lunes, 31 de diciembre de 2007

2007: El año que definió el problema

Sin duda el 2007 será recordado por los fanáticos de la animación como aquel que mostró la decadencia del género.

Desde las páginas de comics hasta las pantallas de televisión hubo cosas muy buenas y cosas que en verdad dan ganas de no recordar.

El mundo del comic fue testigo de tres eventos que cambiaron su historia por siempre, las grandes casas mostraron que cuando deciden hacer limpieza no toman una escoba, prefieren crear guerras.

DC mostró 52, Sinestro Corps y Countdown (que es basicamente 52 parte dos) en las que los super héroes principales deciden desaparecer y vemos como los secundarios se las arreglan, en Sinestro Corps hicieron una mezcla de todo lo que pudieron encontrar y hasta Batman tuvo en su mano un anillo de Linterna Verde (alguien expliqueme esto por favor!)


Marvel tuvo el final de su gran pregunta ¿Qué tanto podemos mostrar lo mierda que se ha vuelto nuestro país? con Civil War, en donde Iron Man demostró que el mal y los conservadores siempre van a ganar no importa cuantas vidas se pierdan y el Capitan America subió a un lugar privilegiado entre los fans para después rendirse y ser asesinado (Steve Rogers murió, eso ya no se puede arreglar, pero Capitan America seguirá vivo como un símbolo) .

Por otra parte Hulk nos mostró la version de GLADIATOR en comic y con aliens, la verdad Planet Hulk y WWH me gustaron mucho más que Civil War aunque al final fue la misma burra.
¿Lo mejor de los comics este año? Frank Miller's All Star Batman, Miller demuestra que sigue siendo algo extremadamente raro y perfecto en los comics, simplemente no hay nadie que pueda entregar una historia fantastica con personajes increibles y al mismo tiempo hacerla ver tan real.

Siguiendo con los comics pero ahora en la pantalla grande, en general fueron una porquería.

300 fue la única adaptación que sorprendió y aportó algo genuinamente interesante al cine, una vez más...Frank Miller.

Ghost Rider es tal vez la caca más grande del año...eso diría si no hubiesen existido Spider-man 3 o Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer...pero volvamos a Ghost Rider:

Con un elenco nada despreciable (carajo el villano era Peter Fonda el maldito Easy Rider!!) pero con una historia tan pendeja como Batman & Robin (1997). Quien haya hecho el guión seguramente seguía viviendo en los noventas donde los comics no se tomaban en serio y jamas vio Spider-man 2 ni Batman Begins. Si, los efectos estaban buenos, pero si solo se va al cine por efectos especiales entonces solo te gusta perder el tiempo en la escuela o la oficina jugando solitario en la computadora y consideras que hacer un Sudoku es una tarea extremadamente dificil.

Spider-man 3: Dios, ¿Cómo empezar con este gran monumento a todo lo que está mal con los jóvenes de hoy? Jamás pensé que Sam Raimi pudiera hacer esto a su carrera y a un icono de varias generaciones.

Aquí solo mencionamos cosas relacionadas con la animación pero creo que uniré mi grito de protesta a ese "movimiento" de niños fresas que jamás recibieron el respeto que no merecían en la escuela y que antes de ser golpeados por el bully local, prefirieron adoptar una moda impulsada por los mismos publicistas que violaron al rap, estoy hablando de los EMO.

Su idea tan "original" que a huevo fue robada por *sarcasmo* los darks, los punks, los trovadores y todo aquel que "ame al amor" y "odie a la sociedad decadente" *fin de sarcasmo* se infiltró a una de las películas más esperadas del año y fuera de broma pongo este mensaje a todos los Emos: Dejen de decir que no quieren vivir y matense de una buena vez, porque es cierto que nadie los quiere y jodieron a Spiderman!!!

Pero seamos honestos, la culpa no es solo de ellos, Sam Raimi y el estupido de Avi Arad tuvieron la mayor culpa, primero rompen la regla de oro de las peliculas de super héroes: un villano es excelente, dos es tirar una moneda al aire, tres o más es simplemente pecado.

