lunes, 16 de noviembre de 2009

Pixar promueve Up para Mejor Película del Año en los Oscares


Es un hecho que Up quedará entre las cinco nominadas a Mejor Película Animada en los Oscares del próximo año ¿Pero, acaso Carl y Russell tendrán oportunidad de luchar por uno de los 10 lugares en la nominación a Mejor Película de Año?

Pixar, al igual que muchos críticos y fanáticos creen que la película dirigida por Pete Docter tiene una enorme capacidad para ser considerada entre las 10 mejores películas del año y está haciendo una fuerte campaña para que los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas la nominen.

Ahora Pixar ha comprado publicidad en la revista más importante del medio, Variety, para promover a UP.

¿Ustedes que opinan, es UP material como para competir por el Oscar a Mejor Película?

I'm Out!!!!

domingo, 15 de noviembre de 2009

2012: El fin nos ha llegado...Beaver Says/Monkey Says Special


MONKEY SAYS:

Oooooh si señor!!! Por fín ha llegado la fecha que estabamos esperando, no porque quisieramos ver esta película sino porque el pequeño post que hice el año pasado sobre el primer trailer de la nueva película de Roland Emmerich ha causado tanta controversia, tantas visitas y tantas peleas en este blog que no podíamos dejar pasar la oportunidad de aventar nuestras mejores críticas a esta película.

2012 trata de una familia que trata de sobrevivir un catastrófico evento mundial que al final los llevará a olvidar sus diferencias para volver a formar un núcleo familiar.

¿Acaso esperaban que dijera que la película trata sobre el fin del mundo de acuerdo al calendario maya? No queridos lectores, la destrucción y la masacre son superficiales en esta película, secundarios, el centro de esta cinta es un homenaje al cliché que Emmerich ha explotado en todas sus películas y que se utiliza en el 90% de las películas de desastres.

El padre (en este caso John Cusack) está divorciado de su esposa (Amanda Peet) y decide llevar a sus hijos de campamento al Parque Yellowstone y cuando estos extraños fenomenos comienzan, el padre logra demostrar que puede ser responsable de su familia y que jamás los dejó de amar.

En El día después de mañana Dennis Quaid interpreta el mismo papel, en Godzilla Matthew Broderick tambien solo que ahí es el novio, en El Patriota Mel Gibson, mismo papel solo que es viudo y en Día de la Independecia Jeff Goldblum hace lo mismo...EXACTAMENTE LO MISMO.

Otro cliché: EL MEJOR PRESIDENTE DE TODOS LOS TIEMPOS
¿Se han fijado que Roland Emmerich adora la idea de el mejor presidente o líder de todos los tiempos? Aquel que piensa primero en su país que en él mismo. Como olvidar al personaje de Bill Pullman que aún está considerado como el orgulloso portador de uno de los mejores monólogos de la cinematografía moderna, declarando que ahora el mundo entero celebrará el 4 de julio como su día de la independencia.

Pues aquí Danny Glover, un muy, pero muy viejo Danny Glover, es el presidente de Estados Unidos que intenta salvar a cuanta gente sea posible, eso si, sin advertir a nadie sobre lo que está por suceder, por una buena y lógica razón, hablar sobre el fin del mundo con el pueblo causaría histeria masiva. Pero como un buen capitán de barco, cuando todo su staff y su hija (Tandie Newton) están abordando el Air Force One para ir a las Arcas y ser salvados, el Presidente Danny Glover decide quedarse en la Casa Blanca para morir.

Aquí quiero hacer notar que Emmerich menciona algo que ya se había hecho hace 11 años en otra película (excelente por cierto) llamada Impacto Profundo, un sorteo nacional para abordar las Arcas. Claro que aquí lo mencionan como algo que debieron hacer y que sería lo más justo pues así todos tendrías 50/50 de posibilidades de salvarse pero me gustó el detalle que Emmerich pone en esta película pues tristemente se acerca mucho más a la realidad. Solo los ricos podrán comprar un lugar en las Arcas para ser salvados.

Cliché 3: La diversidad tiene que ser marcada de manera ridícula

En todas las películas de este germano director tambien aparece la diversidad de razas y credos, ya sea católico/judío (ID4) o americano/francés (El Patriota y Godzilla), lo que Emmerich nos quiere decir es que en este mundo no todos somos gringos, por un lado se le debe aplaudir este detalle, pero por otro tenemos que soportar que nos remarque de manera tan ofensiva como un programa del dinosaurio Barney, de que religión o nacionalidad son los personajes.

