domingo, 28 de febrero de 2010

Trailer de Nightmare on Elm Street


Por fin podemos ver mas escenas de este remake (que en lo personal yo si espero con muchas ganas) y que nos muestra bastante mas de lo que seran las nuevas pesadillas de Krueger, espero en verdad no nos decepcionen y hagan un buen remake estilo el de Halloween (obviando el remake de la 2)



Por cierto, quiero agradecer a todos, a quienes nos visitan regularmente y en especial al equipo que conforma Movie Usher, pues ya llegamos al post #600, y seguimos trabajando, gracias por su preferencia y sus comentarios.

Mel, te extrañabamos en la pantalla grande: The Edge Of Darkness

Señor Mel Columcille Gerard Gibson, es todo un placer volver a verlo en acción, precisamente en en rol de esos que a ud. le salen tan bien, de policia en medio de algun conflicto, en el cual le veremos patear cabezas y disparar muchas balas en contra de los chicos malos...


Desde el momento en que me entere que se estaba planeando este pelicula como el regreso del Sr. Gibson a la pantalla, y aunque es bueno disfrutarlo detras de la camara, es innegable que delante de ella es de lo mejor que podemos ver, y en verdad lo extrañabamos.
En "Edge of Darkness", lo vemos interpretar al detective de homicidios Thomas Craven, un policia solitario, cuya unica familia es su hija, pero cuyo trabajo, la mantiene alejada de el. Un dia que decide ir a visitarlo, nota que hay algo raro en ella, pero nunca logra descubrir que es, ya que al momento de ir saliendo de su casa, un extraño enmascarado se la escabecha de un disparo que todo el mundo cree estaba destinado para Thomas, sin nadie sospechar que pueda haber algo mas obscuro que la obvia verdad.


La busqueda y su desesperación por saber quien la traia en contra de el, y que segun la historia es lo que llevo a la muerte de su hija, lo van llevando a destapar un secreto exageradamente grande, el cual lo va envolviendo hasta darse cuenta que si no pelea por salir, su muerte podra parecer tan accidental como la de su hija...

Obviamente, como buena pelicula de papá policia con muchos recursos a la mano y una venganza que cumplir, Craven tiene todo de su lado para poder llevarse entre las patas a todo aquel que intente detenerlo en averiguar que diablos paso... Y si les gusto mucho Taken (Busqueda Implacable, que a mi me encanta) Edge of Darkness les fascinara.


Eso si, debe quedar advertido, si buscan ver a Mel repitiendo el tipo de policia que soliamos ver en Arma Mortal, pueden estar un poco equivocados, ya que aqui las situaciones, lo van endureciendo, pero a la vez, lo llevan un poco (ahora si que haciendo alusión al titulo) al limite, donde hasta su sano juicio empieza a quedar en entredicho... Una vez mas, nos demuestra por que es quien es dentro de la industria, y por que es nuestra celebridad del mes.
Esperen verlo proximamente en mi pelicula autobiografica, The Beaver, donde Mel fue el afortunado seleccionado para interpretarme, mientras que mamacita (lastima que le gusta alrevez volteado) Jodie Foster sera Mrs. Beaver y tambien dirigira....

8.5/10

PD: Algo que me hubiera gustado mucho, y que fue una noticia que me decepciono un poco sobre esta pelicula, fue cuando Robert DeNiro, quien iba a salir en el papel de Jedburgh, decidio abandonar el proyecto por inconformidades con el guión, dejenme decirles, que de haber estado en ese papel, esta pelicula hubiera sido monumental, pero Bobby D, ultimamente no se ha caracterizado por tomar las mejores desiciones en cuanto a su carrera...

PD2: No les parece increible lo solicitado y buen actor en el que se esta conviritendo Danny Huston?? aparece hasta en la sopa, pero siempre suele dar muy buenas actuaciones, y es raro, muuuy raro, que el hermano desconocido de alguna gran estrella ya cimentada en Hollywood, logre, no solo superar la fama de su cofrade, si no que logre opacarla, siendo que la famosa Anjelica Huston, lleva un buen rato sin figurar en un buen rol... (echenle ganas Frank Stallone y Don Swayze... quien quita...)

sábado, 27 de febrero de 2010

Johnny Depp y amigos cantan I Put A Spell On You para ayudar a Haití

Mientras cada quien aporta su granito de arena para ayudar a los damnificados de Haití, los famosos se han unido para grabar canciones y recolectar dinero. Los más Pop han hecho un remake del clásico We Are The World. Pero como aqui no todos bailamos al ritmo de la música Pop, acabo de encontrar este video de Johnny Depp y amigos Shane MacGowan, Nick Cave, Mick Jones, Bobby Gillespie, Chrissy Hinde (voz de uno de los pingüinos de Happy Feet) interpretando una version que solo puedo describir como "rompe madre" del clásico de Screamin' Jay Hawkins "I Put A Spell On You", una canción que me encanta.

