y que al final del día son películas que se ven TERRIBLES; o, se presenta una película con efectos decentes, no grandiosos, decentes, pero cuya historia y actuaciones son tan pésimas que termina siendo una película para reír o de plano para salirse de la sala.
De todo corazón, espero que esta película rompa con la mala racha de películas mexicanas de ciencia ficción y fantasía, que nos presenten una historia buena con excelentes actuaciones y efectos especiales y que salga de la sala recomendándola ampliamente.... pero no creo que vaya a suceder. Les dejo el trailer para que formulen sus opiniones:

jueves, 23 de junio de 2011

"Imaginarium" el largometraje de Nightwish

Cuando se es pequeñ@, experimentamos cosas nuevas y únicas todos los días. Cosas que nos son imposibles de explicar sin un adulto. Muchas veces la explicación nos desilusiona. A veces es mejor no saber la verdad.

Si tuvieras la oportunidad de regresar a tu infancia, solo por un segundo mientras ves un acto de magia, ¿buscarías una explicación racional?

“Imaginarium", una fantasía musical basada en el álbum del mismo nombre de la banda finlandesa Nightwish, es un largometraje que trata acerca de estas preguntas.

El protagonista de la película es un compositor con una imaginación fuera de este mundo. Es un hombre viejo que sigue creyendo que es un niño. Mientras duerme, viaja a su pasado donde sus sueños de antaño se mezclan con el mundo de fantasía del niño. En sus sueños, el hombre pelea por encontrar los recuerdos más importantes para él.

Este proyecto originó hace más de dos años cuando el compositor y líder de la banda, Tuomas Holopainen, presentó por primera vez el concepto de “Imaginarium” a sus compañeros de banda y al Sr. Stobe Harju, quien será el director de la película.

A pesar de que se ha pospuesto la grabación, tiene programado su estreno en el 2012. La película será producida por Nightwish y Solar Films Inc. Los integrantes de la banda tendrán su aparición, pero no tendrán papeles principales.

Como fan de este grupo de metal sinfónico, estoy increíblemente emocionada de ver el resultado final. Aunque estoy manteniendo mis expectativas a un nivel conservador, ya que nunca han hecho una película y a veces el salto del mundo de la música al mundo del cine no siempre sale bien.

Les dejo el video de una canción de Nightwish llamada “The Islander” que fue dirigida por la misma persona que dirigirá “Imaginarium”. ¿Qué opinan?

There & Back Again: Primera imagen de Martin Freeman como Bilbo Baggins!


La producción de The Hobbit ha terminado el primer bloque de la filmación y para conmemorar este momento, Peter Jackson ha sacado dos imágenes en las que podemos ver a Martin Freeman completamente caracterizado como Bilbo Baggins (con algunos enanos atrás) y otra de Ian McKellen como Gandalf The Grey. No sé ustedes pero de cierta forma me resulta nostálgico ver BagEnd y a Gandalf the Grey de nuevo a 10 años del estreno de Fellowship of the Ring.


I'm Out!!!!

miércoles, 22 de junio de 2011

Primer poster de Brave, la próxima película de Pixar!


Brave será la primera fantasía de la Casa de Luxo Jr. y tratará de una princesa escocesa que desafía las leyes de su reino y desata una maldición que la llevará a un viaje por las hermosas tierras de Escocia. El trailer saldrá con Cars 2 este viernes.

I'm Out!!!!

Hoy cumple años la mejor actriz del mundo.... Meryl Streep!!! everybody bow before her might!!!


Hoy debio haber sido dia de asueto, de adoracion de su imagen, ya que nuestra dama de hierro, la "mamma nostra", la adorada y desgraciada Miranda, hoy nos brinda un año mas de presencia en esta mundo...solo por eso deberian darle otro Oscar... Feliz Cumpleaños Meryl!!!!

domingo, 19 de junio de 2011

La Esquina Dominguera de Mr. Monkey, hoy presentamos: Game of Thrones: otro momento en la televisión que marca época.



Fueron meses de publicidad, de rumores, de fotos del set hasta que finalmente hace 11 semanas fuimos testigos de la nueva serie de HBO, Game of Thrones.

HBO se ha vuelto el sello de calidad al momento de preguntar quien es quien en el mundo de las series, grandes proyectos con buen presupuesto pero sobre todo una excelente historia que contar y cuando escogieron la aclamada historia del escritor George R.R. Martin, sabían que no sería una tarea sencilla.