En 2012 este espacio lo ocupa una familia rusa multimillonaria, el padre, un empresario exboxeador que de verdad es el mejor personaje que ha salido de las últimas películas de Emmerich; unos gemelos bastante odiosos, la novia trofeo que por supuesto tiene un amorio con el piloto personal del empresario.

Con diálogos como "Wow, ese es un gran avión........Claro, es ruso" y con la clásica traición al principio del tercer acto, porque hay que recordar que para el pueblo americano, los rusos siguen siendo sinonimo de "enemigos del estado" (al igual que los alemanes) así que a fuerza se veía venir "la traición del ruso"

Otro detalle y que el buen Beaver me hizo notar fue que en 2012 solo los miembros del G8 lograrán salvarse pues mientras que en El Día Después de Mañana, los mexicanos aparecemos incluso salvando el pellejo de los gringos, aquí si no eres Americano, Ruso, Chino, Italiano o Británico, ya te jodiste.

Cliché 4: Todos los perros son amigos del director

No sé porque pero siempre hay un personaje en estas películas que tiene un perro y en esta tambien quiero mencionar la escena que yo llamo "el momento Titanic" ¿Recuerdan que en la película Titanic hay una escena donde la banda de violinistas decide no abordar un bote y tocar mientras el barco se hunde? Es quizás la escena más recordada de esa película y la más parodiada.

Pues para mí, el equivalente a esa cosa tan fuera de lugar tiene que ser la llegada de la Reina Isabel II de Inglaterra, cuando todos en la Arca principal estan preocupados de los lujos tomados en vez de la efectividad para meter más gente, uno de los personajes queda perplejo al ver que solo los millonarios excéntricos forman las filas de abordaje ¿Y como remarcamos esto? con la Reina Isabel II pasando junto a ellos con sus dos perros...ridículo.

Para todos mis lectores que no saben diferenciar entre un comentario sarcástico y uno real, aquellos que me han lanzado cualquier cantidad de piedras al bromear de forma inofensiva sobre el hecho de que los mayas desaparecieron un día sin dejar rastro, quiero infromarles que el ángulo publicitario de esta película que consistía en mencionar que los mayas hablaron de la terrible fecha del fin del mundo, se usa UNA SOLA VEZ Y DE LA MANERA MENOS CEREMONIAL POSIBLE. Va más o menos así "Recordar que tengo que comprar pan dulce saliendo de aquí, legumbres, medicina para el perro, que el presidente está actuando muy extraño, que los mayas dijeron algo sobre todo esto, ¿me pregunto si todavía venderán Bud Light en aquella tienda de la esquina de mi casa?". Así que todo el orgullo que pudieramos sentir porque Hollywood le hace caso a los mayas por primera vez en algo que no es Apocalypto, se reduce a que nos vieron la cara para jalarnos al cine.

Ahora si, hablemos de los efectos especiales que son el baño en oro de esta película: Son bastante impresionantes, no son algo que jamás hayamos visto, en realidad son bastante usados en este tipo de películas en las que todo explota, tiene humo o destruye cualquier cosa, pero eso no quita que ver la destrucción total de California sea impresionante.

En fin, personalmente esperaba que 2012 fuera un verdadero asco pero me topé con que mala no es, siempre y cuando dejes tu cerebro afuera de la sala porque si vas a analizar esta cinta, entonces definitivamente te equivocaste de película.

Recomendable para perder dos horas viendo cosas explotar y riendote cada que algo malo pasa. Ah y por supuesto diciendo las cinco vocales cada 5 minutos como una forma de expresar sensaciones que puedan causarte ver a muchas personas haciendo caras raras al ver que una nube o una ola gigante les va a caer encima.

I'm Out!!!!

Take it from here Keyboard Beaver!!!

BEAVER SAYS:

Bueno, primero lo primero, y lo mas importante de la pelicula... Es el mejor papel de Woody Harrelson de hace años... porque? porque se interpreta casi casi a si mismo, y con todo lo loco que esta, sigue siendo cool, jejeje.

En verdad creo que quien espera de estas, los megaeventos y las megapeliculas del siglo, anda un poco perdido, estas son peliculas total y 100% palomeras, como para pasar este puente, o como cuando un domingo no tienes nada que hacer, no tienes ni ganas de bañarte y pides una pizza para pasartela aplastado en tu cama... algo que disfrutas, pero que no te hace gastar ni un gramo de materia gris, es entretenimiento, es por eso que no podemos meterla dentro de las merjores peliculas de la historia, ni incluir al director dentro de los grandes (que yo no lo niego, tengo casi todas sus pelis, pero no las puedo considerar favoritas).