En el video viene la información para que puedan descargar el cover y ayudar a Haití. Chicas, Mr. Monkey quiere ponerse personal con ustedes por un momento, asi que usaré mi tierna y rasposa voz de Gorila....¿Les gusta Johnny Depp? ¿Tanto que las hace gritar de locura y quisieran hacerle cualquier cosa pecaminosa? Bueno pues en este video lo pueden ver en sus fachas de siempre, haciendo un solito de guitarra bastante recomendable....asi que vayan, vean el video y disfruten.




En una nota completamente seria, quiero tomar este espacio para hacer notar algo que esta pasando en nuestro planeta: El 12 de Enero fue el terrible terremoto en Haití, dejando 200,000 muertos en un lugar que no es una mega metropolís del mundo sino todo lo contrario y ahora, hace tan solo 24 horas, nuestros hermanos en Chile sufrieron un terremoto de 8.8 grados en la escala de Richter. Calles y edificios fueron severamente dañados, aun no se sabe exactamente la cantidad de muertos pero cada uno de ellos duele como si se perdieran millones igual que los de Haití.
Durante el día hubo replicas de 5 y 6 grados Richter y ahora se teme por varios lugares en la zona del Oceano Pacifico. Según reportes de CNN y Fox News, Japón tambien sufrió un terremoto hoy como consecuencia de la terrible magnitud del primer temblor.
Todo el Staff de Movie Usher se une al dolor de todos aquellos que perdieron TODO a causa del temblor y les pedimos a nuestros seguidores que contacten a la Cruz Roja de su localidad para donar lo que puedan.
I'm Out!!!

viernes, 26 de febrero de 2010

Mr. Monkey se pone sus botas vaqueras para disfrutar Crazy Heart (Corazón Loco)


Cuando me dijeron que esta película tenía toda la vibra de The Wrestler, tuve mis reservas para verla. The Wrestler fue mi película favorita del año pasado y una de las 100 mejores de la década pasada (esa lista está por ver la luz), así que compararlas se me hacía casi inevitable.

Tuve la oportunidad de verla hoy y creo que aunque si hay algunas similitudes entre ambas cintas, Crazy Heart defiende su lugar como una faux biografía de un músico venido a menos. En si la cinta es un poema al talento desperdiciado.


Bad Blake (Jeff Bridges) es un músico de country que después de varios matrimonios y una carrera con 20 años de estancamiento, tiene que encontrar su camino a la inspiración y dicho camino se ve guiado por Jean (Maggie Gyllenhaal) una reportera con un pequeño hijo que le abre el corazón al alcoholizado vaquero.

Por las canciones que forman el repertorio de Bad Blake, nos damos cuenta que el hombre era un genio de la composición, un talento envidiable que no tenía igual, todo el mundo se lo dice en repetidas ocasiones pero el problema es que Blake no tiene la confianza suficiente como para creerlo y escribir nuevo material.

Insisto en comparar a esta cinta con The Wrestler pero solo en el caso de que, así como el año pasado Mickey Rourke dio la actuación de su vida en la cinta de Aronofsky, Jeff Bridges entrega la mejor actuación de su carrera y como la película cae en sus hombros, es obvio que Crazy Heart es una gran película. Para los fans de The Big Lebowski que consideran iconica la actuación de Bridges como The Dude, les recomiendo que vean esta cinta (incluso muy al principio hay una toma que les traerá gratos recuerdos de la platica entre cierto vaquero y The Dude.


A diferencia de The Hurt Locker, donde las apariciones especiales no sirven de mucho (al menos para mi), los actores que acompañan por breves instantes a Bad Blake son memorables; Alguien dele una nominación a Colin Farrell por su papel de Tommy Sweet!! El hombre se ha merecido grandes reconocimientos desde In Bruges y con este pequeño papel como el compañero artistico de Blake, Farrell llega a convencer de que es más americano que el baseball. Por otra parte el veterano Robert Duvall interpreta a Wayne, el mejor amigo de Bad Blake y nos entrega una grandiosa escena en el lago.


