Esto suena a... #14 "Don´t You Want Me" de Atomic Tom

Pocas veces son las que un cover logra agradarme sin hacerme pensar que los musicos de ahora ya no tienen ideas nuevas que aportar a la musica moderna, en esta ocasión, Atomic Tom (banda de la que nunca habia escuchao) hacen este cover a The Human League de su famosisima "Don´t You Want Me" para la pelicula Take Me Home Tonight, pero lo realmente interesante es el video, donde se la pasan recreando escenas de peliculas, y en el que podria agregar... Si algun dia alguien se atreviese a hacer un remake de Back To The Future, el protagonista, o sea Marty McFly, tendria que ser Topher Grace (sin esperar realmente que pase)

Disfrutenlo y digannos, cuantas peliculas reconocen?

Esto suena a....13.- "Goodnight Moon" de Shivaree

A primera instancia no reconocerán la canción pero en cuanto la escuchen seguro su mente se llenará de imágenes en blanco y negro de Uma Thurman manejando por la carretera en los créditos finales de Kill Bill Vol 2. 

Esta canción interpretada por el grupo Shivaree fue escrita por la propia vocalista Ambrosia Parsley quien no solo es extremadamente talentosa sino hermosa a más no poder (Mr. Monkey literalmente se quedo babeando después de ver este video) para el disco debut de la banda "I oughtta give you a shot in the head for making me live in this dump" que se traduce como "Debería darte un tiro en la cabeza por hacerme vivir en esta pocilga".

La primera aparición de esta canción fue en la serie juvenil Dawson's Creek pero no creo que Quentin Tarantino haya sacado la canción de ahí....aunque no lo dudo ni tantito y gracias a que Q-man la utilizó en la famosa saga de The Bride, las ventas del grupo subieron bastante y han logrado mantener una modesta fama por más de 10 años de carrera.

En vez de dejarles el clásico final de Kill Bill Vol. 2, les prefiero dejar el video oficial de la banda para que vean que esa sexosa voz proviene de una hermosa mujer.

I'm Out!!!!

Esto Suena A---12.-Somebody's Getting Married

Mr. Monkey se va a tomar una pequeña libertad para hablar de algo personal pero relacionandolo con algo del cine.

¿Quien no conoce a los Muppets? Kermit, Piggy, Fozie, Gonzo, etc, etc. Las creaciones de Jim Henson han hecho reír a generaciones y siguen vigentes gracias a algunos videos de Youtube donde hacen covers de canciones o por Sesame Street (prefiero poner el nombre original y no confundir a los lectores con el nombre en México que sé que no es el nombre que se usa en otros paises).

En la gran película de 1984 Muppets Take Manhattan, Kermit lucha contra el sistema para poner una obra en Broadway y su frustración es tanta que llega a perder la memoria, pero uno de los momentos más recordados de esta cinta es la boda de Kermit con Miss Piggy, la cual es real aunque Kermit piense que es parte del show.

Les dejo estos dos videos de la canción que acompaña a esa boda llamada "Somebody's Getting Married" en donde vemos a todos los Muppets reunidos para la ocasión, incluso los personajes de Sesame Street hacen una aparición especial.

La razón personal para este post es mi manera de felicitar a dos grandes amigos míos y de Movie Usher tambien: Berucas y Vio quienes darán un gran paso en sus vidas justo hoy.

I'm Out!!!!!

Esto Suena A...11.- Darft Punk video oficial Derezzed de Tron Legacy

Ya falta muy poco para el estreno de Tron Legacy y Daft Punk como parte del Tron Tuesday ha subido el video oficial de Derezzed, uno de los tracks de la banda sonora de la película. Por cierto hace una semana me llegó mi copia del soundtrack y debo decir que es una maravilla que no creía posible de Daft Punk que mezcla instrumental clásico con el estilo moderno del dúo francés.

I'm Out!!!!!