Algo para lo que considero que Emmerich es bueno, aparte de destruir Estados Unidos a cada rato (a nadie le extraño que la ciudad destruida ahora no fuera Nueva York?? eso es raro) es para lidiar, mostrarnos y expresar, los sentimientos que le pueden aflorar a la gente en momentos de crisis, sean buenos o malos, tiende a tener mucho tino sobre el extraño comportamiento que podemos llegar a desarrollar cuando nos vemos contra la pared.

Los clichés, pues ni que decir de ellos, una pelicula de este tipo no se lograria si no incluyera miles de ellos, aunque los estereotipos ahora si los note muy cargados... nomas falto ver al gobierno mexicano construyendo unas chinampas de lujo para llevarse a Slim, y cargando una parejita de burros para repoblar una vez vuelto a la normalidad el mundo.

Y como ya lo dijo Mr. Monkey, si uds. esperaban ver que se abordadra mucho el tema de los Mayas y sus predicciones, y que iban a ver a los personajes descifrando codices y eso, se pueden desilucionar mucho, ya que solo son mencionados entre muchos otros que hicieron predicciones similares, es simple y llanamente una pelicula de acción y mucha, mucha, muuuuuuucha destrucción.

Vaya, creo que en verdad tanto Monkey como yo, teniamos miedo de que este dia llegara, ya que esta pelicula si ha sido el tema mas controversial que hemos aboradado y el que mas respuesta ha tenido, asi que por eso, les dejamos aqui nuestra opinion sobre la pelicula, y queriendo saber la de uds. (dejemos atras el incidente de los Mayas) y concentremonos en lo importante, que es el cine, y que es por lo que estamos aqui en este su blog.

sábado, 14 de noviembre de 2009

¿De qué iba a tratar Monsters INC. originalmente?


Pete Docter en una reciente rueda de prensa para promocionar la salida de UP en dvd comentó que su idea original para Monsters INC. era completamente diferente. Y es que así pasa siempre y más si trabajas para una compañía que si dedica todas sus energías a contar una gran historia a través de animaciones como Pixar.

La idea original trataba de un contador de 30 años que tenía una vida muy pesada y monotona hasta que un día, arreglando unas viejas cajas, se encuentra con un cuaderno de su infancia donde había varios dibujos de monstruos, lo mira por un momento y luego lo avienta al suelo.

A la mañana siguiente estos monstruos se le aparecen y lo siguen a todos lados, resulta que dichos monstruos son un reflejo de sus propios temores y conforme pasa el tiempo se hace amigo de ellos y cada que confronta un miedo especifico los monstruos desaparecen.

Ciertamente esa historia es completamente distinta incluso al que ahora me imagino que sería el segundo draft de Monsters INC. llamado Hidden City y la verdad esta historia hubiera sido igualmente interesante ¿Será acaso utilizada para la secuela? ¿Los monstruos podrán seguir a una Boo adulta tal vez?

Lo que es cierto es que Pete Docter ha dicho que está trabajando en una nueva película para el 2013 que NO ES MONSTERS INC. 2 y que no puede hablar mucho sobre el tema ¿Me pregunto si tendrá algo que ver con la imagen del niño y el dinosaurio que vimos en el Detrás de Cámaras de UP hace unos meses?

I'm Out!!!

The Clone Wars segunda temporada capítulos 5 y 6: La saga de Geonosis. Ahora presentando las descargas!



Regreso a esta sección especial de The Clone Wars después de unas semanas bastante pesadas (y las que faltan!) ahora con este arco dentro de la serie que se desarrolla en Geonosis.

Lleno de acción, mensajes y una variedad de fan favorites, Landing at Point Rain lleva a los Jedi de vuelta a Geonosis, un lugar del cual les gustaria olvidarse por lo que ellos llaman "La masacre Jedi" donde de 202 Jedis, solo salieron vivos 16. Este sentimiento lo vemos reflejado en especial en Obi Wan y la verdad se agradece que sigan manteniendo esas ligas a la nueva trilogía, que es una de las razones por las que The Clone Wars ha tenido tanto éxito.

Un nuevo personaje entra a la serie y aunque es nuevo dentro de la serie, es un gran conocido de la nueva trilogía y del Universo Expandido: Ki Adi Mundi y aunque lo conocemos por ser un maestro algo pacifista, nunca se aleja de una pelea y ciertamente el primer asalto en Geonosis es toda una pelea.

