martes, 30 de noviembre de 2010

Camino al Oscar 2011: James Franco y Anne Hathaway conducirán los Oscares 2011


Después de que el año pasado la combinación Baldwin/Martin fuera un rotundo fracaso, los productores de la ceremonia de los Oscares han optado por escoger a dos conductores que nadie habría imaginado.

Originalmente querían que Hugh Jackman repitiera el éxito de hace dos años pero el australiano dijo estar muy ocupado con la secuela de Wolverine asi que este año tocará a James Franco y Anne Hathaway demostrar que tienen vena comica y ritmo para llevar la batuta de una ceremonia que durará aproximadamente 3 horas.

Resulta extraño que la Academia haya seleccionado a dos actores que probablemente terminen estando nominados por sus participaciones en 127 horas y Love & Other Drugs respectivamente pero definitivamente es una bocanada de aire fresco el tener a dos jovenes promesas de la meca del cine amenizando la mayor ceremonia del año.

La 83era entrega del Premio de la Academia se realizará en el Kodak Theater de Los Angeles el próximo 27 de febrero y cabe destacar que mañana 1ero de Diciembre se enviarán las boletas a los votantes de las diferentes categorías para seleccionar a los nominados que se darán a conocer el 7 de Enero.

I'm Out!!!!

lunes, 29 de noviembre de 2010

Adiós Irvin Kershner, el director de la mejor película de Star Wars se ha hecho uno con la Fuerza


A menos de 24 horas de enterarnos de la tragica muerte de Leslie Nielsen otro grande del cine nos ha dejado. Irvin Kershner será recordado por haber dirigido la mejor película de Star Wars (y probablemente una de las mejores secuelas del cine) Empire Strikes Back.

El afamado director sufría de una larga y dolorosa enfermedad la cual no ha sido revelada por sus familiares y terminó sus días en su casa de Los Angeles. Dentro de su filmografia tambien podemos encontrar la desastroza Thunderball que regresó a Sean Connery al papel de James Bond y su última película fue Robocop 2.

Pero creo que todo fan de Star Wars le estará eternamente agradecido por lo que hizo con Empire Strikes Back y como le dio profundidad a los personajes.

Que la Fuerza te acompañe Irvin

Irvin Kershner
1923-2010

domingo, 28 de noviembre de 2010

Adios a un gigante de la comedia... Fallece Leslie Nielsen a los 84 años


El actor canadiense Leslie Nielsen, protagonista de tan famosas comedias alocadas como "Airplane!" o la saga "The Naked Gun", fallecio hoy en Fort Lauderdale (Miami) a los 84 años por complicacionces relacionadas con la neumonia.

"Estamos entristecidos por el fallecimiento del querido actor Leslie Nielsen, probablemente mejor recordado como el teniente Frank Drebin en la saga 'The Naked Gun', aunque disfrutó de una carrera en el cine y la televisión durante más de 60 años", dice el comunicado, escrito por la familia de Nielsen.

Su carrera comenzo en Hollywood a mediados de los 50´s, en papeles mayormente dramaticos entre los que podemos contar peliculas como "Forbidden Planet" o "The Poseidon Adventure".

Ya mas adelante comenzo a explotar su vena comica en peliculas que marcarian su carrera y el rumbo de la misa, en lo que solian ser buenas parodias y no las porquerias que hacen actualmente... hablamos de peliculas como "Naked Gun", "Repossessed", "Dracula: Dead and Loving it", "Spy Hard"entre muchas otras en las que nunca decepciono con ese humor que siempre lo caracterizo a la par de su cabello eternamente cano.

Consiguió dos candidaturas a los premios Emmy por la serie "Day by Day" y "Police Squad!"

Descanse en Paz
(1926-2010)

gracias por las risas...

Mr. Monkey ha visto Enredados/Tangled y ¡¡Disney ha vuelto con mucha fuerza!!!


¿Qué ya no pueden? ¿Quién demonios se atreve a decir que Disney Animation ya no puede competir en el mundo de la animación? Tangled es prueba de que la Casa del Ratón todavía puede entregar grandes historias animadas.

Una producción que ha sufrido desde la época del propio Walt Disney y que en esta década ha tenido que pasar por varios directores, cancelaciones, al menos 3 cambios de historia y una promoción mundial marcada por falsedades y malas decisiones, pero cuando el material es de calidad todo lo anterior se resbala como agua.


Tangled es la historia de Rapunzel, del clásico de los Hermanos Grimm, pero con cambios al estilo Disney pues la historia original es mas dramatica y tiene a su heroína metida en la torre todo el tiempo. Dirigida por Byron Howard y Nathan Greno quienes hicieran Bolt hace un par de años y supervisada por el maestro Glen Keane, esta película nos da justo lo que esperabamos del ya anunciado regreso de Disney a la fantasía y es todo un "Tour-de-force" al combinar magistralmente la moderna animación por computadora con el estilo clásico de la animación 2D.

Y en verdad Tangled nos recuerda a las películas de la época del Renacimiento Disney pues si hay algo que esta película tiene que las de Pixar no (aun cuando Pixar sigue siendo el caviar de la animación) es que Tangled no se desvía del público al que quiere llegar, poniendolo más simple: Es una película infantil que agrada a chicos y grandes mas no una película animada con temas adultos que puede gustar a niños.