Aunque mi gusto musical es bastante amplio, admito que no soy muy amistoso con la música country, solo tengo un disco con este género y ese es la banda sonora de O Brother Where Are Thou? que me encanta desde la primera hasta la última canción, curiosamente el productor de ese disco fue T Bone Burnett quien produce la banda sonora de Crazy Heart y confieso que me ha gustado bastante.

Esta película es una muy buena recomendación si desean ver una cinta con un gran guión y extraordinarias actuaciones.

9/10

I'm Out!!!!

Angelina Jolie se une a Alfonso Cuarón en Gravity


Hay que admitirlo, durante la década pasada, si teníamos que estar orgullosos de tres mexicanos en el negocio cinematográfico, ellos eran Alejandro Gonzales Iñarritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. El trío hizo grandes películas que pusieron el nombre del país muy alto. Claro, como todo en este país, ellos tuvieron que salir corriendo de México para alcanzar dicho éxito.

Después de dominar en los Oscares hace unos años con tres grandes proyectos (Babel, Children of Men y El Laberinto del Fauno), estos tres alegres compadres se mantuvieron callados respecto a futuros proyectos; todos menos Guillermo del Toro que realizó Hellboy 2 (una fregonería de película) y ahora será el encargado de llevar The Hobbit a la pantalla grande.

Pero por suerte hoy hemos sabido algo sobre Alfonso Cuarón, su siguiente proyecto se llamará GRAVITY, una película de ciencia ficción estelarizada por la mamacita Angelina Jolie y escrita por Jonás Cuarón, hijo del cineasta.

Gravity trata de una mujer que es la única sobreviviente de una expedición espacial atrapada en una estación en el vacío del espacio, la mujer (Jolie) tratará de regresar a la Tierra a como de lugar.

Suena interesante, en verdad, aunque me suena un poco a Moon. Lo que es llamativo en verdad es que durante toda la película solo veremos a Angelina Jolie y eso es algo que hay que apreciar.

La mejor noticia que puede salir de esto es que Angelina se ha salido de la producción de Wanted 2 y por ende este proyecto se ha cancelado, Beaver debe estar feliz.

I'm Out!!!!

jueves, 25 de febrero de 2010

Daybreakers: Bloody violent, literally


¿Qué pasaría si de pronto el 80% de la población humana se hicieran vampiros? ¿Qué tanto tiempo pasaría antes de que termináramos con todos los humanos? Será porque las últimas tres películas que vi antes que esta me decepcionaron muchísimo (nótese no las últimas tres que puse aquí, sino las que vi), pero en verdad ya era hora que saliera contenta del cine. Daybreakers, o como le pusieron en México La Hermandad, dirigida y escrita por Michael Spierig y Peter Spierig es una BUENA película de vampiros.

(En el 2019, el recurso natural más preciado... somos nosotros ¡Qué buen eslogan!)

Cuando vi el trailer, me quedé con esta única imagen y pensé en una combinación de Matrix y 28 Días Después (que, curiosamente, es uno de los eslogans que también están promocionando la película). Entré a la sala, y cuando vi que era de vampiros, pensé "Oh no, no otra peliculita mal hecha de vampiros" (pd, soy una fanática de las buenas historia de vampiros, pero digamos que con las últimas cosas que han estado saliendo al mercado, me dan ganas de aplicar lo que hizo Lestat e irme a dormir unos cuantos siglos para que esta mala racha de "vampirismo" termine y vuelvan a salir historias buenas que no involucren adolescentes que quieren ser convertidas por sus novios vampiros).


Me da MUCHISIMO gusto decir que salí felizmente sorprendida. La premisa consiste en que hubo una plaga en el 2019 que convirtió a la mayor parte de la población humana en vampiros, y para no perder la costumbre humana, terminaron llevando su fuente de alimentación al borde de la extinción: léase, ya casi no hay humanos para alimentar a todos. Al no alimentarse, los vampiros se vuelven animales salvajes que comienzan a atacar todo lo que se mueva en un intento por saciar su sed. El protagónico de nuestra historia, Edward Dalton (Ethan Hawke) es un doctor vampiro que busca una alternativa a la sangre humana y es el investigador principal de la compañía de suministro de sangre más grande en el mundo, cuyo dueño es el vampiro Charles Bromley (Sam Neill).