Este capitulo, junto con el sexto llamado Weapons Factory, son LA razón de mi fanatismo a la serie, pues explota mucho más el vasto Universo creado por George Lucas, aquí Geonosis brilla como un lugar desértico en el que la vida debe ser bastante dura.

En Weapons Factory conocemos a otro Jedi muy popular entre los fanaticos del Universo Expandido, Barris Offee, la padawan de Luminara Unduli y vaya que esta padawan es totalmente diferente a Ahsoka. Este episodio nos muestra tambien que otros Jedi se estan dando cuenta del gran problema de Anakin, no puede aceptar la muerte de nadie cercano a él.

Lo prometido es deuda, descarguen estos dos capítulos (en otro post subiré los otros cuatro)



I'm Out!!!

viernes, 13 de noviembre de 2009

Quieres no dormir esta noche? Ve Paranormal Activity


La primera vez que oi sobre este proyecto, donde en el trailer la llamaban, la pelicula mas tetrica de todos los tiempos, debo decir que mi emoción la verdad no fue mucha, se me hacia otro intento de Blair Witch Proyect pero en un cuarto, asi que nunca pense verla, y menos que pudiera llegarme a asustar... que equivocado estaba!


El planteamiento de la pelicula lo conocemos de inmediato, una pareja que recien comienza a vivir junta, decide adquirir una camara, para grabar los sucesos paranormales que la chica insiste le vienen sucediendo desde que era pequeña, y de los que el se dice no muy credulo. Y las cosas empezaran a suceder de manera paulatina, creando una atmosfera bastante tensa a lo largo de la pelicula.


Un proyecto a todas luces sencillo, de poco presupuesto, pero de mucha idea, bastante bien investigado en cuanto a como se desarrollan las cosas con este fantasmagorico inquilino que ha llegado a complicarles la vida. Luces que se prende, sonidos, pisadas y cosas que pudieran parecer muy sencillas y simples, se conjuntan para crear una formula perfecta de terror y expectativa, que cuando menos te lo esperes, y en mas de una ocasión, te hara saltar de tu silla. Y ni que decir de las tomas nocturnas de la camara... son excelentes y le ponen una vibra a las escenas barbara. Asi que no es para menos ni exagerado, decir que es una de las mejores peliculas de terror que he visto.


Juro que no le tenia fe a este proyecto, pero me fue bien recomendada y la verdad no quede nada defraudado y creanme, que cuando la vean, tambien le daran su sello de aprobacion, aunque hayan pensado que Blair Witch fue una porqueria, no la usen para juzgar a PA, que tiene muchos meritos ella sola, bueno, y ni tan sola... por que viene con espectro incluido...


Recomendadisima
9.5/10

Las 23 reglas para ser un director, según Terry Gilliam


Terry Gilliam es uno de los grandes directores de las últimas 3 décadas con películas como Brazil, 12 monos, Monty Python & The Holy Grail, Las Aventuras del Barón Munchaussen, Fear & Loathing In Las Vegas y ahora con El Imaginario del Doctor Parnasus, que al menos en Estados Unidos tendrá un estreno limitado en navidad.

Ahora este gran director comparte con los futuros cineastas del mundo, estos 23 consejos que ha juntado en sus años dentro del medio.

1.- Nunca trabajes por dinero
2.- Acepta solo trabajos en los que tu tengas el control
3.- Ten algo original que decir
4.- No pienses en una carrera
5.- Piensa que la película que estás haciendo es la única que harás en tu vida
6.- Comienza por el principio
7.- (Si no puedes hacer el número 6) Se paciente
8.- Confía en tus instintos
9.- Se apasionado
10.- Se obstinado
11.- Se muy cerrado pero escucha las ideas de los demás
12.- Conoce como hacer el trabajo de todo el mundo pero no lo hagas mejor que ellos
13.- Elige tu elenco con cautela
14.- Se una buena audiencia...los actores se exponen mucho más de lo que tu harás en tu película
15.- Asegurate que los actores importantes estén contigo en la trinchera a la hora de batallar con los ejecutivos
16.- Recuerda que las opiniones de los ejecutivos del estudio están basadas en el miedo a perder su trabajo
17.- Queda convencido que el público no es estúpido
18.- Los estudios de grupos de audiencia en los screenings de prueba son la única excepción a la regla 17
19.- No busques lo imposible, lo improbable es suficiente
20.- La plomería es una buena opción cuando la cinematografía falla
21.- No asumas nada
22.- La cinematografía no es un derecho humano básico
23.- Se humilde

Interesantes consejos en verdad, tomen nota porque puedo decirles que varios de estos consejos se aprenden de la peor manera posible (yo soy el ejemplo más reciente). Siempre es agradable cuando un verdadero director da estos consejos pues la mayoría de los grandes no buscan deshacerse de la competencia, la buscan.