Ese es, si bien el único problema que Pixar ha tenido en sus años de reinado, no conozco un niño/niña que me pueda contar de que trata Toy Story 3, WALL-E y mucho menos Up pues solo se enfocan en los "muñequitos" y algunos chistes, mientras que en Tangled ya hay menores que te la cuentas de pies a cabeza y eso es lo que a Disney siempre le sale bien.

Ahora, no todo es color de rosa en esta producción, la número 50 de la Casa del Ratón, un error que les puede costar mucha credibilidad es la forma en que publicitaron esta cinta. Gracias a que La Princesa y el Sapo no fue el gran éxito que Disney esperaba, Tangled sufrió un cambio en el título original que comenzó como Rapunzel para luego ser algo salido de la estúpida mente de Dreamworks como hubiera sido Rapuzel Unbraided (Rapunzel Despeinada) y terminó quedando en Tangled ó Enredados, por suerte los realizadores salieron en defensa de este cambio publicitario argumentando que querían hacer que el título reflejara que la trama no solo se enfocaba en Rapunzel sino en Flyn Ryder tambien, cosa que es cierto en un 10% y completamente falso en un 90%.


Pero la tragedia no acaba ahí y es esto lo que más me duele como fanatico de Disney Animation Studios: Toda la publicidad estuvo enfocada en resaltar a Flyn Ryder como si fuera el personaje principal, por miedo a que el mercado infantil masculino tuviera poco interes en ver una cinta sobre otra princesa. John Lasseter demostró que no es el genio que creíamos con esto pues basicamente nos estaba engañando con publicidad falsa.

Olvidemos un momento eso para regresar a lo importante...

Tangled además de tener una gran historia sobre una adolescente que, metafóricamente, desea salir del nido materno y dar sus primeros pasos en el mundo, cuenta con una gama de personajes que me atrevo a decir que son los mejores personajes que Disney ha tenido desde Lilo & Stitch 8 años atrás. Rapunzel es adorable en su papel de mujer descubriendo el mundo, Flyn Ryder es el bandido que descubre que tiene un buen corazón y Mother Gothel es la villana mas realista y aterradora desde Frollo en El Jorobado de Notre Dame.


¿Pero que sería una película de Disney sin personajes secundarios? Y aquí contamos con el mejor grupo de secundarios que no imaginabamos desde un grupo de ladrones con ambiciones secretas hasta los dos mejores animales que apoyan a nuestros héroes. Nunca pensé que Timon y Pumbaa fueran a perder su lugar de oro en mi gusto pero Pascal y Maximus han llegado para sentarse en ese trono ¡Y nunca dicen una sola palabra!

Pascal es el único amigo de Rapunzel, su guardaespaldas y consejero que funge como esa pequeña voz interna que todos tenemos, la cual nos impulsa a hacer cosas que de otra manera no nos atreveríamos y Maximus....¡Oh Maximus! Un caballo con sindrome de perro y complejo de policía que está en una misión para llevar a Flyn Ryder a la justicia y sabiendo un poco la historia de este personaje me gustó mucho que guardaran la actitud inicial pues en otros guiones Maximus SI era un perro.


Otra cosa que una película de Disney no puede dejar de tener son canciones y Alan Menken ha sido el genio detrás de clásicos como La Sirenita, Aladdin y La Bella y la Bestia así que su triunfal regreso a Disney lo hace con un compendio de canciones que se alejan un poco de su antiguo trabajo e incorporan un toque de folk-rock de los 60's y 70's pero cuya mayor influencia es sin duda las canciones de Carol King y cabe destacar Mother Knows Best como una pieza sacada de cualquier obra de Broadway en la que Mother Gothel asusta a Rapunzel sobre los horrores que hay afuera de la Torre, Donna Murphy (veterana de Broadway) hace toda una creación de esta canción.

En conclusion, Tangled/Enredados es una obra maestra que regresa la gloria perdida a Disney, entretenida y memorable. Un clásico instantáneo que combina a la perfección el presente de la tecnología por computadora y el pasado de la animación tradicional.

10/10

NOTA: Por suerte pude localizar un cine que la pasara en idioma original y así evitar la desdicha de verla en español con la horrenda voz de Chayanne al que le están echando la culpa de la pésima decisión de utilizarlo para el doblaje en español.

I'm Out!!!!!

sábado, 27 de noviembre de 2010

RETROmendaciones 17: Top Ten Películas Extranjeras


Mas vale tarde que nunca y ahora como parte del Mr. Monkey's Top 100 de lo mejor de la década toca el turno a las 10 MEJORES PELÍCULAS EXTRANJERAS.

¿Pero que entendemos por películas extranjeras? Bueno, por más que quisieramos que no fuera cierto, el cine norteamericano es el de mayor publicidad y gusto en el público general del 90% del mundo así que tomando desde ese punto este top entiende como cine extranjero todo aquel que no venga de ese pais. Aunque les doy una pista de quien no aparece por ningun lado aquí: P----- A--odovar.