Esto Suena A... #10... La mejor coreografia del cine... una con muchas peliculas (y música de Kenny Loggins)

Generalmente en esta sección, nos referimos a una canción en especial, pero al encontrarme este video, tuve que compratirlo con uds. ya que es una compilación de varias escenas de baile de distintas peliculas, al ritmo de Foot Loose de Kenny Loggins, asi que podran ver desde a Fred Astaire, hasta a Michael Jackson, y si, tal vez muchas de sus escenas favoritas no aparezcan, pero en verdad el resultado logrado es memorable... y recordaremos lo extremadamente sexy que Jamie Lee Curtis puede llegar a verse... Disfrutenlo!

Esto suena a...09.- Rhapsody in Blue de George Gershwin

En esta entrega de "Esto Suena a..." quiero hablar de una de las piezas mas importantes y magistrales de la música americana y para su efecto, de la música del siglo 20 en general: Rhapsody in Blue del maestro George Gershwin.

Compuesta en 1924, la pieza combina música clásica con Jazz, algo nunca antes escuchado y que en su tiempo fue condenado por los "conocedores" como una aberración al fino arte de la música instrumental pero fuera de ese círculo tan elitista, Gershwin fue reconocido como un genio y hasta el día de hoy se considera una de las mejores piezas creadas en los últimos 100 años.

La pieza es un homenaje a la Ciudad de Nueva York y a su estruendosa y ágil vida cotidiana de la cual Gershwin formaba parte y es por eso que decidió mezclar los dos ritmos de ambas clases sociales, que era lo más simbolico para él, como ambas podían formar el ritmo de una ciudad como ninguna otra.

En el cine, Rapsodia en Azul es facilmente reconocida como la apertura de Manhattan cinta escrita y dirigida por Woody Allen y si me permiten decirlo, el mejor guión dentro del cine. Allen, otro habitante de New York decidió mostrar la vida del jet set americano en esta ciudad y comienza su película de igual forma que su personaje, el escritor Isaac, empieza a escribir su nueva novela.

Culpen a Youtube por no tener esta magnifica escena con subtítulos.

Treinta años más tarde, de la mano de Disney Animation, La Casa del Ratón reviviría un proyecto que el propio Walt Disney soñaba con volver algo que hicieran cada 5 años pero que tristemente pasarían 60 años para disfrutar la segunda entrega. Fantasía 2000.

En un compendio de increíbles piezas que combinan música e imágenes de manera que solo Disney podría ofrecernos, una de las selecciones fue justamente Rapsodia en Azul, la cual fue contada como un día comun y corriente en la Nueva York de los años 30 justo la época de la depresión bancaria que asotó al país y contó con ilustraciones del maestro de la caricatura periodistica Al Hirschfeld. Este segmento que contiene una versión editada de la famosa música de Gershwin, se convirtió en el momento más aplaudido y recordado de Fantasía 2000.

Para finalizar esta entrega, les pongo el video con la pieza completa de Rhapsody in Blue del maestro George Gershwin.

I'm Out!!!!

Esto Suena A... #8... AC/DC Highway to Hell de Iron Man 2

Cada vez la fecha es ta mas cerca, y para regocijo de casi todo el mundo, la podremos disfrutar 1 semana antes que los gringos, quienes generalmente tienen mas suerte en cuanto a estrenos se refiere, pero si ya no aguantan las ganas y quieren rockear un poco al ritmo de AC/DC, aqui les dejo el nuevo video, que incluye footage de la pelicula...

Highway to Hell de la banda de Rock AC/DC, es la primera rola álbum del mismo nombre y que salió a la venta en 1979 y. Fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young quien tambien creo acorde principal de la guitarra. El título del álbum fue inspirado "supuestamente" en la ocasión en que un reportero le preguntó a Angus Young si podía describir cómo era la vida al estar constantemente en gira, Angus contestó que era "a fucking highway to hell" y de ahí quedó el nombre. Gracias en especial a esta cancion, AC/DC logro su primer álbum con ventas millonarias, llegando el sencillo al número 17 de las listas de popularidad. Scott sería encontrado muerto en el asiento trasero del automóvil de un amigo sólo seis meses después. El éxito de Highway to Hell, tanto la canción como el álbum pusieron a AC/DC en el camino para grabar un año después Back in Black, su más famosa producción y un tributo para Bon Scott.