I'm Out!!!

jueves, 12 de noviembre de 2009

Julie & Julia: Cocinando esta reseña a fuego lento, muy, muy lento


Este año, gracias en parte al atraso de estrenos en mi país, he podido disfrutar de dos películas estelarizadas por Meryl Streep y Amy Adams. Mientras que La Duda es una de las mejores películas que he visto este año, Julie & Julia es una de las más flojas, no es mala, simplemente es floja y carece de un conflicto que lleve la historia.

Meryl Streep es una de las actrices consentidas de Movie Usher ya que la consideramos igual de camaleónica que Johnny Depp (solo véanla en Mamma Mia!, después en La Duda y finalmente en Julie & Julia y por un momento no sabrán si es la misma actriz) y en esta cinta, Meryl nos entrega otra de esas actuaciones magistrales que devoran a todo el que se atreva a actuar junto a ella.

Julie & Julia cuenta las historias de la famosa Julia Child, quien remodelo la cocina americana introduciendo el arte culinario francés a las amas de casa de Estados Unidos, de una manera simple y por otro lado, décadas más tarde Julie siente que su vida esta incompleta y planea hacer un blog donde hablará de su experiencia al cocinar todas las recetas del libro de Julia Child en un año.

La película en sí no es mala, solo toma bastante tiempo para contar dos historias que no tienen grandes conflictos, claro, las dos actrices brillan en pantalla, pero es ridiculamente obvio que Meryl vuelve a ser un gigante actoral comparada con la pobre Amy Adams quien definitivamente, en escala de sus películas, da su peor actuación en años.

No se quien este manejando la carrera de esta gran promesa del cine pero tienen que cambiar de táctica AHORA MISMO, Amy aun no puede hacerle peso a Meryl Streep y van dos veces que lo intenta,¿Como es posible que Anne Hathaway (otra gran joven actriz) haya logrado en una película hacer algo que Amy Adams no ha logrado en dos?

Adams se interpreta en muchos sentidos a ella misma, no hay un desarrollo visible del personaje, parece no haber hecho nada por lograr dejar a Julie en la mente de los espectadores mientras que la maestra Streep logra esa metamorfosis que incluso la lleva a aumentar de estatura de formas bastante creativas para el fotografo.

Tal vez, Julie & Julia hubiera sido una película mas asombrosa si quitaramos toda la parte de Julie y dejaramos que fuera una biografía de Julia Child.

Pero no todo es malo en esta película, además de la gran actuación de Meryl Streep (a quien ya se le oye nombrar en los rumores para mejor actriz en la próxima entrega del Oscar) Stanley Tucci hace un gran desempeño como el esposo de Julia y la fotografía al igual que la ambientación de Francia post Segunda Guerra mundial es magnifica.

Les recomiendo que la vean para pasar un par de horas interesantes, aunque caballeros, veanla solo con sus parejas pues es a ellas a las que les llamará más la atención.

I'm Out!!!

7/10

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Justice League: Crisis on Two Earths Trailer

WOW! Este comic de por si es muuuy bueno, y ahora animada, en verdad me emociono mucho ver estas imagenes y en cuanto salga ya la vere... Disfrutenlo!

martes, 10 de noviembre de 2009

Escena borrada de Harry Potter & the Half-Blood Prince

Excelente escena que no debio haber sido borrada del corte final de la pelicula, imaginense ver esta escena (donde en especial la cara de Snape dice TODO) justo antes de aparecer la "Marca Tenebrosa" de Voldemort sobre el cielo de Hogwarts.... wow...

Este primer trailer de Clash of The Titans me hace sentir en un concierto de Metallica

Esto es aventura, no se si el remake de Clash of the Titans vaya a ser como Gladiator o como 300 pero de lo que estoy seguro es que va a ser algo increíble el próximo año.

Liam Neeson, Sam Worthington y Ralph Fiennes serán los encargados de patear nuestros traseros de manera mitológica


I'm Out!!!