Aquí les dejo los Tops anteriores que forman parte del Top 100


10.- The Boy In The Striped Pyjamas (Inglaterra)

Honestamente no he encontrado una mejor descripción para esta película que la que hizo Beaver en su reseña. La historia de dos niños, un judío y un alemán, cuya amistad tan inocente traspasa el odio que generó la Segunda Guerra Mundial y nos entrega una ternura de relato con una critica muy fuerte a la sociedad no importa de que época: Dejen que los niños sean niños.

Vera Farmiga y David Thewlis son los actores famosos aquí pero son opacados por las maravillosas actuaciones de los jovenes que interpretan a Bruno y Leon. Es imposible no llorar con esta película.

09.- The Others (España)

Suspenso como pocas veces se ha visto en los últimos 20 años, Alejandro Amenabar es prueba de que hay historias que valen la pena arriesgar todo para contar algo como esto. Para mi gusto la tercera gran actuación en la carrera de Nicole Kidman donde hace sombra a lo que Jack Nicholson hiciera en El Resplandor. Originalidad es otra palabra que describe esta cinta cuyo final hace que sintamos el miedo subir lentamente por nuestra espalda y otra de esas películas que muchos piensan que se arruina después de que la vez la primera vez pero la realidad es que la historia te atrapa tanto que saber de antemano el final solo hace que la película sea mas magistral.


08.- Amores Perros/Bajo La Sal (México; empate)

Honestamente esta fue la entrada que hizo que me tardara tanto en hacer este top, simplemente no pude eliminar a ninguna de las dos.

Por un lado, Alejandro Gonzales Iñarritu logra demostrarnos que con buen ojo filmico y sin tapujos de "no querer hacer algo gringo" (como el resto de los cineastas mexicanos) se puede hacer una película que nos hace ver la crudeza de nuestro pais en diferentes estratos sociales y como, a diferencia de lo que los medios masivos actuales y el gobierno actual nos quieren hacer pensar, el heroísmo y la maldad no son cosas de blanco y negro, sino una escala de grises donde lo importante es la importancia que se le da a ciertos valores esenciales. Unica película en la que Gael García no cae en el cliche y prueba que después de Amores Perros, su carrera ha sido una prueba constante de que es un pésimo actor.

Mientras que Bajo La Sal es con toda honestidad una película que no parece cine mexicano, desde sus primeras muestras en los trailers supe que Mario Muñoz nos estaba presentando un thriller como jamas habíamos visto en español. Una película que te mantiene en el borde de tu asiento sin saber quien es el asesino y nos entrega a un anti-héroe encarnado por alguien que solo ha resaltado en el bajo mundo de las telenovelas y del otro lado a un joven que desea hacerla de héroes pero termina perdiendo al amor de su vida

07.- Celda 211 (España)

Otra prueba de que España no es solamente Pedro Almodovar. Esta es una película cruel, fría y humana que nos muestra la realidad de las prisiones en el mundo: Muchos de los presos son malos pero otros se hacen malos estando dentro. El inicio de esta cinta es como cuando lanzas una piedra en un lago, tan simple al principio pero las repercusiones la van volviendo mas importante e intrigante. Luis Tosar hace toda una creación de su personaje Malamadre que tiene tantos matices que termina convenciendo a la audiencia que el no es el villano que pensamos al principio.

06.- Crouching Tiger Hidden Dragon (Taiwan/Hong Kong/China)

Otra de esas películas que divide a la gente como si estuvieras hablando de religión. Para mi, esta cinta de Ang Lee es un poema mas allá de las elaboradas escenas de acción. Una rima sobre guerreros y amores interrumpidos, con una fotografía como pocas películas pueden presumir, Ang Lee tiene un sentido de la fotografía que muchas veces expresa más que el mismo diálogo.

05.- Un Prophete (Francia)

Francia ataca de nuevo!! Si Celda 211 es como The Shawshank Redemption internacional, Un Prophete es The Godfather francesa, claro que con su debida distancia, la historia de un raterillo cualquiera que entra a una prisión de maxima seguridad y lentamente cae bajo las alas del capo italo-frances mas peligroso del recinto y aunque su primer paso a un mundo mejor dentro de esas cuatro paredes lo persigue en visiones, poco a poco aprende como se maneja el negocio hasta usurpar el lugar del hombre que le dio todo. Las actuaciones son soberbias, tanto que me dio coraje que El Secreto de sus Ojos le ganara el Oscar a Mejor Película Internacional.

04.- In Bruges (Inglaterra)

¿Qué haces cuando tu trabajo ya no es lo que era antes? ¿Te irías a un lugar tan inusual como Brujas a meditar lo que has hecho? ¿Y si tu trabajo fuera asesinar personas? Esta película nos plantea la vida de dos asesinos en ambos lados del espectro, uno lleva años en el negocio y ha perdido todo interes mientras que el otro acaba de iniciar pero cometió un grave error que lo ha marcado como hombre muerto pero peor aun es que el remordimiento lo está matando. In Bruges es una pequeña película cuya perfecta combinación de drama y comedia la hacen resaltar de entre el montón con grandes actuaciones de Collin Farrell, Brendan Glesson, Ralph Fiennes y Clemence Poesy.