Pudiendo desarrollar una excelente historia con Sandman, Avi Arad metio su apestosa mano al guión y presionó a Sam Raimi para meter a Venom (por supuesto, el villano emblemático de Spidey) pero con geniales ideas como "el alien es una cosa que viene del espacio" rebajaron a Venom a ser una patetica representación de lo que tanto estuve diciendo de el Duende Verde, lo hicieron un villano de la serie Batman de Adam West, mas plano que Paris Hilton e igual de pendejo.

Ciertamente Gwen Stacy fue la joya de la película porque hasta Kirsten Dunst se volvió pésima y con las tetas más chupadas que he visto este año. pero no hay pies ni cabeza en esta película, un compendio de escenas de accion con reciclaje de las otras dos películas.

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer

La primera fue pésima y todavía tenían el descaro de mofarse de la película de los noventas, por supuesto ésta es un poco mejor que la primera pero en ningun momento se vuelve una buena película. Primero Jessica Alba demuestra que solamente es una carita bonita y un buen culo para mostrar en revistas y encima de esto deciden usarla como gancho en el papel de Sue Storm, pero un momento, ¿Qué acaso Sue Storm no es blanca en los comics? bueno, la solución fue más pendeja que " Venom es una madre del espacio nada más", maquillaron a Alba con kilos de polvo blanco (como si le echaran harina en una peda) y le pusieron lentes de contacto azules, ah y tiñeron su cabello rubio, wow, si tan solo hubieran puesto un cerebro tambien, problema resuelto.

"Campy" no es un termino americano que comienza a describir esta película sin una pizca de historia y si una boda en la que el pobre de Stan Lee hace otra aparición especial, pobre hombre sigue pensando que Who Wants To Be A Super Hero? es un exito.

Galactus no puede ser un hombre gigante con un casco chistoso, ¿naah como crees?! tiene que ser algo realista como una nube con dedos, jajaja hasta ahora que lo recuerdo la idea sigue siendo un mal chiste. Por favor quiero de la mota que se fumaron esos escritores.

En la televisión tambien hubo cosas animadas muy buenas como Avatar y One Piece (ok, ok, Bleach y Death Note tambien, pero yo no las ví así que The Walrus tiene que meterse aquí para decir que tan buenas fueron)

Avatar podrá ser a primera vista una niñada pero en realidad es una serie de la cual los americanos pueden estar orgullosos ya que se pone al "Tú por Tú" con varias series japonesas y miren que eso es demasiado difícil.

Con el Libro 3 me hicieron fan pero tambien con este libro, la historia se volvió más madura aunque mantiene esa vibra de "tambien somos para chavitos" y hay un perfecto balance entre lo serio y lo bromista en el que jamás, jamás sientes que uno le gana al otro. El desarrollo de los personajes da unos pasos fuertes y muy grandes con cada episodio, incluso aquellos que sirven de "descanso entre la pelea". Que tristeza haberme vuelto fan ahora que sé que no habrá Libro 4 y espero que M. Night Shamalamadingdong haga una excelente película que cumpla con dos propositos, ya sea que sirva de cierre para la serie o que sirva para crear una nueva trilogía en la cada vez más cercana nueva decada.

En el cine, de nuevo pero ahora si animado, es donde sufrimos golpes bajos como las fábricas de popó llamadas Shrek The turd (se que es The Third pero Turd es caca en ingles y queda mucho mejor), Surf's Up, Happy Shit: el Pingüino (estrenada tarde en México) Lo que el Agua se llevó (que personalmente me dolió verla porque en la prepa era fan de Wallace & Gromit) Arthur & The Minimoys (Luc Besson ¿que demonios te pasó?!) Beowulf (ver abajo), Happily N'ever After, Bee Movie y la violación conocida como Buza Caperuza

Tomaré Shrek The Turd y Beowulf solamente para hablar largo y tendido.

Shrek The Turd para mi no solo fue una perdida de tiempo, tambien fue una causa de alegría y risas pero no de las que ustedes piensan.

Me dió risa porque hubo millones de pendejos que continuaron defendiendo a Shrek como algo innovador que Disney jamás hará pero miren, si hablaramos de la primera parte, estaría totalmente de acuerdo con ustedes porque sí fue algo nuevo y original, fue todo un parte aguas PERO FUE UN ONE HIT WONDER!!!