Tienen que ver esto!: Teaser trailer de Kick-Ass

Tengo meses esperando esta película y el mismo tiempo esperando el primer trailer y la verdad lo que acabo de ver entrega por completo la cantidad exacta de adrenalina que quería apreciar en el primer trailer de esta cinta.

Kick-Ass es dirigida por Mark Millar y se estrenará en el segundo trimestre del próximo año.


I'm Out!!!!

lunes, 9 de noviembre de 2009

Y un nuevo poster de "The Imaginarium of Doctor Parnassus"

Yo no quiero nuevos posters de esta pelicula... PREFIERO QUE YA LA ESTRENEN!!!! pero mientras nos conformaremos con el mismo...

Los personajes de Alice in Wonderland, en un desplegado






Aparecio este fin de semana en Deviantart, un desplegado de una revista, con los personajes de Alicia en el Pais de las Maravillas, siendo la gran noticia que por fin tenemos el primer vistazo a la Oruga, que llevara la voz de Alan Rickman... Muero por ver esta pelicula!!!


EXTRA DE MR. MONKEY:

Miren un poco más de cerca...




sábado, 7 de noviembre de 2009

RETROmendaciones 6: Pulp Fiction (Tiempos Violentos)


"Oh I'm sorry, did I break your concentration?"

¿Qué se puede decir de una de mis películas favoritas que no se haya dicho antes?

Pulp Fiction es, en muchos sentidos, el equivalente a lo que (para muchos) Nirvana fue en los 90's. Quentin Tarantino cambió el juego con esta película, trajo el cine experimental e independiente a la luz para la Generación X, lo puso de moda y nos probó que largos diálogos pueden hacer una gran diferencia.

1994 fue el año en que el Festival Internacional de Cannes no pudo más que dar su mayor premio a la película y a su realizador por su visión tan reflexiva de la vida y ese toque semi-noir. Y es que las historias creadas por Quentin Tarantino y Roger Avery muestran una crudeza que no hace más que servir de ventana a la mente de toda una generación y sociedad pues sus diálogos parecen no llevar a ningún lado pero al mismo tiempo avanzan la historia de forma excepcional.

Para los personajes principales, Jules y Vincent, Tarantino quería especificamente a John Travolta y Samuel L. Jackson pero hubo un momento en el que estos iconicos papeles pudieron haber sido para Daniel Day-Lewis y Paul Calderon. Finalmente Tarantino pudo salirse con la suya y darle los papeles a un actor cuya carrera estaba muerta y a otro con quien es muy dificil trabajar.

Se han dicho muchas cosas sobre el significado de la película, sobre los mensajes ocultos en el guión, incluso hay personas que han pasado incontables horas analizando cada escena (yo era uno de ellos hace varios años) pero Tarantino ha comentado que la película tiene el significado muy marcado y obvio: la moneda de la vida gira constantemente para la gente buena y mala, a veces nos va bien y a veces mal. Fuera de eso, el realizador no metió nada más y por supuesto no hay nada especial dentro del portafolios, "una simple batería y un foco" como dijo en la época de Kill Bill, el portafolios es solo un MacGuffin homenajeando a la película Kiss Me Deadly.

Recuerdo cuando estrenaron esta cinta en México y convencí a mi papá (que rara vez me llevaba al cine) de que tenía que verla para un trabajo de la escuela, yo apenas un monito de 12 años, por supuesto mi papá estuvo por sacarme de la sala al momento de ver como Vincent Vega inyecta adrenalina a Mia Wallace pero la película le terminó interesando, aunque en cada reunión familiar en la que ha salido este tema él insiste que es una asquerosa película. Creo honestamente que esa película fue la que me cambio por completo para ser el Mr. Monkey que soy ahora y yo estoy agradecido pero el resto de las personas que me conocen a veces creo que no! Muahahaha.

Aquí la dichosa escena


Es por eso que si no han visto Pulp Fiction ¿Qué demonios esperan? bajenla o comprenla y les aseguro que vivirán una de sus mejores experiencias y si ya la vieron, veanla de nuevo, nunca está de más.

Y ahora los dejo con algunos videillos

Ezekiel 25:17

Marvin gets shot in the face

El Trailer

I'm Out!!!!

NOTA: Mr. Monkey es el orgulloso poseedor de una cartera BAD MOTHER FUCKER. And that is sooooo sexy.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Los Fantasmas de Scrooge es la mejor película de navidad que Mr. Monkey ha visto en años



Fuí a ver esta película esperando una comedia basada en el clásico de Charles Dickens pero por suerte me he llevado una grata sorpresa.