03.- Let The Right One In (Suecia)

En esta década que se trató de revivir el gusto por los monstruos, los vampíros sufrieron grandes insultos al convertirlos en mercadotecnia para adolescentes y niñas que seguramente nunca encontrarán el amor. Por eso cuando por internet fue apareciendo esta película, se convirtió en todo un fenomeno de culto que regreso el honor vampírico a su debido lugar, respetando las reglas basicas de los anteriores relatos del tema pero al mismo tiempo contando una tierna historia de amistad entre un niño solitario y un vampíro.

02.- Sin Nombre (México)

Una obra maestra de pies a cabeza, Cary Fukunaga logra mezclar un poco de Shakespeare con la situación que se vive en el sur del país. Un joven cuya pobreza lo une al grupo delictivo más peligroso de Sudamérica del cual tiene que escapar después de que su líder matara a su novia y él buscara venganza, en el camino se encuentra con una chica rumbo a Estados Unidos, juntos descubre que tienen algo en común: Ambos son gente buena a las que la vida los ha hecho duros. Una excelente manera de poner el cine en español muy en alto.

01.- Battle Royale (Japón)

Esta imaginativa película no solo ha cambiado la forma en que vemos el cine de culto sino que puso al cine japones de regreso en el gusto internacional sin tener que recurrir a ninjas o artes marciales. Debido a lo peligrosas que se han vuelto las escuelas publicas, el gobierno decide crear un programa de supervivencia en el que un salon de estudiantes tendría que pelear unos contra otros hasta que saliera un ganador, en el transcurso de la película nos muestran que el sistema está mal pues no todos los adolescentes son malos y problematicos.

Espero leer pronto sus opiniones sobre este top de lo mejor de la década en cuanto a cine extranjero.

I'm Out!!!!!

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Primera imagen de Sherlock Holmes 2


La producción todavía sigue filmando pero Warner Bros. nos ha mostrado la primera imagen oficial de la secuela a la exitosa Sherlock Holmes protagonizada por Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry y Jared Harris.

¿Qué les parece?

I'm Out!!!!!

martes, 23 de noviembre de 2010

Mr. Monkey habla de su experiencia con Avatar: La edición de coleccionista



No cabe duda de que el año pasado una de mis películas más esperadas logrará ser tan buena como prometía, Avatar de James Cameron logró ser el siguiente paso en efectos especiales y películas de ciencia ficción/fantasía y por ese fanatismo muchos me han criticado, pero honestamente no me importa.

Estuve ahí cuando salió el primer trailer, para Avatar Day, para el estreno de media noche, incluso estuve ahí  este año para el re-estreno con 8 minutos de escenas nuevas y digo, si millones se emocionan por cada pequeño cambio que George Lucas hace a Star Wars, es lógico que ahora tambien varios nos emocionemos por nuevas escenas de Avatar.

Pero quise esperar hasta noviembre para hablar de esta edición extendida ya que quería ver la versión que saldría en el blu-ray de coleccionista y mi opinión general es que ha valido completamente la espera. Esta edición especial de tres discos contiene todo lo que un fan desea saber sobre la creación de esta cinta.


El primer "plus" viene desde el disco uno donde Cameron nos ofrece en una sola compra, algo que Lucas no nos ha dado y eso es las tres versiones de la película. Si no compraste Avatar en abril porque honestamente no tenía nada de extras y decidiste esperar hasta esta edición especial pero no se te antoja ver las escenas nuevas, el disco trae la versión original de 2009, si quieres ver el re-estreno de este año con solo 8 minutos nuevos, tambien la trae, pero si quieres ver Avatar con todas las escenas terminadas y como se suponía que tenía que salir en 2009, trae la versión de 16 minutos extras que en verdad se agradece pues nos muestra una película con más peso en la historia y desarrollo de los personajes. 


En esta tercera versión conocemos a fondo porque Jake Sully no tarda en unirse a los Na'vi pues su planeta es una porquería mecanica y los seres humanos se han degenerado a tal grado que el heroísmo es ridiculizado. Nos enteramos porque Neytiri en verdad odia a los humanos al principio y porque le cuesta tanto confiar en Jake y el dolor que siente cuando este confiesa sus intenciones, pero la que recibe una inyección de historia es Grace Augustine. ademas de contar con grandes nuevos segmentos de historia, tambien hay pequeñas adiciones en toda la película.


Mi principal preocupación con esta edición especial era que no mantuvieran la calidad de imagen que lograron en el blu ray de abril, en definitiva uno de los blu rays con mejor calidad de imagen, pero por suerte, esta división que hizo que en un disco solo tuvieramos la película en sus tres formatos no degeneró la imagen en lo mas minimo y el audio sigue siendo una maravilla.


Los extras son por falta de una mejor palabra: perfectos para este proyecto. Desde el documental Capturing Avatar que te lleva de la mano por cada pequeño detalle e incluso James Cameron dedica un instante a todos los cientos de trolls que se pasaban horas en internet "valientemente" comparando los diseños de Avatar como pitufos, thundercats y demas.

Las decontrucciones de escenas nos muestran como los actores y el crew lograron sacar todo un planeta dentro de un set en el que no habia nada mas que camaras por todos lados. Algo que no había visto en ningun otro detras de cámaras son las imagenes que Cameron utilizó para hacer una presentación a los ejecutivos y venderles la idea de la película.