Esto Suena A... #7... Mika - Kick-Ass, del nuevo video de la pelicula

Ya aparecio en linea el nuevo video de la proxima a estrenarse Kick-Ass y de la cual seguramente ya estan hartos de oirnos hablar, aunque no podran negar la emoción que seguramente les causa esperar este estreno (que espero no caguen como lo hicieron con la horribe "Wanted"), disfruten la canción, y dennos sus opiniones al respecto...

Y ya de paso, les dejo los 3 nuevos posters "vintage" que salieron, y que la verdad estan muuuuy fregones..

Esto suena a... #6: Ain't no Sunshine When She's Gone

No son muchas las comedias romanticas que pueden gustarme, se me hacen para pasar el rato, aunque si acepto que hay una que otra en mi colección, y una de las que mas me gusta es Notting Hill, con Julia Roberts y Hugh Grant, y ya que estaria de mas ponerme a dar reseña de la pelicula, saltemos a la razon de este post: Ain't No Sunshine When She's Gone (Bill Withers, 1971), una canción que originalmente estaba concebida como B-Side, pero que gracias a un DJ que le gusto mas que el sencillo que le fue dado, esta ahora considerada como la cancion #280 del conteo de las mejores 500 canciones de todos los tiempos, y si se ponen a buscar, encontraran por lo menos 150 covers de distintos cantantes entre los que se encuentran: Tom Jones, Michael Bolton, Lenny Kravitz y el mismisimo Michael Jackson en su epoca con los Jacksons.

En Notting Hill, cuando Anna deja a William por todos los problemas que tiene su relación, vemos una excelente escena donde vemos representada a lo largo de una calle, el año que pasa William sin ella y añorandola, intentando al final sobreponerse al haberla perdido, siendo como tal una escena maravillosa, el fijarse en los detalles de la gente que camina alrededor, son las que le dan un toque magistral... si no la han visto se las recomiendo mucho.

Esto suena a....5.- Las 10 mejores películas musicales de la decada

Este es un "Eso suena a..." especial pues contamos las 10 mejores películas musicales de esta década en la cual, el genero ha pasado por varias etapas, mostrando su lado de culto, independiente y por supuesto el típico lado Broadway.

10.- Hairspray

Cuando John Waters creó Hairspray, lo hizo pensando en mantener su clásica crítica a la sociedad pero con un aire mucho más comercial. en esta decada, la historia de Hairspray fue retomada por Broadway dandole un toque un poco más acaramelado pero lo que no se perdió y fue el mayor éxito de la obra fue el que mantuvo el tema de la discriminación muy visible entre tanta canción. En el 2007 el director Adam Shakman logró trasladar el musical de una forma impecable y expandirlo de un escenario a toda la ciudad de Baltimore donde ademas de agregar canciones nuevas, dio a Michelle Pfeiffer y John Travolta sus mejores roles en 10 años.

9.- Hustle & Flow

Una verdadera historia de un rapero Don Nadie que lucha por posicionar su música, para los que no nos dejamos engañar con la copia barata de Purple Rain actuada por Eminem (8Mile) y logramos enterarnos de que esta película existía, creo que somos responsables de recomendar esta fuerte historia escrita y dirigida por Craig Brewer con una poderosa actuación de Terrence Howard como DJay. Sin lugar a dudas la canción base de la película merecía el Oscar a Mejor Canción del Año, no solo te describe la temática de la cinta, además tiene un coro bastante pegajoso.

8.- Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Honestamente no soy fan de esta cinta y es una de las razones por las que mi gusto hacia Tim Burton a decaído bastante (la otra fue The Corpse Bride). Pero hay que aceptar que tuvimos pocos musicales y este es uno muy diferente ya que es un drama total al puro estilo Broadway donde un asesino es el personaje principal. Johnny Depp entrega una actuación muy de cajón pero donde el actor falla hay grandes interpretaciones por parte de Helena Bonham Carter y Alan Rickman quien creo que fue la mejor adición al Elenco Burtoniano de la última década.