Los Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol) es el nuevo intento del director Robert Zemekis en esta relativamente nueva tecnología de Motion Capture y después de dos experimentos como El Expreso Polar y Beowulf, esta cinta estelarizada por Jim Carrey es extremadamente buena.

Solo he leído el famoso libro de Charles Dickens una vez en mi vida pero la historia de Ebenezer Scrooge es bastante conocida gracias a la gran cantidad de adaptaciones que se han hecho. Mis dos favoritas han sido A Muppet's Christmas Carol y Mickey's Christmas Carol y creo que Michael Caine ha sido el mejor Scrooge de todos.

Pero ahora con esta agradable sorpresa veo que si hay forma de que el Motion Capture pueda funcionar para contar una historia tan fantastica y lo que me impresiona más, tan tenebrosa.

Porque aun siendo una historia de Navidad, no necesariamente debe ser alegre, el personaje principal es un hombre amargado y avaro que está por aprender una lección que debe cambiar su forma de ser o sino será condenado a vivir en el limbo arrastrando pesadas cadenas sin descanso, si la historia fuera suavizada como en otras versiones, el mensaje llegaría a medias y es en eso en lo que Los Fantasmas de Scrooge tiene éxito.

Atrás quedaron los diseños con ojos muertos de The Polar Express y Beowulf, el gran salto tecnologíco que se ha hecho en esta película en verdad ayuda a la experiencia en el cine, claro, no todo es perfecto y siento que aún se pueden mejorar varias cosas pero los personajes se sienten vivos aquí.

La forma en la que los tres espíritus son presentados es algo que yo no había visto y ciertamente es un plus de la película, cada uno supera al anterior y como dije, en ningún momento esperen un chiste, la película es graciosa pero no hay chistes gratuitos, el primer espíritu muestra en una serie de impresionantes flashbacks, el pasado en el que Scrooge era un niño solitario, pero no por elección y tambien nos da un vistazo a la hermana de Scrooge, madre del famoso sobrino y que se usa tan poco en otras adaptaciones. Tambien nos muestra como Scrooge tiene un gran temor, todo el mundo tiene un gran temor a algo, podemos tenerle miedo a muchas cosas pero hay siempre uno al que le tenemos verdadero pavor y Ebenezer teme a ser pobre, una verdadera gran metáfora de la historia aquí.

Cuantas veces han visto esta historia y cuando llega el Espíritu de la Navidad Presente saben que es un momento alegre? Pues aquí es la primera vez que me da miedo, el espíritu es jovial pero duro con Ebenezer y su muerte (cuando acaba el día de Navidad) es bastante gráfica.

Pero quieren miedo? Esperen a ver al Espíritu de la Navidad Futura, no pienso arruinarles esa maravillosa secuencia.

Mucho se comentaba de Jim Carrey interpretando a Scrooge, ¿Lo haría extremadamente cómico o sería otro Grinch? pero dentro de todas las sorpresas, la más grande es que ESTA ES LA MEJOR ACTUACIÓN DE JIM CARREY EN AÑOS. Desde Truman Show he dicho que Jim Carrey tiene una gran capacidad para el drama y cuando en verdad lo intenta puede sacar lo mejor de si. La forma en la que hace que Scrooge se vea amargado pero con un tinte de tristeza, como entrega sus diálogos, la tecnología podrá hacerlo por él pero de eso se trata el Motion Capture, de capturar la actuación de las personas y si el actor no hace un gran trabajo, el personaje falla.

Robert Zemekis se lleva las palmas esta vez por entregarnos una historia más apegada al material original, sin sacrificar calidad por chistes baratos y hacer una excelente versión de Un Cuento de Navidad. Vayan a verla, es en verdad recomendable para esta época.

9.5/10

Nuevos posters de Kick-Ass

Les presento aqui los nuevos posters de esta pelicula que ya nos tiene a todos babeando para verla, ya que el comic es fantastico y bastante arriegado, y no esperamos menos de la pelicula... los posters todos juntos se ven bastante bien, uds. que piensan?


Aqui como se ven unidos (Click para ver en grande)

jueves, 5 de noviembre de 2009

Lo que uno cree que dice, contra lo que uno en verdad dice...