Por accidente Edward choca con un pequeño grupo de humanos donde conoce a Audrey Bennet (Claudia Karvan) quien luego lo busca y le pide ayuda con su investigación ya que ella y su compañero Lionel "Elvis" Cormac (Willem Dafoe) han encontrado algo mejor que un sustituto de sangre: una cura para revertir todos los vampiros en humanos.


Eso si, la sangre fluye y los pedazos de cuerpos salen volando por doquier. No suelo ser una mujer que se espante con la violencia, pero si odio la violencia sin justificación en las películas. Esta película no es el caso, ya que a pesar de la cantidad masiva de explosiones y cuerpos desgarrados por cientos de vampiros hambrientos, todo estuvo justificado en una historia que, aún siendo fanática de vampiros desde pequeña, nunca se me hubiera ocurrido.


Además, el ver cómo el ingenio humano perdura sin importar las consecuencias es excelente. En esta película apreciamos toooodos los inventos creados para que los vampiros puedan manejar y andar por la ciudad en plena luz del día. Y eso si, aún siendo vampiros, la adicción por el café persiste.

En resumen: una bocanada de aire fresco en cartelera para tod@s l@s amantes de vampiros y tod@s l@s que hemos visto una serie de películas malas y/o menos buenas de lo que esperábamos.

8.5/10

NINE: el musical que Mr. Monkey no quiere volver a ver



Parece que ultimamente ando en una racha de negatividad pero la verdad es que no soy yo, son algunas de las películas que he visto que en verdad esperaba pero al final resultaron aburridas y mal hechas.

Nine, del director Rob Marshall, es el ejemplo más reciente pues en verdad estaba esperando esta película con un gran reparto lleno de ganadores del Oscar. Pero mi sorpresa fue que NINE no es más que un compendio de canciones metidas con calzador dentro de una historia que bien pudo haber servido como un drama nada más.


Basada en el musical de Broadway del mismo nombre que a su vez está basado en la película 8 1/2 de Fellini; Rob Marshall nunca logra explicar como las canciones ayudan a la historia, simplemente parece que cada actriz firmó un contrato para hacer una aparición especial en la película y no aportar mayor cosa.

Lo bueno es que tiene una excelente fotografía inspirada, obviamente en el legendario cine italiano y el guión sin las canciones es interesante como el drama de un director por encontrar una gran historia dentro de su vida, esto agregado a que Daniel Day Lewis no decepciona como Guido Contini.


Las dos grandes sorpresas aquí, son Fergie, si! la cantante que vino a arruinar a los Black Eye Peas haciendolos estupidamente comerciales, en esta cinta aumentó de peso (que honestamente se le ve bastante bien) para interpretar a la prostituta que le enseña al pequeño Guido como ser un buen amante. Jamás pensé que Fergie se convertiría en el pico más alto de las secuencias musicales en esta película pero su entrega en Be Italian es digna de reconocimiento.


La otra gran sorpresa viene de la mano, las caderas y la voz de Kate Hudson, esta joven actriz cuya carrera no ha destacado como debería estar destacando; Kate interpreta a una reportera que termina por enamorarse de Guido y la señorita Hudson logra mostrar ese cambio entre querer destrozar al director y terminar enamorandose del hombre detras de los lentes oscuros.

Su canción, escrita solo para esta película, Cinema Italiano es otra bocanada de aire fresco en la película que no solo destaca la belleza de esta actriz, tambien nos muestra que Kate Hudson ha heredado el ritmo y la gracia al bailar de su madre, Goldie Hawn. Verla en esa secuencia y con ese diminuto vestido plateado me trajo recuerdos de su madre meneandose en su bikini dentro del programa Laugh In.


En el caso de Penelope Cruz, no odio a la mujer, al contrario. Pero si siento que este rol de la amante de Guido es insignificante como para darle nominación tras nominación, lo que está haciendo que ignoremos la magnifica interpretación de la francesa Marion Cotillard, quien destaca como la unica actriz en la película que se pone al tu por tu con Daniel Day Lewis.

Resumiendo:

Nine no es para nada lo que me esperaba y es en muchas partes algo bastante aburrido aunque si tiene cosas que rescatar. Si desean verla, vayan al cine sin buscar un musical porque de hacerlo, puede que salgan tan desilusionados como yo.