Obviamente tambien vienen las audiciones de Sam Worthington y Zoey Saldana quienes resultaron perfectos para estos roles, no pueden perderse el corto que el equipo realizo mientras filmaban llamado The Volume que sigue la tragica pero inmensamente hilarante vida de un stunt man que quiere conquistar a una stuntwoman y al mismo tiempo avanzar en la producción.


Finalmente tenemos el mensaje de Pandora que relata el viaje que James Cameron y equipo realizaron al amazonas. Tambien hay un centenar de diseños, posters, trailers y el guión original de 1995.

Pero lo que muchos estan esperando son las escenas eliminadas, una hora de escenas eliminadas en diferentes procesos de creación, algunas prueban no ser necesarias para la historia, otras son tomas distintas de escenas que ya conocemos mientras que otras nos muestran que tanto de la película es un efecto especial y hay alrededor de 6 escenas, incluyendo una llamada The Dream Hunt, que los harán decir ¿Porque demonios no la metieron a la pelicula?.

En general este blu ray es una muy buena compra que expande la experiencia de Avatar para los fans y seguramente convertira a varios en nuevos fans.

I'm Out!!!!

lunes, 22 de noviembre de 2010

¿Batman: The Dark Knight Rises se basará en el comic PREY?


Esto es solo un rumor, pero uno bastante fuerte que ha ido tomando fuerza en los últimos días así que lo pondré aquí porque puede que tenga una pizca de verdad.

De acuerdo con la página BatmanNews.com todo parece indicar que el rumor de que Tom Hardy fue contratado para interpretar a un villano que no es El Acertijo, ni Bane sino uno de menor fama llamado Hugo Strange, esto parece cierto pues allegados a Chris Nolan han dado a entender que uno de los comics que se han usado como base para el guión (que oficialmente se entrega en enero) es PREY, una novela gráfica de la era de Year One, escrito por Doug Moench. Dicha novela gráfica trata sobre la obsesión de un psicólogo llamado Hugo Strange que convence al Alcalde de Gotham para formar un grupo especial de policias para atrapar a Batman quien es considerado enemigo de la ciudad, a la cabeza de este grupo se encuentra el recien nombrado Comisionado James Gordon quien se debate entre su resposabilidad para con la ciudad y su lealtad a Batman. Mientras tanto Strange descubre la identidad secreta de Batman y comienza a jugar con su mente para debilitarlo y matarlo.


Por principio debo decir que esa historia no se aleja mucho del tipo de historia que Nolan ha querido contar con este reboot desde Batman Begins, una historia con fragmentos de thriller psicológico, tambien es sabido que el director y los guionistas han usado material existente como Batman Year One, The Long Halloween y The Killing Joke mas como material de apoyo que como la historia completa.

Nolan no se molesta por sacar a los mas famosos de la galería de villanos, aunque Scarecrow fue parte de Begins, el principal fue Ra's Al Ghul, la mafia y hasta una aparición especial de Mr. Zsaz tuvimos. En TDK se uso al Joker pero vamos que no hay saga de Batman sin el mejor villano de su repertorio y el incluir a Strange no solo va muy en su linea, tambien le permite librarse de toda la fama y los fanáticos Wannabe's que surgieron por TDK (y que inflaron Inception más de lo que fue) y jugar con el villano a placer.

Dentro de Prey aparece, aunque poco, Catwoman y no es rumor que Nolan se ha entrevistado con varias famosas para interpretar el nuevo interes romantico de Bruce Wayne y otra para un villano. Antes de que digan Poison Ivy o Harley Quinn les recuerdo que Nolan aseguró hace mucho que en sus películas no veríamos a ScarFace, Mr. Freeze o Poison Ivy y con el comentario de que NO quiere recastear al Joker, podemos eliminar a Harley así que solo nos quedan dos: Talia Al Ghul y Catwoman.

¿Ustedes que opinan? Tal vez este rumor tenga algo de veracidad y PREY termine siendo la historia base de TDKR.

I'm Out!!!!

viernes, 19 de noviembre de 2010

Spielberg contrata a Daniel Day-Lewis para la biografía de Abraham Lincoln


...y Mr. Monkey ya salió a comprar su boleto para esa película!!!...¿Qué?...¿Se comienza a grabar en otoño del 2011?...no importa, puedo esperar.

Hemos escuchado tantas cosas sobre este proyecto que parece ser el regreso de Spielberg al buen camino. Primero se decía que sería el siguiente proyecto del director justo antes de Tin Tin (a la cual no le tengo mucha fe) y que el Honesto Abe sería interpretado por Liam Neeson, luego a principios de este año Neeson dijo que se salia del proyecto porque se estaba tardando demasiado y meses más tarde Spielberg anunció que dirigiría Robopocalypse, pero hoy en la mañana el mismo Spielberg anunció oficialmente que Lincoln se filmará en otoño del 2011 y que el personaje principal será interpretada nada mas y nada menos que por Daniel Day-Lewis, quien sin duda es el mejor actor de los ultimos 20 años.