Si uds. tienen un grupo de amigos aficionados a las peliculas, nunca faltara el wannabe, que para compensar el que en verdad no sabe mucho de cine, se dedicara a aprenderse frase "importantes" de peliculas famosas, muchas veces sientiendo como si ellos mismos hubieran inventado dicha frase, para que veamos lo muy peliculeros que son... pues si tienen o tuvieron un asno por "amigo" que se aprendio todo el discurso de V en V for Vendetta, miren lo que en verdad dicen, o intentan compensar aprendiendose tal maraña... jajaja.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Tercer trailer de Sherlock Holmes

Esta es la clase de trailer que me gusta, tiene mucha información pero no te cuenta toda la historia, solo te emociona para que la veas en su fecha de estreno, como todos los trailers deben hacerlo.

Guy Ritchie al parecer ha sacrificado todo su estilo como cineasta para llevar esta adaptación un poco más libre del detective de Baker St. y hasta el momento, aquellos que han logrado verla dicen que es una fantastica película de acción y que Robert Downey Jr. logra hacer suyo el personaje, lo cual es una buena noticia y parece que las cuatro semanas de diciembre van a ser de las más competidas del año.

Rachel McAdams y Jude Law tambien protagonizan esta cinta.


I'm Out!!!

Descarga la Playboy de Marge Simpson


En una de esas raras ocasiones en las que subimos algo para descargar, les presento la revista Playboy de Marge Simpson en su TOTALIDAD.

ADVERTENCIA: NO HE REVISADO EL MATERIAL PERO VAMOS, ES LA REVISTA PLAYBOY Y AUNQUE LA MATRIARCA DE LOS SIMPSON NO SALGA COMPLETAMENTE DESNUDA, PUEDE HABER FOTOGRAFIAS O MATERIAL QUE NO ES APROPIADO PARA MENORES DE EDAD NI PARA SER VISTO EN LUGARES PUBLICOS, SE PIDE DISCRECIÓN A CUALQUIER VISITANTE DE THE INK DROP.

Aquí los links




I'm Out!!!

Las 25 mejores bandas sonoras (soundtracks) de los últimos 25 años, según Entertainment Weekly

El fin de año se acerca y según mi reloj, la decada tambien está por terminar (es eso o que en verdad ya quiero que se termine) y han comenzado a salir las clásicas listas de lo mejor de cada tema que se les pueda ocurrir (por cierto, no se pierdan la ya tradicional lista de Mr. Monkey's Top of the Year este 26 de diciembre y ahora hasta Beaver y Nyleve, que al parecer anda escondida en un castillo al Oeste de Oz o algo así, van a sacar sus listas)

Entertainment Weekly es una revista americana de mucho respeto en el medio y por todos los que se dicen cinefilos pero hay veces en que sus listas no son del agrado de todo el publico, ahora tocó el turno a Las 25 Mejores Bandas Sonoras (soundtracks) de los últimos 25 años y curiosamente solo se refieren a aquellas que tengan canciones y no instrumentales.

25. Buena Vista Social Club (1997)


24. Grace of My Heart (1996)


23. Almost Famous (2000)


22. Magnolia (1999)


21. Juno (2008)


20. The Moderns (1988)


19. Repo Man (1984)


18. Pretty in Pink (1986)


17. Velvet Goldmine (1998)


16. Hedwig and the Angry Inch (2001)


15. Good Will Hunting (1997)


14. Waiting to Exhale (1995)


13. Singles (1992)


12. Trainspotting (1996)


11. Footloose (1984)


10. Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)


9. Judgment Night (1993)


8. South Park: Bigger, Longer, and Uncut (1999)


7. O Brother, Where Art Thou? (2000)


6. This Is Spinal Tap (1984)


5. Reservoir Dogs (1992)


4. Do the Right Thing (1989)


3. Once (2007)


2. Rushmore (1998)


1. Purple Rain (1984)

Debo decir que no me puedo quejar de esta lista, principalmente porque soy mega fanatico de Prince y el tratar de negar que Purple Rain es la mejor de todas, sería ir contra mi religión (MONOteismo....get it!!? jajaja), pero me sorprende ver que solo haya una pelicula de Tarantino siendo que es el maestro de los soundtracks y aunque Reservoir Dogs tiene excelentes canciones, prefiero el soundtrack de Pulp Fiction. Tambien me gusta que reconocieran a la musica de Buena Vista Social Club y Hedwig & The Angry Inch, pero ¿Pretty in Pink? ¿En serio?

¿Ustedes que opinan?, ¿Totalmente de acuerdo o no les gustó? ¿Tienen algunas que son mejores? A MR. MONKEY LE GUSTARIA SABER!!!

I'm Out!!!