6/10

I'm Out!!!!

miércoles, 24 de febrero de 2010

Mr. Monkey recibió esta semana el disco "Almost Alice"



Ok, primero que nada: Es la primera vez que una película de Tim Burton ha dejado de llamar mi atención. Con El Cadaver de la Novia comencé a notar que la calidad de la película era pésima pero lo dejé pasar, cuando comenzaron las noticias de Sweeney Todd, en verdad estaba emocionado pero al ver la película, salí del cine y dije "Is this it?" (esto es todo) sentí que mi director favorito había caido en el conformismo, podía verlo sentado abrazando a su pareja Helena Bonham Carter, comentandole lo fácil que sería simplemente copiar la obra y hacerla "oscura al estilo Burton".


Ahora el director de Big Fish decide tomar mi historia literaria favorita y hacerla de nuevo "oscura al estilo Burton", cuando tuve el guión en mis manos, recuerdo haberlo leído con un gusto porque la historia era interesante, por dios la guionista es la misma mujer que escribió The Lion King ¿Como no iba a gustarme? Y no se confundan, creo que solito el guión tiene mucho potencial y el uso de personajes creados por computadora ha sido un acierto en varios de ellos como el Conejo Blanco, Chesire Cat y The March Hare.


Pero llegamos a la publicidad de la cinta y se me hace molesta, completamente dirigida al publico EMO-comprador adicto de Hot Topic que cree que usar guantes todo el tiempo es cool y que en verdad piensa que el uso del color negro es algo muy propio de su cultura (si, ODIO a los EMOS). El lunes recibí mi copia del disco Almost Alice y aunque no se me antojaba en lo mas mínimo, nunca rechazo cosas gratis y menos aquellas relacionadas con el cine, así que lo puse en mi computadora y comencé lo que solo puedo describir como 60 dolorosos minutos que equivalen a tener a un enano iraquí arrancandote los vellos púbicos con pinzas mientras una mujer con dos cabezas te raspa las orejas con un rallador de queso.


Ni Robert Smith, ni Franz Ferdinand lograron hacerme pensar que este disco era rescatable. TODAS las canciones son una enorme perdida de tiempo, el ritmo es patético e igual canción tras canción, con un montón de bandas de poca monta, la mayoria desconocidas para mi pero creanme que al escuchar sus chirriantes voces entendí porque no los conocía.

Los mencionados Robert Smith, líder de la legendaria banda The Cure, y Franz Ferdinand se encargan de hacer sus propias interpretaciones de dos canciones clásicas de Alicia en el País de las Maravillas y con tristeza reporto que es el peor trabajo de ambas bandas.

Para rematar, los desconocidos Grace Potter & The Nocturnals hacen una bazofia del clásico White Rabbit de la gran Jefferson Airplane.



Con esto he oficialmente perdido todo interés por una película que prometía mucho y aunque sé que Lady Monkey me pedirá que vayamos a verla, juro que iré con las expectativas más bajas y a lo mejor salga sorprendido (eso espero!). En mis ojos, Tim Burton se ha vendido cual vil prostituta de Vichy a la mercadotecnia malvada de Disney, una empresa que tiene cosas muy buenas, pero a la hora de vender un producto, son el mismo diablo.

I'm Out!!!

Creo que sobra decirles que no compren esta porquería....

George Lopez planea hacer la película de Speedy Gonzales.....que comiencen los estereotipos mexicanos


Pongamos esta en la lista de "no tendrían porque, pero la van a hacer" ya que Warner Bros y el comediante George Lopez (si no saben quien es, no se preocupen, no es taaaan popular) están planeando llevar al estereotipico raton veloz mexicano, Speedy Gonzales, a la pantalla grande.

En lo que seguramente será un mar de insultos a los mexicanos, el comediante dará voz al "Ratón más rápido de México" y tambien fungirá como productor, lo que ha hecho que jure que no habrá ningun estereotipo que insulte a los mexicanos. Honestamente me suena extraño viniendo de un comediante cuya rutina es remarcar como somos los mexicanos (o lo que el cree que son los mexicanos pues este hombre solo conoce a los chicanos).

Hace unas semanas volví a ver Space Jam y me nació la pregunta ¿Porque ya no hemos visto a los Looney Tunes en la pantalla grande? Entiendo que la última película fue un asco, pero Space Jam fue excelente y extraño las locuras de esos personajes. Tambien siento que las nuevas generaciones no conocen a los Looney Tunes y eso es una infamia.

Como ya es costumbre, esta película combinará CGI con live action y por cuestiones de presupuesto será ambientada en la epoca moderna.....aay caramba, algo me dice que Speedy va a trabajar como jardinero de alguien o algun insulto como ese.