"Estoy emocionado de que nuestros caminos por fin se crucen, en especial con una historia tan importante como esta" dijo Spielberg quien dirigirá esta biografía inspirada en el libro Team of Rivals de la historiadora Doris Kearns el cual relata la batalla interna en la Casa Blanca donde Lincoln intenta abolir la esclavitud y su propio gabinete intenta detenerlo.

I'm Out!!!!!

Trailer de Source Code, Duncan Jones nos sorprende una vez más


Aquí viene de nuevo el director que no solo hizo explotar nuestras mentes con la Fuera-de-serie Moon el año pasado...o este año dependiendo el país donde vivan. Duncan Jones no solo es el hijo de la leyenda musical David Bowie sino que con tan solo una película, muchos cinefilos y críticos lo estamos llamando "el mejor director del futuro" y ahora nos entrega el primer trailer de su próxima película llamada Source Code protagonizada por Jake Gyllenhall, Vera Farmiga y Michelle Monhagan.

La sinopsis que viene con el trailer nos dice que la cinta trata de un hombre (Gyllenhall) que despierta en un tren rumbo a Chicago y no tiene idea de donde está ni quien es aunque todos los pasajeros parecen conocerlo con otro nombre y el reflejo en el espejo no es el suyo. Ocho minutos después el tren explota y este hombre despierta dentro de una máquina a la que los militares han denominado Source Code en donde el sujeto puede experimentar los ultimos 8 minutos de vida de una persona para descubrir quien fue el que hizo explotar el tren.


Ya con esto la cinta suena muy interesante y conociendo como se las ingenia Duncan Jones para contar sus historias, estoy seguro de que esto es solo una pequeña parte de una historia mas grande. No puedo esperar por esta película la cual se estrena a finales del primer cuatrimetre del 2011.

I'm Out!!!!!

jueves, 18 de noviembre de 2010

Mr. Monkey ve Harry Potter & The Deathly Hallows Part 1 y...¡Woooow!


Son las dos de la mañana, acabo de regresar de la función de media noche de Harry Potter & The Deathly Hallows Part 1 y me he quedado sin palabras...figurativamente.

Quiero hacer de esta una reseña donde haga honor a la única saga que ha logrado emocionarme por los 10 últimos años, ok los últimos 9 años, y como todo, creo que es necesario comenzar por el principio.

Fue en la navidad de 1999 que tuve mi primer encuentro con Harry Potter al regalarle el primer libro a uno de mis hermanos, no lo leí, solo tomé el primer libro infantil que me recomendaron en la librería y se lo dí. Un par de años, ya en la preparatoria, vi el trailer mientras estaba en mi clase de Photoshop y admito que la película llamó mi atención así que en la fecha del estreno seleccioné La Piedra Filosofal como la película que vería con mi madre y mi abuela como parte de la tradición anual de ir al menos una vez juntos al cine. Sobra decir que la película me encantó por su magia y fantasía pero no más. Al año siguiente lo mismo sucedió con La Cámara de los Secretos, la cual considero hasta el día de hoy como una pésima secuela.


Ya por esas fechas, más o menos, conocí a Beaver y admito que él fue quien me inició en el mundo literario de Potter aunque lo hizo de forma equivocada al recomendarme un libro que podía bajar de internet y que decían que era el tan esperado quinto libro. Por suerte ese Fanfic estaba tan bien logrado que me dieron ganas de comprar los otros cuatro libros y a base de lecturas nocturnas terminé los cuatro libros en un mes, el primero creo que lo terminé de leer en dos noches.


En 2004 comencé una tradición con uno de mis mejores amigos, Alfredo, y desde entonces hemos asistido religiosamente a los estrenos de media noche de cada película de Potter desde El Prisionero de Azkaban. Pero para entonces ya era un conocedor del Universo creado Por J. K Rowling y tanto el libro 5 como la película dirigida por Alfonso Cuarón son de mis favorit@s.

Para destacar cosas que me han sucedido con Potter puedo decir que he estado en las dos ventas de los últimos dos libros junto a centenares de fans esperando en la libreria (mi madre no podía creer que hubiera cola para comprar un libro), El Principe Mestizo lo leí en 24 horas sin detenerme a nada (ok, tal vez fui al baño un par de veces) y Las Relíquias de la Muerte fue el primer libro que recogí antes que muchos fans y que me atreví a presumir a los que esperaban en otra librería cercana, eso me costó una enorme rechifla.

Ahora sí hablemos de la séptima entrega....


Finalmente llegamos al principio del fin y aunque muchos odian lo que David Yates ha hecho con las ultimas películas, debo admitir que aunque odié como arruinó La Orden del Fénix, me encantó Half-Blood Prince y me quito el sombrero con su trabajo en Deathly Hallows Part 1.

Cubrir los detalles importantes de un libro sin desilusionar a los miles de fanáticos que van a escudriñar tu trabajo pero al mismo tiempo darle toques que aumentan la experiencia en vez de disminuirla, es un trabajo muy dificil ¿Qué quitas? ¿Qué dejas? ¿Qué tanto te detienes en ciertas partes y que tanto pasas rápidamente?  Creo firmemente que más que una tactica de mercadotecnia, David Heyman (productor de la saga) y David Yates querían hacer justicia al ultimo libro, querían irse con bombo y platillo pues esta es en verdad la única saga que la década pasada puede presumir y han vivido Harry Potter por los últimos 10 años así que hacer solo una cinta estaba mal.