Game of Thrones se desarrolla en un mundo medieval ficticio donde los veranos duran años y los inviernos décadas en donde el honor ha sido asesinado por la traición y mientras los siete reinos pelean por poner a su heredero en el Trono de Hierro, existe un temor mayor ante el inminente ataque de las criaturas que habitan el territorio detrás del Muro.

Con un talentoso elenco liderado por Sean Bean, en el mejor papel de su carrera, esta producción no escatima en gastos ni en exquisitas locaciones para darle vida a los personajes tan complejos de una serie que bien podría hacerle competencia a cierta historia de J. R. R. Tolkien.

Mientras que todos los "no lectores" nos interesamos por esta serie gracias a la aparición de Sean Bean, fue una grata sorpresa encontrar actores que no solo encajaban perfectamente en sus personajes sino que muchas veces se robaban las escenas y hasta los capítulos.


Los que sobresalen más allá de todos son Peter Dinklage y Emilia Clarke como Tyrion Lannister y Daenerys Targaryen respectivamente. Dinklage, un actor con varios años de carrera en sus hombros, se encontró con el mejor papel para un enano, el hijo que es la desgracia de una de las familias más poderosas de todas, considerado menos que lo menos que existe y aun así es el más inteligente de sus hermanos, el que verdaderamente mantiene en alto (jiji) los valores de los Lannister y como actuación es quien tiene los mejores diálogos y momentos dentro de los 10 capítulos que forman la primera temporada. por su parte la novata Emilia Clarke hace toda una creación de Daenerys, empezando como una simple noble en exilio "vendida" al lider de una salvaje tribu para que así su hermano pueda tener un ejército y reclamar el trono pero que con el paso del tiempo no solo se gana el amor de su nuevo esposo sino que se vuelve una tiranica lider de la tribu. Pocas actrices logran convencer cuando les toca un papel así pero Emilia no solo lo hace bien sino que logra hacerlo sin que se note muy fuerte el cambio.


Como siempre hay aquel que es el negro en el arroz y una vez más dicho "honor" es para Lena Headey quien no solo fue lo peor de la fallida serie de Terminator sino que aquí demuestra que solo tiene una mueca para cualquier sentimiento y su entrega de dialogos es tan vacía que parece que una computadora está leyendo sus líneas.


Pero nada de esto sería posible sin el impresionante trabajo de George R.R. Martin cuyos libros son un verdadero "Must" para cualquier fan de la literatura fantástica. Mr. Monkey finalmente se pondrá a leerlos después de haberlos pedido en Amazon hace un mes y terminar otros dos libros tambien muy buenos. Game of Thrones, mas allá de Mad Men o Boardwalk Empire, es la verdadera digna sucesora de aquel parteaguas que HBO nos dio en 1999 llamado The Sopranos. Su historia es interesante al punto que no puedes dejar de pensar que pasará la siguiente semana en el nuevo capítulo, aun cuando no hay mucha acción, la hora de duración semanal no se hace pesada pues son tan ricos dialogos que se devoran instantaneamente y ahora que la primera temporada acaba de terminar en Estados Unidos, solo queda esperar su salida en DVD y la llegada de la primavera del 2012 para ver la segunda temporada.

10/10 

I'm Out because Winter Is Coming!!!!

sábado, 18 de junio de 2011

Super 8: Mr. Monkey lo llama ZZZZZzzUper 8


Pude ver Super 8 en estos días, no esperaba mucho de una película de J.J. Abrahms un director cuyas películas son siempre sin salirse de la línea, sin proponer mayor cosa y aunque parecen tener mucho contenido, son grandes piezas de acción como lo hecho con Misión Imposible 3 y Star Trek.

Ahora llega este homenaje a las Buddy-movies con toques de película de fantasía y ciencia ficción llamada Super 8 que relata la historia de un grupo de niños (13-16) que pasan sus tardes filmando películas alrededor del pueblo donde habitan, hasta que una noche son testigos de un accidente de tren que libera a una criatura de otro planeta.

Aunque el director, apadrinado en esta cinta por el legendario Steven Spielberg, trata de distraernos con clichés de películas de monstruos, la cinta se enfoca más en las vidas de estos pre-adolescentes, el principal ha perdido a su madre y su padre (el sheriff del pueblo) no sabe como llevar la vida después de este gran golpe lo que, cuando el susodicho monstruo hace su aparición, torna al Sheriff incluso contra su hijo.