7.- Across The Universe

Si usted, querido lector es fiel seguidor de los 4 de Liverpool y no ha podido ver el espectáculo que armó el Cirque du Solei en Las Vegas, entonces Across The Universe, de la directora Julie Taymour, es para usted. Una psicodelica obra musical que falló al enganchar al público pero que sin lugar a dudas tiene mucho que dar si se ve una segunda vez. Uno de los detalles más interesantes de la cinta es el juego de las de los Beatles al ser presentadas en esta cinta, un ejemplo es I Want To Hold Your Hand, cantada por una mujer a su porrista favorita.

6.- The Producers

Mel Brooks llega a Broadway y luego produce el remake de una de sus clásicas películas que resulta ser un éxito musical. Con eso bastaría para justificar el que esta película fuese uno de los mejores musicales de la decada, además de respetar al elenco principal, con la excepción de agregar a Uma Thurman (que no canta ni para salvar su vida) y Will Ferrell (en su última película cómica). Nathan Lane interpreta de manera graciosa a un productor que no está muy alejado de la realidad y Matthew Broderick en un papel que definitivamente lo ha marcado de por vida, pero quienes se roban la película son Gary Beach y Roger Bart como el afeminado director Brian Elizabeth DeBris y su asistente/amante Carmen Ghia.

NOTA: una vez más Youtube se porta amable con este blog y no nos deja subir el clip que quiero pero aquí tienen la grabación de la canción Keep It Gay.

5.- Chicago

Ganadora de 6 Oscares y víctima del odio de muchas personas por haberle robado la victoria a LOTR: The Two Towers en esa entrega de los codiciados premios. Pero siendo honestos, lo que Rob Marshall hizo fue crear uno de los pocos musicales donde cada actuación es un verdadero golpe maestro, incluso logra que la ridícula Reneé Zellwegger me caiga bien y por supuesto Richard Gere tomó un segundo aire en su carrera como Billy Flynn o que me dicen de una Catherine Zeta Jones que ademas de verse deliciosa, no utiliza ninguna doble para sus escenas de baile.

4.- Dancer In The Dark

Lars Von Trier ha tenido dos grandes aciertos conmigo en esta decada, el primero y en mi opinión el más importante ha sido la controversial y terrifica Antichrist, pero con Dancer In The Dark no solo logra que Bjork nos deleite con una desgarradora actuación que en verdad merecía un Oscar. Para mí, la escena final es una de esas cosas que logra sacar una lágrima de mono de mi rostro.

3.- I'm Not There

La biografía no autorizada aunque sí aplaudida del mejor compositor, músico, poeta, rebelde, loco, genio del mundo, el Dios de Dioses Bob Dylan, porque definitivamente si Dios tuviera un Ipod, lo tendría lleno de canciones de Bob Dylan. I'm not there cuenta de forma muy interesante la vida de este genio aunque no todo es cierto, tambien incluye mentiras y rumores creados por la prensa mientras das una pequeña vuelta por algunas de las mejores canciones de este maestro que necesita de 6 actores para lograr interpretarlo. Una verdadera Joya del Cine moderno.

2.- Moulin Rouge

Baz Luhrman logro posicionarse como un director controvertido gracias a esta cinta que cuenta una historia bastante simple pero que en verdad funciona cuando le agregas clásicos de la música moderna con nuevos arreglos, personalmente creo que le hizo un favor a varias canciones (especialmente a Smells Like Teen Spirit y Roxanne) aunque es aquí donde Beaver y yo diferimos totalmente pero la verdad es una de las grandes películas musicales de todos los tiempos.

1.- Hedwig & The Angry Inch

Definitivamente no existe un musical que merezca estar en la primera posición más que esta, una película de culto, independiente, basada en una obra de Off-Broadway sobre un cantante de Rock transgénero que busca estar en paz con su identidad. Hedwig puede parecer una vil película sobre un desviado sexual para el vago espectador con menos de dos dedos de frente, pero es una obra maestra que nos hace reflexionar sobre la aceptación interior y el verdadero significado del amor. Ademas de tener el mejor soundtrack de la década con canciones que dejan humilladas y en la calle a cualquier otra canción que MTV pueda haber creado en estos años.