En esta primera parte, lo primero que notas es que tanto el director como los actores se toman su tiempo para desarrollar cada escena, entregan sus diálogos como si supieran que esto va para largo y que nosotros los fans no nos vamos a mover del asiento. Esto da pie a que la película se sienta diferente, aunque llevemos años y 6 películas conociendo al trío y al resto de los personajes, aquí es la primera vez que podemos conectarnos con los de la película sin recordar todo lo vivido en los libros, 

Me gusta la sutileza con que Steve Kloves (guionista) remarca desde el principio que ambos bandos tienen líderes; la Oscuridad tiene a un mago todopoderoso con una fijación por matar a su enemigo, descuidando la organización de su ejercito, en esa escena de la junta mortífaga dentro de la Mansión Malfoy Voldemort nos da a entender que él se siente victorioso, ya ganó ¿Qué más queda por hacer? Casi como un politico necio que quiere quitarle el poder a los que actualmente lo tiene pero no para ayudar a su pueblo sino solo para tener el poder y no saber que hacer cuando lo tiene. Mientras que la Luz tiene a un joven con una misión fija pero que al mismo tiempo es la pieza fundamental de un ejercito que espera su liderazgo para atacar a Voldemort.

Esta es una road movie donde el 90% del peso lo tienen tres protagonistas que honestamente han sido el eslabón débil de las otras 6 películas. sé que era inevitable hacer esta película pero me tenía preocupado el hecho de que por 2 horas, de los 150 minutos que dura la primera parte, no tuvieramos a nadie más que a Daniel "ojos fijos" Radcliffe, Emma "muecas" Watson y a Shaggy...ok, Rupert Grint, pero es con alivio que aseguro que los tres han dado su mejor juego en esta primera entrega, especialmente Grint y Watson.


La demandante historia pedía que todos los personajes que no han muerto en esta saga, hicieran acto de presencia aun cuando no tengan una sola línea de dialogo como es el caso de Madame Maxime (Frances De la Tour) quien aparece un gran total de 5 segundos en pantalla y como toda película de Potter, lo mejor de Inglaterra hace acto de presencia aquí incorporando a Bill Nighy como Rufus Scrimgeour y Rhys Ifans como Xenophilus Lovegood, solo faltaron Daniel Craig, Hugh Laurie, Judie Dench, Colin Firth y Helen Mirren para lograr tener a lo mejor de lo mejor.


El resto de la troupé que retorna para dejar su marca en la saga lo hace entregando lo mejor que tienen ya sea con una imagen como Fiona Shaw que con esa expresión dice todo lo que J.K. Rowling tuvo que escribir en un capítulo para decir adiós a los Dursley o Helena Bonham Carter quien finalmente pasa de "excentrica que solo habla y no hace mucho" a "maniática amante de la tortura que hasta da miedo" no hay un veterano que no haga un acto de presencia memorable.

Creo que hasta los fans mas demandantes de Potter saldrán satisfechos con esta película ya que elimina la paja del libro, como la fatigosa estancia en Grimmauld Place y nos agrega pequeños detalles que honestamente a Rowling se le pasaron, como esa maravillosa escena donde Hermione borra toda memoria de ella de las mentes de sus padres.

Menciones especiales: 

- La fotografía es la mejor que se haya visto en la saga entera 
- La música de Desplat es un alivio ya que no quería la música sobre expuesta y reciclada de John Williams, ¿No me creen? escuchen el track del Prisionero de Azkaban cuando Hermione y Harry son perseguidos por Lupin-lobo y luego escuchen el track de Revenge of the Sith justo cuando Obi-wan Kenobi está luchando con Grievous...SON LO MISMO!!
- Tengo años sabiendo que Dobby se muere después de salvar al trío y me dolió en ese momento hasta las lágrimas, pero verlo en la pantalla volvió a sacar mi trauma por el heroico Elfo...DIOS SALVE A DOBBY EL ELFO LIBRE!

- Alguien dele un premio al genio que se le ocurrió poner a Emma Watson desnuda y besando como loca a Harry Potter en la escena cuando Ron destruye el Horcrux...el que lo haya hecho merece ser santo!

-Excelente idea la de contar la historia de los Tres Hermanos como una animación.

Para cerrar esto, Harry Potter & The Deathly Hallows es la película que todo fan de Potter estaba esperando, la que nos merecíamos, es épica en todos los sentidos pero tambien es muy personal. Nos ha dejado un gran sabor de boca y con coraje por tener que esperar 6 meses para la conclusión.

10/10 

I'm Out!!!!!

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Primer trailer de Cowboys and Aliens


Dirigida por Jon Favreau, nunca me quedo la duda que esta pelicula tendria toda la calidad del mundo, y despues de ver el trailer, me queda confirmado, esta sera una pelicula interesantisima con efectos especiales impresionantes (y la siempre admirable Olivia Wilde). Disfrutenlo!