Veanlo como deseen pero si Shrek fuera una banda sería Wham! y la primera sería Wake me up before you go go!

Shrek 2 fue un insulto en toda la extension de la palabra para los que nos volvimos fans del ogro de varias capas (como las cebollas) porque se volvió una burla de la burla y ni Puss 'n' Boots pudo salvarla.
Esta tercera parte demuestra que los escritores se sentaron en sus laureles y dijeron "hay que escribir lo que sea, total la gente nos va a ver sin cuestionar ni exigir mucho" el problema fue que con esta historia no solo pusieron el clavo en el ataúd, no, la tercera fue la pistola, la bala, el ataúd, los clavos y la tierra de la franquicia. ¿Quién les dijo que Justin Timberlake era una buena voz? la pendeja de Cameron Díaz y solo porque era su chile ¿Cuando ha funcionado eso? Nunca!

Ok en la anterior tenían a John Cleese, el genio de Monty Python y por eso jalaron a todos los fans de los Python, pero su personaje fue un estereotipo del "Padre que no quiere que su hija se case con un guey que no es como ellos" (Sidney Potier debe estar afilando su cuchillo para matar a los que osaron copiar la trama de "Mira quien viene a cenar") y ahora decidieron anunciarla para aquellos fans británicos como "La película que reune a los dos genios de Monty Python" (esto es real, así se anunciaba en todos los programas de espectáculos de UK) John Cleese y Eric Idle, ¿Pero que deciden los escritores? Matan al personaje de Cleese y cortan el 60% de las lineas de Eric Idle, por eso en Inglaterra la gente se salía de los cines! ¿Acaso no saben lo que significa tener a un miembro del grupo de cómicos mas importantes en Inglaterra para los britanicos? Son dioses en su tierra!

Depues hacen su trama de Girl power con todas las princesas de los cuentos clásicos (que a huevo van a ser reconocidos solamente como las "Princesas de Disney" por los niños! Duh!) y hacen del personaje principal un simple encargado "porque es como en la primera película, shrek es un caballero" ERROR!!!! en la primera Shrek es mandado por Farquaad para rescatar a Fiona pero lo hace por un motivo muy fuerte que era recuperar su pantano, en ningun momento lo hace por miedoso o huevon como en la tercera!! "uuuy, no quiero ser rey, voy por el otro heredero"

Me dió alegría porque con esta película y las otras dos que vienen van a enterrar al único enemigo verdadero de la casa del Ratón, demostrando que simplemente no pueden igualarlo aun cuando Disney ha tenido una pésima decada.

Beowulf

Miren, ví El Expreso Polar y se me hizo muy mala pero con buenas intenciones ya que querían introducir un nuevo sistema de animación, algo que generara movimientos mas realistas, así que dije "Ok, echando a perder se aprende"

Llega el primer trailer de Beowulf y la verdad me llamó muchisimo la atención sobre todo por ser un gran salto de El Expreso Polar. Tenía meses de no ir al cine y fui a verla con todas las ganas de divertirme, ¿Pero que fue lo que me encontré? un pésimo intento de una buena historia, claro tiene un guión más para adultos pero en verdad no hay gracia ni alma en la historia, ningun personaje llama tu atención por algun momento, le meten mucho detalle a Beowulf y a Grendel pero el resto de los personajes parecen extras de Shrek!

No diré nada del guión porque es un poema antiguo y el que inspiró a J.r.r. Tolkien para escribir LOTR pero la ejecución de la historia es lenta, plana y aburrida, no hay una explicación del porque Beowulf es como es, claro, esta esa historia de los monstruos marinos, pero eso solo te dice que Beowulf exagera las cosas, nunca te logran una conexión con la audiencia. De nuevo, quieren solo efectos entonces vean cosas sin chiste como Alien vs Depredador.