I'm Out!!!!

lunes, 22 de febrero de 2010

Tarantino Watch: Los posters perdidos de Inglourious Basterds


Durante la promoción de la pelicula, el equipo de producción, junto con la compañia Upper Playground encargaron un numero de posters basados en el film, entre los que se incluian piezas de artistas como Alex Pardee, Sam Flores y David Choe. Ninguna de las piezas llego a ver la luz durante la promoción de los Bastardos. Pero, a manera de donación para la victimas del terremoto de Haiti, el dia 18 de febrero, fueron puestas a la venta en edición super limitada, contando cada poster con solo una edición de 6 copias, cada una firmada por Quentin Tarantino y con un precio de $300 USD.


Que les parecen? Habrian uds. desembolsado algo por una de estas super raras piezas de colección? A mi si me se me hubiera calentado la cartera...

Confirmado: Mark Strong sera Sinestro en Green Lanterm


Para quienes esperaban ansiosos la noticia de que Jackie Earle Haley seris Sinestro en GL, temo decepcionarlos, pero ya fue comfirmado que Mark Strong (Lord Blackwood en Sherlock Holmes), asi que ya tenemos al mentor de Hal Jordan, en visperas de verlo despues en acción como su mas terrible enemigo... quienes seran los encargados de darle vida a los demas Lanterns?

Trailer de Waking Sleeping Beauty



Este documental como pudieron darse cuenta nos contará la historia del departamente de animación de Disney de 1984 -1994 , los años en los cuales el estudio creo clásicos como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin, El Rey León, entre otros. En definitiva será un obligado para todos aquellos quienes amamos la animación.

domingo, 21 de febrero de 2010

Camino al Oscar 10: Ganadores del BAFTA



Los premios más importantes de Inglaterra fueron entregados ayer y The Hurt Locker resulto la película ganadora de más BAFTAs. No voy a ponerme en contra de The Hurt Locker porque finalmente en mi micro reseña del año pasado dije que era una buena película de guerra más no material para premios.


Aquí la lista de ganadores donde vemos que UP de Pixar se llevo dos premios, Moon del novato Duncan Jones fue reconocida como "Mejor Debut Británico"

Best Film:

The Hurt Locker

Outstanding British Film:

Fish Tank

Director:

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker

Leading Actor:

Colin Firth - A Single Man

Leading Actress:

Carey Mulligan - An Education

Supporting Actor:

Christoph Waltz - Inglourious Basterds

Supporting Actress:

Mo'Nique - Precious

Outstanding Debut By A British Writer, Director or Producer:

Duncan Jones - Director of Moon

Original Screenplay:

Mark Boal - The Hurt Locker

Adapted Screenplay:

Jason Reitman & Sheldon Turner - Up in the Air

Film Not In The English Language:

A Prophet

Animated Film:

Up

Music:

Michael Giacchino - Up

Cinematography:

Barry Ackroyd - The Hurt Locker

Editing:

The Hurt Locker

Production Design:

Avatar

Costume Design:

The Young Victoria

Sound:

The Hurt Locker

Special Visual Effects:

Avatar

Make Up & Hair:

The Young Victoria

Short Animation:

Sally Arthur & Emma Lazenby - Mother Of Many

Short Film:

James Bolton & Martina Amati - I Do Air

The Orange Rising Star Award (Voted For By The Public):

Kristen Stewart

Ahora, ¿Que significan los BAFTA para lo que pasará en 12 días cuando los Oscares sean entregados? Pues básicamente se cierran la mayoría de las categorías ya que para estas fechas los gremios ya entregaron sus premios y por lo que se ha visto; Mo'nique y Christoph Waltz seguirán arrasando en las categorías de Actor/Actriz de Reparto, UP se llevará indudablemente Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora, Avatar arrasará con las categorías técnicas mientras que A Prophet será honrada como Mejor Película Extranjera y Jason Reitman tendrá que ver como las grandes críticas favorables a su cinta Up In The Air solo le entregan el Oscar a Mejor Guión Adaptado.

La diferencia puede venir a la hora de los grandes premios (Director y Película del Año) donde todo apunta a que Kathryn Bigelow se unirá al diminuto grupo de mujeres directoras que ganan un Oscar (si no me equivoco, será la tercera en 82 años) pero eso no siempre indica que The Hurt Locker podría ganar Mejor Película, en especial en un año donde hubo tanta calidad entre las nominadas. Los expertos apuntan a Inglourious Basterds o Precious quitandole la monotonía al final de la noche (Las Vegas se ha unido a este sentimiento) y yo, yo solo veo la carrera de The Hurt Locker y recuerdo aquella noche cuando Brokeback Mountain iba derechito al primer lugar hasta que salió Jack Nicholson al escenario y dijo "El Oscar va para...Crash!"