I'm Out!!!!

Esto suena a... 04.- "Speak Softly Love" recordando a Al Martino

En esta entrega quiero rendir un pequeño homenaje a uno de los "crooners" originales, pues Al Martino, aun no siendo tan popular como Sinatra, era reconocido como el mejor cantante italiano de su época y esta semana Al Martino fue a cantarle a Dios junto a su "padrino" de ficción Marlon Brando.

Tal vez no reconozcan a Martino por nombre, pero si menciono a su famoso personaje dentro de la trilogía del Padrino seguro dirán "aaah claro, Johnny Fontaine!"

Tambien muchos conocen la canción Speak Softly Love simplemente como el tema de amor del Padrino, el cual es siempre equivocamente tarareado por miles como si fuera el tema principal de la película.

Escrita por el inmortal y perfecto Nino Rota como un instrumental al que luego se le agregaron letras que al principio interpreto Andy Williams pero que se volvió verdaderamente famosa cuando Al Martino la interpretó en Las Vegas.

Speak Softly Love ES el tema de amor del Padrino, pero la versión que se interpreta en El Padrino III se llama Brucia la Luna.

Martino murió el 13 de Octubre en Pensylvania, su hogar, seis días después de su cumpleaños número 82 pero su voz en este tema (e interpretando Spanish Eyes!) perdurarán hasta que los monos dominen la Tierra.

I'm Out!!!....you're out are you? what's the matter with you? YOU CAN ACT LIKE A MAN!!

Esto suena a... #3 - I Want Love

Esta canción la escuche por alla de 2001, extraño es decir que a principios de siglo, el cual ya fue hace casi 10 años... broncas en casa con la separación de mis padres, la universidad, adolescencia y todo lo que se puedan imaginar, asi que para mi (como para muchos) la musica siempre fue un escape, y vaya que oia cualquier cantidad de musica todo el dia (no nos alcanzaba para un dvd gracias a la situación que atravesabamos). Y es ahi cuando sale "Songs From The West Coast" de Sir Elton John, que sobra decir es todo un genio a la hora de hacer musica y mas aun, cuando se trata de generar controversia.

Una particularidad de este disco, es que trajo de regreso a Elton a sus raices que tenian base en su piano y a volver a colaborar con el compositor Bernie Taupin. Pero bueno, lo verdaderamente interesante de esta canción, aparte de su fabulosa letra, es el video, en el cual escogieron a nada mas y nada menos que a Robert Downey Jr.

Muchos mas jovenes que nosotros pudieran no entender la particularidad de que Bobby haya sido seleccionado para participar en el video, pero para nosotros lo fue, siendo que para aquellos ayeres, lo que es la decada de los 90s a principios de los 2000, Robert, habia pasado de ser el golden boy de Hollywood a un actor segundon al que le tocaban puros papeles secundarios en peliculas buenas, y todo esto por culpa de sus adicciones (ya se que me diran que en esa epoca, hizo Chaplin, pero fue una participación muy complicada que nadie disfrutó en el set) se la pasaba entrando y saliendo de rehabilitación y de la carcel, y a cada rato escuchabamos algo sobre el señor Downey.
Lo interesante es que a raiz de participar en este video (supongo no solo el video, sino toda esa etapa de su vida) es cuando decidio dar un giro y dedicarse a lo que tenia que hacer, dejarse de tonterias y tomar las riendas de su vida... y ahora tenemos a un super actor por todos laureado, que no tarda en recibir su estatuilla, ya que cada vez tiene mejor y mejores papeles.

¿Algo fabuloso sobre este video? No tiene cortes ni edición, es una sola toma...