En fin, una cosa si es cierta, el estilo de animación por computadora esta echado a perder, principalmente porque las compañías lo usan como si fuera la unica forma de trabajar en vez de una herramienta para contar buenas historias, porque eso es! solo una herramienta. Por eso siempre recordamos a los dinosaurios de Jurassic Park y olvidaremos pronto a los Transformers porque unos son algo que se utilizó para hacer mas creíble la situación mientras que los otros son absurdos "espejitos" para apantallar un momento y que gastes tu dinero en la taquilla, jamas para contar una historia.

Esperemos que este 2008 traiga mejor cosas y estén seguros que aquí en The Ink Drop les estaremos informando.

Feliz 2008!!

jueves, 27 de diciembre de 2007

Primeras imagenes de BOLT (ACTUALIZADO)

¿Recuerdan cuando, en Fight Club, el personaje de Ed Norton nos explicaba lo que Tyler Durden hacía a las películas infantiles, ya saben, eso de "Así que cuando el perro feliz y el gato se conocen por primera vez en el segundo riel..."?

Bueno pues Disney parece que se tomó la broma en serio y decidió que su proxima película animada fuera sobre un perro que conoce a un gato. Esta película se llama BOLT

BOLT trata sobre un perro estrella de el programa con mas rating de su canal (mmmh, La Escotilla acaso?) que cree tener super poderes ya que no ve la diferencia entre el mundo imaginario de su programa y el mundo real (cuando en realidad todo es puros espejitos y humo). Un día el estudio decide terminar el show sin previo aviso (¿donde he oido eso?) y Bolt es dejado en un callejón sin saber que demonios pasa, ahí conoce a un gato tuerto y a un hamster que nunca sale de su bola de ejercicio y ellos tratan de poner a Bolt de nuevo en la realidad.

Con esa poca información la película se oye....bueno no muy bien pero recordemos que Lilo Y Stitch era sólo "un alien cae en Hawaii y se convierte en la mascota de una niña" y el resultado fue excelente.

Hablando de Stitch, Bolt fue concebida por Chris Sanders, director de L&S, y al principio se iba a llamar American Dog, pero cuando John Lassetter (director general de Pixar) tomó control de Disney Animation, decidió que la idea de Sanders era bastante estupida y muy para adultos (en American Dog, el gato fumaba y el hamster era adicto al azúcar) así que después de varias peleas, Sanders abandonó el proyecto y fue remplazado por Chirs Williams.

John Travolta, a quien vimos este año vestido como mujer en Hairspray, será la voz de Bolt. Thomas Haden Church (Sandman en el bodrio conocido como Spider-man 3) será el gato Mr. Mittens, que en realidad es una gata y Woody Harrelson (cuya última película decente fue Natural Born Killers) dará su voz a Rhino el hamster.

Esperemos que Disney si esté regresando al buen camino ya que Encantada fue la gran sorpresa del año y que dejen atrás esta decada que tuvo más errores que aciertos.

Actualización:

Después de unas 3 horas de buscar, he encontrado las fotos de los diseños de American Dog, la idea original de Chris Sanders:


Ese perro era la versión canina de Stitch y además toma cafe!!


Los primeros amigos de ese pe...digo de esa cosa (que ni parece perro) eran un gato y un conejo gigante....riiiight
Perros jugando poker y fumando cigarros

No se ustedes pero a mí se me hizo un acierto mandar estos diseños al carajo.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Un vistazo a Coraline


Coraline, la nueva cinta del director Henry Selick (quien es el verdadero director de The Nightmare Before Christmas) utilizando la misma técnica que le dió fama hace más de 10 años, stop-motion.

Esta cinta está basada en el libro del mismo nombre escrito por Neil Gaiman que cuenta la historia de una niña que vive entre el mundo real y una realidad alterna en la que tiene un gigante como vecino. Muchos críticos han comparado esta historia con la aclamada Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.

Hasta el momento hay noticias de que será estrenada a finales del 2008, pero aquí les tenemos un pequeño adelanto:

Vuelve One Piece


Después de 4 meses de capítulos "fillers" la aclamada serie animada ONE PIECE regresa en enero 6 con un nuevo "arco".