I'm Out!!!!

Trailer de The Girl With The Dragon Tattoo......WOW!!


La chica con el tatuaje de dragón, primero, que gran título!!!

Me acabo de topar con este trailer de la película basada en la novela del mismo nombre escrita por el sueco Stiegg Larsson. No se mucho de este libro ni de la película así que acudí a la biblioteca de los huevones llamada Wikipedia y esto es lo que dice.

La novela trata de 5 generaciones de una familia envuelta en un thriller policiaco que involucra fraude a gran escala y el macabro pasado de una millonaria familia industrial sueca.

Creo que este será el siguiente libro que lea y definitivamente voy a ver esta película dirigida por Niels Arden Oplev, cuyo estreno en Suecia fue el año pasado pero llegará en los próximos meses a Estados Unidos, como pasa con todo el cine independiente...no hay fecha para su estreno en México, demostrando el apoyo al cine no comercial una vez más.



I'm Out!!!!

NOTA: El título original del libro es "Hombres que odian a las mujeres" pero por razones lógicas se le conoce internacionalmente como "La Chica del tatuaje de dragón"

Mr. Monkey regresa para asegurar que Todos Están Bien (Everybody's Fine) con Robert DeNiro


Después de la muerte de mi computadora, de las cenizas resurge una más poderosa y es la primera vez que paso días sin mi arma laboral sin aburrirme (Que buen fin de semanita!!)

Una de las cosas que logré hacer fue ponerme al corriente con varias películas, una de ellas, la que voy a reseñar ahorita, es Todos Están Bien que en inglés se llama Everybody's Fine, estelarizada por Robert DeNiro, Drew Barrymore, Sam Rockwell y Kate Beckinsale.


La película trata de un padre viudo (DeNiro) que vive solo ya que, como toda buena familia americana, sus cuatro hijos se han mudado a diferentes estados del país para hacer sus vidas. Después de una fallida reunión familiar, Frank Goode decide sorprender a sus hijos yendo a visitarles.

Primero dejen que les asegure que este es el mejor papel de Robert DeNiro en AÑOS!! Después de dedicarse a hacer pura comedia y dramas de baja calidad (incluyendo una pelicula bastante chafa con Al Pacino), el señor DeNiro hace una impresionante actuación muy propia de su edad, completamente creíble y que sin duda te apachurra el corazón.

Frank es la clase de abuelo/padre que la época moderna entrega: feliz con su rutina y totalmente desentendido de los grandes avances de la tecnología (el detalle de su cámara fotográfica con film me recordó mucho a mis propios abuelos)


Aqui no solo el señor DeNiro suelta una actuación digna de mayor reconocimiento, tres de los actores que hacen de sus hijos llenan la pantalla y la historia con una excelente entrega. Kate Beckinsale es la hija responsable y la "líder de los hermanos" que siempre trata de ocultar cada error de su vida ante los ojos amorosos de su padre; Drew Barrymore es la hija menor con una vida no arruinada pero si fuera del "modelo" que su padre le puso, ela siempre queria ser bailarina y termina bailando en varios shows de Las Vegas, con un hijo y lesbiana. Sam Rockwell (quien para mi se ha convertido en uno de los mejores actores que la década pasada nos ha dado) es el varón mayor con un gran talento pero que ha decidido tomar el camino más relajado y sin presiones, pero como nos damos cuenta en las emotivas escenas que tiene con su padre, es identico a Frank.

La película va desarrollandose con un problema/misterio, algo ha pasado con el cuarto hijo (Danny) y los otros hijos hacen hasta lo imposible para ocultarselo a su padre, pero como descubrimos, Frank no necesita que le digan las cosas para que sepa que algo está mal en su familia y en las vidas de sus hijos.

En verdad que es un drama familiar con un grandioso mensaje que podrá ser disfrutado por cada miembro de su familia. Les va a sacar un par de lágrimas, miren que es muy difícil hacerme llorar y a mi si me apachurró el corazón. Pero honestamente creo que Todos Están Bien es una de esas películas que no pueden faltar en la lista de nadie y cuando salga en DVD/Blu Ray es básico que la compren.