Disculpen la calidad tan mala del video, pero el de buena calidad tiene la inserción deshabilitada (malditos...) pero aqui les dejo el link. I Want Love

Esto Suena a... #2 - I Can't Smile Without You

Quien no ha escuchado esta tan sonada cancion de finales de los 70´s en la voz de Barry Manilow? Bueno yo al menos que tengo una madre fanatica del señor y la debo haber escuchado por ahi de unas 10000 veces durante mi infancia, y en verdad me parece una cancion muy agradable y que ademas te puede llegar a sacar de apuros con una que otra chica.

Escrita por Christoph Arnold, David Martin, y Geoff Morrow para el album Even Now de Barry, que vio la luz en 1978, llegando a ser #1 en el U.S. Billboard Hot 100.
Esta canción ha aparecido en varias peliculas como lo son Four Weddings and a Funeral, Deuce Bigalow: Male Gigolo, Unconditional Love, Starsky & Hutch y Fear and Loathing in Las Vegas, pero la versión que mas se me quedo grabada en el cerebro, fue ahora que la vi en Hellboy II: The Golden Army (dirigida por Guillermo del Toro) donde vemos que Abe Sapien esta perdidamente enamorado de la princesa Nuala, y como todo buen chico que esta perdido por una chica, decide poner la rola, y justo cuando piensa que Hellboy se va a burlar de el, se avientan una de esas escenas de cuates que todos hemos tenido, la rola que nos hace pensar en ella, el six de chelas y el amigo que nos pone hasta las chanclas para que soltemos el sentimiento, echando gallitos a todo pulmon... y que pudiera ser mejor que una briaga con un enorme demonio rojo???

Lastima que no encontre el video en buena calidad, pero encontre el track donde se oyen ellos cantando...

A raiz de esta escena, cada que hacemos una briaga y ya estamos entonados, abrimos una bien fria y cantamos la rola con harto sentimiento... FABULOSA!!!

"Esto suena a".....1.- Wake me up before you go go

Estrenamos sección en Movie Usher!!

¿Alguna vez han escuchado una canción y después la escuchan en una película y creen que queda bastante bien con la escena? ó se les queda pegada por días? ó la escuchan en algun lado y los remonta a alguna película?

En esta seccion Eso suena a.... tomaremos alguna canción que venga de una película ó que haya sido usada en alguna película (aun cuando no se haya escrito para dicha cinta) y hablaremos de porque nos gusta, porque le gusta a la gente y muchas cosas más.

Decidí empezar con esta peculiar cancion porque a mi la verdad me alegra el día y me transporta directamente a una de las escenas más chistosas que he visto en una película y que ahora, cada que la escucho en el radio o en cualquier lugar, instantaneamente me rio.

Wake Me Up Before You Go Go fue escrita por George Michael en 1984 inspirandose en una nota que su compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, le había dejado a sus padres cuando lo visitaron en medio de una gira, la nota decía "wake me up before you go" pero Andrew repitió la palabra Up y en forma de broma agregó "Go Go".

Esta canción transformó radicalmente al grupo haciendolo ver como algo más divertido para sus fanaticos.

El debut de esta canción en el cine ocurrió en la pelicula The Wedding Singer, de Adam Sandler, donde un personaje despierta a otro con el famoso coro pero cambiando varias palabras, lo que molesta al otro personaje y lo obliga a despertarse de malas.

En Zoolander, esta canción forma parte de la escena que, no solo me hace reír hasta ahogarme, tambien es tremendamente importante para la trama. Derek Zoolander, un modelo profesional ridiculamente bien parecido, está deprimido por haber hecho el ridiculo en una entrega de premios, así que sus amigos/roomates le dicen que la unica cosa que lo puede animar en momentos como este es un ORANGE MOCHA FRAPPUCHINO!!!!

¿Quien pudo decir que una inocente pelea con gasolina pudiera terminar tan mal?

La escena fue todo un hit para la película, para Ben Stiller pero tambien para Wham! y Starbucks pues Wham! subio en ese año las ventas tan pobres de su disco de exitos y Starbucks notó un incremento inesperado en la venta de los Frappuchinos de Naranja (verdaderamente ricos por cierto).

Gracias Ben Stiller por poner esta cancion en esta escena

I'm Out!!!!