Para los que no saben muy bien de que estoy hablando, la caricatura creada por Eiichiro Oda se divide en bloques que cuentan una sola historia, a estos bloques se les conoce como "Arcos" y comunmente el anime aparece en la televisión mucho mas tarde que el Manga para darle tiempo a los animadores de crear cada capítulo de 22 minutos. Cuando el Anime esta muy cerca del último Arco del Manga, los animadores crear historias alternas que nada tienen que ver con la linea temporal de la serie, a esos se les llama Fillers.

Después del arco de Enies Lobby (que contó con poco más de 100 episodios) los animadores crearon 4 meses de fillers eso es 15 capítulos que nada tenían que ver con la historia (aunque he escuchado que los fans de Naruto llevan un año o algo así de fillers).

Pero para los fans de Monkey D. Luffy y su tripulación la espera ha terminado! y ahora podremos ver las aventuras de los piratas del Thousand Sunny en la isla Thriller Bark, donde conocerán a un nuevo miembro, Brook.

Aquí les dejo la nueva intro de la serie:

sábado, 22 de diciembre de 2007

Una animada navidad

Feliz Navidad para todos y para todos buenas noches!

Es esa fecha de nuevo, ya saben lo que sucede así que aquí les dejo algunas escenas navideñas para esos días en que no hay nada en la tele ni en internet:



Aquí Linus nos explica que significa la navidad en Hollywood


un saludo de los chicos de South Park


Tambien es navidad en el infierno!


La gente de HalloweenTown se prepara para la navidad tambien


No podía faltar Disney (este video me trae buenos recuerdos de la infancia)


Y finalmente, una canción muy especial para todos ustedes


Les deseo una muy feliz navidad, Channukah, kwanza o lo que sea que celebren, el chiste es pasarsela con su familia.

Los veo el 26!!!

viernes, 21 de diciembre de 2007

Justice League: The New Frontier


En lo que esperamos The Dark Knight y Batman: Gotham Knight así como las otras películas de super héroes, DC comics nos presenta su segunda película para hacer peso al éxito que Marvel ha obtenido en el área de la animación.

Justice League of America: The New Frontier

Basada en la galardonada mini serie escrita por Darwyn Cooke, New Frontier relata lo ocurrido entre la edad dorada y la edad plateada de DC y como se formó el primer gran grupo de Super Héroes aunque la trama se centra más en Hal Jordan (Green Lantern), Martian Manhunter y Barry Allen (The Flash).
DC en verdad le esta metiendo todo el amor y sudor a esta película después del fraude que fue Superman: Doomsday. Han traido a Bruce Timm (Batman: The Animated Series) como productor y los escritores tiene como consultor al propio Darwyn Cooke.
Las voces para cada personaje fueron escogidas mediante un exhaustivo casting, he incluyen a:

Kyle Maclachlan como Clark Kent/Superman
Jeremy Sisto como Bruce Wayne/Batman
Lucy Lawless (Xena: Warrior Princess) como Diana of Thermyscira/Wonder Woman
Neil Patrick Harris (Dougie) como Barry Allen/The Flash
David Boreanaz (Bones y Angel) como Hal Jordan/Green Lantern
Miguel Ferrer como John Jones/Martian Manhunter

El dvd saldrá en todos los formatos el 28 de febrero

Aquí el trailer

jueves, 20 de diciembre de 2007

Primer imagen de la animación de Batman:Gotham Knight.

Una opción que han encontrado muy efectiva las productoras es el cubrir más medios cuando se trata de cintas que generan gran expectativa, pero fueron los hermanos Wachowski quienes empezaron con la creación de cortos con animación japonesa para servir como eslabón de las películas. Ésta idea la retomaron para Van Helsing y ahora la harán para The Dark Knight.

Tal y como con Animatrix, se realizarán 6 cortos los cuales serán escritos y dirigidos por Bruce Timm -uno de los creadores de Batman:The Animated Series-, David Goyer -guionista de las nuevas cintas-, Alan Burnett, Greg Rucka, Josh Olson, y Brian Azzarello. Los estudios que animarán los cortos son Studio 4°C -quienes participaron en Animatrix, Production I.G. -Ghost in the Shell, End of Evangelion, Kill Bill- y Madhouse -Death Note, Trigun- respectivamente.


El DVD se espera que salga a la venta semanas antes del estreno de The Dark Knight.