10/10

I'm Out!!!!

NOTA: lo unico que llega a molestarme es el poster de la película pues Robert DeNiro pidió que se le hiciera un "photoshopazo" y la verdad no lo necesita, el hombre comanda respeto tengas las arrugas que tenga.

viernes, 19 de febrero de 2010

Continuemos con el atascamiento Kick-assiano... Red Band Trailer


Seguimos emocionandonos con mas y mas imagenes de esta tan esperada pelicula, y cada vez podemos aguantar menos las ganas... ya queremos patear traseros!!!

Movie Review: The Hurt Locker


No es de gratis que esta pelicula este nominada a varios Oscares (9 si no me equivoco, entre los que estan mejor pelicula, mejor director y mejor actor) ya que cuenta una excelente historia belica, en un conflicto actual (Irak), con un paso excelente y que logra transmitir de manera perfecta el nervio y la adrenalina que sienten los personajes al momento de la acción. Sin discursos moralistas y/o politicos, nos brinda toda la acción y la sensación que puede producir el estar en un lugar y momento que en cualquier segundo, puede darte todo o despojarte de todo.


La pelicula nos cuenta el andar diario de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos estacionada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquier persona es un enemigo en potencia y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson (Guy Pearce). Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre.


Una pelicula que me gusto mucho, comenzando por el hecho de que se reserva juicios y opiniones sobre la guerra, ni intenta convencerte ni marearte con filosofias politicas, no nos cuenta el porque y el por que no, simplemente nos narra la historia de 3 soldados que estan ahi, viviendo la guerra. De manera muy natural, nos muestra que es lo que va formando a los soldados durante su estancia en el frente. La mayoria de las peliculas logran conevncernos de que la guerra apesta (sin mucho esfuerzo o pujido) pero no es tan facil lograr construir de manera convincente, personajes que reflejen el miedo, la soledad y la tensión que viven los soldados de una manera realista. De la misma forma, se asume el objetivo de retratar la guerra como adicción, como una droga.


Obviando temas choteados como la lealtad, el honor y cuanta cosa suelen vendernos en las peliculas sobre el ejercito de EU, podemos ver al Sargento James, quien suele no seguir las reglas establecidas, a sabiendas de que en cualquier momento puede morir, asi que prefiere hacer las cosas a su modo. Y eso es en parte, lo que ha creado criticas negativas hacia la pelicula, alegando que nadie podria salirse con la suya de la manera en que el sargento lo hace. Pero ahi es donde vemos la influencia y la experiencia de Kathryn Bigelow, el miedo que llega a imponer a sus compañeros de equipo con su poco interes por la seguridad y las reglas, pero el respeto y la impresión que logra causar tanto entre sus compañeros de estancia, como a sus superiores, pues que no podria existir un mejor soldado, que uno que no tuviera miedo a morir en cualquier momento.


El nihilismo del mundo actual, totalmente reflejado, pues quien podria realemente explicar el significado de la guerra y sus verdaderos motivos, los cuales siempre suelen ser ocultos. Lo que estos hombres tienen que pasar, tiene una sensación de ser totalmente irrelevante, no por ser Irak, no por ser una guerra actual, pero simplemente por ser un caos, donde nadie parece nunca ganar. Llega un momento en el film (obvio no les voy a decir que pasa) donde James sufre un momento de catarsis con los terrores de la guerra, que lo llena de emociones, del cual, lo habiamos visto totalmente despojado y que por un momento lo marcan, pero al ver que estaba equivocado, se da cuenta de que sus emociones fueron nada mas que una distraccion, y que en ese momento los sentimientos no le sirven para nada. Lo unico que le queda es el amor por la guerra, pues llega a darse cuenta que la monotonia del hogar, de la vida diaria y hasta de su pequeño hijo han sido alcanzados por la irrelevancia de la guerra.


Lo primero que pense cuando escuche a Mr. Monkey quejarse de que grandes estrellas como Guy Pearce o Ralph Fiennes salen escasos minutos y son eliminados de manera tan fugaz y sin aviso previo, no pude evitar pensar que esa era la sensación que se intento transmitir, y que aparciones tan fugaces, fueron hechas con el proposito de mostrar, que de igual manera, durante una guerra, los soldados pueden aparecer como nuevos compañeros, y de la nada desaparecer y ser reemplazado, de manera automatica, por alguien nuevo. La guerra en su propio sinsentido no discrimina.

9/10