Your Highness, el trailer de la película que Mr. Monkey asegura será la mejor comedia del 2011


Acabo de toparme con el trailer de Your Highness, la nueva comedia de aventuras medievales de los creadores de Pinneapple Express que cuenta con las actuaciones de Danny Mcbride, James Franco, Zoey Deschanel y Natalie Portman. La historia trata de un par de hermanos que deben rescatar a la novia de uno de ellos, la cual ha sido secuestrada por un malvado hechicero.

Si han visto Pinneapple Express sabrán que esta es una comedia de muy buena pinta y al parecer muchos críticos que tuvieron oportunidad de ver Your Highness en la New York Comic Con han dicho que no paras de reir pero al mismo tiempo tiene una buena trama y grandes efectos especiales. Ademas es bueno ver la vena comica de Natalie Portman y para todos los que adoran a esta mujer, el trailer trae la sorpresa de verla de espaldas usando solamente una tanga dorada.



Esta seguramente será una muy buena comedia para disfrutar en abril del próximo año.

I'm Out!!!!

martes, 16 de noviembre de 2010

Finalmente el primer trailer de Green Lantern (Linterna Verde)!!!


Esto acaba de aparecer en la red y como primer avance creo que nos espera una película interesante. Ryan Reynolds, Blake Lively y Mark Strong junto a un universo de alienigenas llegarán a las pantallas el próximo verano.


I'm Out!!!!

¿Qué opinan?

Aquí el trailer de Cars 2....Mr. Monkey no está impresionado


Con el próximo estreno de Tangled tendremos dos trailers que nos dan una probadita de lo que Pixar y Disney Animation nos traerán en el 2011, por parte de Pixar tendremos la innecesaria secuela de Cars (2006), definitivamente la segunda pelicula de menor calidad en el arcoiris de películas clásicas de Pixar (la primera y peor sigue siendo Bichos).



De acuerdo a la sinopsis proporcionada por la Casa de Luxo Jr., Cars 2 llevará a Lightning McQueen y Mater a lugares como Londres y Tokyo para competir en el primer Grand Prix para determinar quien es el auto más rapido, pero por desgracia los dos protagonistas se verán enredados en una historia de espionaje.


Es bien sabido que Cars se convirtió en la mina de oro para la gente de Marketing dentro de Pixar, quienes se han encargado de llenar 4 años de juguetes con los personajes de esta cinta así que era logico que John Lasseter , quien regresa a la silla de director en esta película, quisiera apresurar una secuela que nadie estaba pidiendo.

I'm Out!!!!

domingo, 14 de noviembre de 2010

Viva la Raza! Mr. Monkey aplaude que Machete se quede con todas las ladies



Finalmente se estrena Machete en nuestro país, esta nueva aventura escrita y dirigida por Robert Rodriguez basada en el trailer falso que apareció frente a Grindhouse y que rápidamente se convirtió en el favorito de los fans.

¿Pero vale la pena llevar un trailer de broma a la gran pantalla?

Por suerte la respuesta es SI pues Rodriguez no solo ha logrado crear una película simple pero entretenida, tambien ha logrado crear una nueva franquicia. Machete cuenta la historia de un agente federal que es traicionado por su propia gente y por un empresario que desea eliminar al gobernador de Texas, en su camino, Machete se une a la rebelión secreta de todos los indocumentados en Estados Unidos.


En primer lugar esta no es una cinta para tomarse en serio, aunque parezca estar pregonando un tema político con la delicada situación inmigrante que vive el país vecino, Rodriguez nunca ha sido uno que sepa a fondo muchos temas, vamos, para él México sigue siendo un lugar lleno de pueblitos con polvo y tierra como sacado de algun western de Sergio Leone. Con eso en mente podemos sentarnos a disfrutar de una trama inspirada simplemente en un gran paquete de películas de acción que no por eso deja de ser entretenido.


Jessica Alba (quien no habla una pizca de español) nos da su segundo papel creíble después de que su primero fuera bajo la dirección del mismo director en Sin City y aquí es el centro de controversia al aparecer desnuda en una micro escena la cual fue truqueada pues la actriz estipula claramente en su contrato que jamás mostrará los senos en ninguna película lo que ha generado la pregunta ¿Es acaso este uso de tecnología justificable para vender una cinta?


Así como hiciera Sylvester Stallone en The Expendables, Rodriguez ha juntado un elenco de cult classics como Don Johnson, Robert DeNiro y Steven Segal en papeles que no solo son risibles, terminan siendo memorables por lo exagerados que son los dialogos. Lindsay Lohan, sí ESA Lohan, aparece aquí en un papel que le costó poco interpretar pues es basicamente su vida diaria como celebridad rebelde y llena de adicciones, solo que, igual que pasó con el desnudo de Alba, Lohan aquí no es la mujer que aparece desnuda con Danny Trejo en ese "controvertido" trío en el que Machete se acuesta con el personaje de Lohan y su madre. 


Machete es entretenida, vale el precio del boleto y demuestra que aunque Robert Rodriguez sea el mejor amigo de Quentin Tarantino, no son nada iguales ya que Rodriguez se dedica a darnos película tras película esperando que alguna, llena de explosiones y dialogos cliché, se quede en nuestra memoria y con Machete lo ha logrado bien.

9.5/10

I'm Out!!!!