Que el Shwartz este contigo!


SPACEBALLS: LA SERIE ANIMADA!!!!

¿Qué más se puede decir de una de las mejores películas de Mel Brooks? (claro, sin contar Robin Hood: Men in Tights, The Producers y Dracula: Dead & Loving It)

Ahora, basada en la película de 1987, llega la serie animada con 3 de los actores originales haciendo las voces de sus personajes.

Daphne Zuñiga volverá como la Princesa Vespa (una odiosa princesa judia de un planeta parecido a Alderaan)

Joan Rivers (previamente vista como la vagina de la Princesa Clara de La Casa de los Dibujos) regresa como Dot Matrix, la version femenina de C-3PO

Mel Brooks dará vida a sus dos personajes: el presidente Skroob (algo así como Palpatine) y Yoghurt (un Yoda amante de la mercancía de la película)

Y John Candy como....olvidenlo, está muerto

Ya se han terminado 13 episodios y planean estrenarse a mediados del próximo año, por supuesto con el toque clasico humoristico de Mel Brooks.


Nuevas Imágenes de Horton Hears A Who


Horton Hears a Who es una historia del famoso escritor Dr. Seuss, quien probablemente no sea muy famoso en el resto del mundo pero en USA es algo así como Cri-Cri, y ahora dicha historia salta de las páginas a la pantalla grande.

La historia cuenta que un día Horton, un amable elefante, caminaba por la selva Nool cuando una partícula de polen pasa a su lado y escucha gritos de auxilio, resulta que esa partila es todo un mundo y en el habitan los Whos (no, no la banda) y aunque Horton no puede verlos decide protegerlos porque "Una persona es una persona, no importa el tamaño"

Después del fraude que resultó The Cat in the Hat (con Mike Myers) la viuda del Dr. Seuss pidió que jamas se volviera a hacer una pelicula de las historias de su esposo con personas y así la productora Fox entregó el trabajo a Blue Sky Animation, creadores de la exitosa Era de Hielo.

Las voces son de dos cómicos que en mi opinión ya no tienen gracia, aunque sí fama, Jim Carrey será Horton y Steve Carrell será el Alcalde de Whoville. La última vez que estos dos hicieron algo juntos fue en Bruce Almighty (Todopoderoso en español).

Aquí les dejo varias imágenes de la película:












miércoles, 19 de diciembre de 2007

Nuevo trailer de WALL*E


WALL*E, la próxima película de Pixar, tiene un nuevo trailer en el que quieren explotar ese sentimiento que las mujeres segregan cada que ven una cosa pequeña y tierna (aaaawww)

Sí lo vemos solamente por ese lado entonces podríamos estar frente a una porquería como A Bug's Life, pero los productores prometen que será una historia profunda sobre descubrir que uno mismo puede estar destinado a cosas más grandes y mejores .

Vamos a concederle el beneficio de la duda hasta el próximo año , mientras tanto aquí vemos a WALL*E , un robot programado para limpiar el planeta Tierra después de que los humanos decidieron evacuar el planeta por la enorme cantidad de basura (algo así como Tepito después del Guadalupe-Reyes)

Ratatouille entre las mejores películas del año


La American Film Institute ha anunciado su selección de las mejores películas de este año y entre ellas está la nueva película de Pixar y Brad Bird, Ratatouille.

En verdad el "Chefcito" ha llegado al corazón de muchas personas no solo por la excelente animación sino tambien por la historia que rompe con varios clichés de las últimas películas de la casa del otro ratón.

Con esta van 3 de 3 para Brad Bird quien con The Iron Giant y The Incredibles tambien mostró que aun quedan personas dispuestas a respetar la inteligencia del espectador.

Bienvenidos a Movie Usher!!


Antes de comenzar a meter noticias, queremos darles la bienvenida a MOVIE USHER, un blog de noticias, reseñas, criticas, chismes (muuuuy pocos) y todo lo relacionado con el cine que a todos les gusta.

Este proyecto iniciado por Beaver y Mr. Monkey esperemos que sea de su total agrado.

Bienvenidos y recuerden apagar sus celulares o ponerlos en vibrador para disfrutar la función....

COMENZAMOS