Se dice que Abrahms basó los aspectos reales de la trama en experiencias propias y mientras eso pueda ser real, Super 8 carece de sentido y propósito, el espectador se quedará pensando que la película toca grandes temas como la amistad y los valores de la juventud pero simplemente no hay nada que conecte con los personajes ni la trama en general, el monstruo (refrito de Cloverfield) es aterrador pero se nota que es más gancho para los fanáticos de un buen susto que cualquier otra cosa.

A pesar del buen soundtrack y el arte, Super 8 no es más que un cartucho vacío que llena la cartelera de este verano.

6/10

I'm Out!!!!!!

Nuevo trailer internacional de Rise of the Planet of the Apes


Esta es una película que estoy esperando con muchas ganas aunque me las guardo para no arruinar o salir desilusionado como con X-men First Class. La trama se ve fantástica y el guión (que ya leímos) es verdaderamente espectacular. Rise of the Planet of the Apes es estelarizada por James Franco, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton, John Lithgow y Andy Serkis en Motion Capture como Caesar.



I'm Out!!!!!

jueves, 16 de junio de 2011

OH MY GOD!!!! ÚLTIMO TRAILER DE HARRY POTTER....EVER!!!!


Mr. Monkey has a boner....matarilerilerón...le pondremos Harry Potter...matarilerileron!

No me importa empezar el post así, es que, que manera de decir adiós por parte de Warner Bros. con este que es el ULTIMO trailer de toda la Saga de Harry Potter lleno de acción y emoción. El 15 de Julio no puede llegar más rápido.

Aquí ya en versión Youtube para aquellos que tienen dificultad con el link



Entren a este link: http://trailers.apple.com/movies/wb/harrypotterandthedeathlyhallowspart2/hp7part2-tlr2_480p.mov para verlo en HD.

I'm Out!!!!!

miércoles, 15 de junio de 2011

"Mel Gibson está de regreso" Clama Mr. Monkey al ver The Beaver (y si, fui con Beaver!)


Tal vez en muchos aspectos personales, este no ha sido el mejor año de Mel Gibson pero después de ver su actuación como Walter Black en Mi Otro Yo (The Beaver) no podemos negar la calidad histriónica de este dos veces ganador del Oscar y quien fuera una de las mayores estrellas taquilleras de los 90's.

Bajo la dirección de Jodie Foster, Mi Otro Yo trata sobre un hombre sumergido en la depresión y como esto ha afectado a aquellos más cercanos a él, Su hijo mayor busca distanciarse de él lo más que puede, el pequeño de la casa es un solitario en la escuela y su esposa ya se ha cansado de tratar de ayudarlo así que termina corriendolo de la casa. Todo va cuesta abajo hasta que Walter encuentra un títere en forma de castor dentro de la basura y decide usarlo como terapia.

Es obvio que ver a Mel interactuar con el títere causa mucha gracia y demuestra las tablas tanto de la directora como del propio Gibson pero donde en verdad destacan no solo el protagonista sino todo el elenco, es en el drama al tratar un problema como el de una familia disfuncional que tiene que llegar a extremos para volver a conectarse lo cual también la hace un poco "fantasiosa" al querer resolver todo de manera rápida incluso para una película.

Jodie Foster logra capturar lo negro en escenarios tan comunes como una casa, oficina o escuela, pero la gran distracción que es dirigir ocasiona que su participación como la matriarca de esta familia pase casi desapercibido incluso con la estupenda actuación de los jóvenes Anton Yelchin y Jennifer Lawrence, la pareja adolescente entre el genio y la porrista que descubre todo lo que tienen en común.

Mi Otro Yo (The Beaver) es una película bastante recomendable para los amantes del buen drama (ojo de no confundir con comedia) con un tour-de-force por parte de Mel Gibson a quien no dudaría ver en la próxima entrega de los Oscares. Vayan a verla.

10/10

I'm Out!!!! 

martes, 14 de junio de 2011

Primer poster de The Avengers


En estos días se lleva a cabo la Licensing Expo en la que muchas películas de futuros años son promocionadas para las grandes marcas y entre muchas cosas interesantes, la que definitivamente se llevó el día fue The Avengers al presentar este poster dibujado donde podemos ver a Thor (Chris Hemsworth), Captain America (Chris Evans) Iron Man (Robert Downey Jr.) Hulk (Mark Ruffalo) Black Widow (Scarlett "mamacita" Johansson) y Jeremy Renner como Hawkeye. A nosotros nos encanta ¿A Ustedes?

I'm Out!!!!